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La agonía y honestidad de Selena Gomez

La agonía y honestidad de Selena Gomez

Ha luchado contra su trastorno bipolar, una enfermedad que amenaza su vida y el infierno sensacionalista. Ahora, se está abriendo sobre todo de la mejor manera posible.

SELENA GOMEZ tiene mucho equipaje. Dice que esto es cierto tanto «literalmente como en sentido figurado», y lo dice mientras yo llevo mi propio equipaje literalmente a través del umbral de su casa de Los Ángeles, después de haber pasado primero por la puerta de seguridad, luego subiendo la verde colina, luego a lo largo de una resplandeciente piscina, antes de dejarlo en una especie de habitación glamurosa con una alfombra floreada con vistas al patio a través de las puertas de cristal. A estas alturas, puede que esté sudando un poco. Gomez me abraza igualmente, luego se escabulle por un pasillo para hablar con una joven sobre el aire acondicionado. Cuando vuelve, se sienta en una sillón de cuero blanco de estilo salón y se lanza contando cómo, justo antes de mi llegada, había estado comiendo un bol de açai y se dio cuenta de que «toda mi cara estaba morada». El sensación aquí es clara: somos humanos. Suspiramos. Tenemos comida pegada a la cara. Tenemos equipaje. Bienvenido.

Desde hace un tiempo, se podría decir que ésta ha sido una de las señas de identidad de Gomez, este tipo de abrazo con los brazos abiertos a la condición humana. Sus últimos álbumes abarcan un registro emocional que comienza en lo «personal» y termina en algún lugar alrededor de lo «aplastantemente confesionales», canciones que, según ella, han llegado a través de una alquimia de desorden emocional, comida china para llevar y un serio desahogo. «Un día entré, y los productores me preguntaron: ‘¿Cómo estás?’ Y yo dije: «Quiero un novio». Me dijeron: «Oh, ¿deberíamos escribir sobre eso?» Yo dije, «Sí». Y esa es toda la canción: «Quiero un novio», dice de ‘Boyfriend’, una de las canciones más destacadas del excelente Rare de 2020, un álbum que continúa una racha de años tratando de lidiar con sus sentimientos en medio de irresistibles ganchos pop.

Luego está su actuación, en concreto su capacidad de aterrizar cualquier proyecto que participe: aportando una pizca de decencia en el marasmo moral de Spring Breakers, ofreciendo una explicación clara de los CDO (Obligaciones de Deuda Garantizada) sintéticos en La Gran Apuesta, siendo el papel sardónico y lacónico de la comedia de Steve Martin y Martin Short en Solo asesinatos en el edificio.

«Su cómica minimización y el hecho de mirarnos como si fuéramos dos ancianos locos fue perfectamente oportuno», dice Short. «Ella tiene, 18 mil millones de seguidores en Instagram porque la gente sabe que es auténtica. Y saben que no tiene miedo de abrirse y decir: «Estoy tan aferrada como cualquier otra persona». La mayoría de las grandes estrellas no sienten que deban de hacer eso. Su fuerza es su honestidad».

Ciertamente fue en su programa de cocina pandémica, ‘Selena + Chef’, una clase magistral de autodesprecio en la que, en varios momentos, casi se corta los dedos con un cuchillo en color de arcoiris, le dan arcadas mientras corta un pulpo y saca del horno algo en llamas con una mirada horrorizada. Hablando de náuseas, su línea de belleza, Rare Beauty, es una de las pocas que pretende «abrazar la belleza interior» que no desencadena ese reflejo, en parte debido a su inclusión (hay, como es bien sabido, 48 tonos de base), y en parte porque una parte de sus ganancias se destina a los esfuerzos para proporcionar a las comunidades desfavorecidas acceso a los servicios de salud mental. Lo que nos lleva a todo el tema del equipaje. Y aquí es difícil saber por dónde empezar. Tal vez con el diagnóstico de la enfermedad autoinmune lupus, que es desencadenada por el estrés y obligó a Gomez a someterse a un trasplante de riñón en 2017, tras el cual el órgano consiguió volcarse, causando daños graves a una arteria y obligando a los médicos a someterla a una cirugía de seis horas durante la cual bien podría haber muerto. Así que eso es… mucho, incluso si no se la relaciona con una serie de rupturas muy públicas con personas como Justin Bieber y The Weeknd y un diagnóstico de trastorno bipolar, que compartió por primera vez con el mundo a través de un episodio de 2020 del programa ‘Instagram Live: Bright Minded’ de Miley Cyrus. Mientras tanto, aparecía por aquí y allá para transmitir su alergia a las gilipolleces, para hacer llamamientos por la bondad y la decencia, y para luchar contra los males de las redes sociales mientras en un momento dado acumulaba más seguidores de Instagram que cualquier otro ser humano en el planeta, una locura si alguna vez hubo una. Es difícil pensar en otra celebridad que se ha resentido contra las trampas de la fama de manera tan conflictiva, que ha parecido tan muy conflictiva, que ha luchado contra las lágrimas tan conmovedoramente en tantas etapas («No soy una llorona bonita», ha dicho, aunque por supuesto que lo es).

De hecho, la palabra «auténtica» se utiliza con mucha frecuencia si te refieres a Gomez que podría ser perdonado por asumir que ha llegado hasta lo más rofundo, al menos en la medida que ella lo sondeará públicamente. Pero luego está esto: Selena Gomez: My Mind and Me, un documental sobre la lucha de Gómez contra la enfermedad mental que se estrena el 4 de noviembre en Apple TV+. Cualquier idea preliminar de que esto podría ser una pieza de propaganda o un proyecto de vanidad se rompen a los cinco minutos, cuando la angustia mental que causó a Gomez cancelar su Revival Tour en 2016 antes de tiempo e internarse en un centro de tratamiento está completamente exhibido, dolorosa y llorosa. Las cámaras no dejan de grabar, y la próxima hora más proporciona una de las exploraciones menos edulcoradas de las enfermedades mentales que se puedan encontrar en una película. Hay escenas en las que Gomez es incapaz de salir de la cama, escenas en las que arremete contra sus amigos, escenas en las que vaga por su casa sin rumbo, escenas de ella desmoronándose en medio de un tour de prensa, respondiendo despectivamente al circo mediático cuando no parece desvincularse por completo.

El documental es tan crudo que Gomez casi no firma su lanzamiento.

«Estoy muy nerviosa», dice sobre esa perspectiva, subiendo sus pies descalzos a la silla. «Como tengo la plataforma que tengo, es como si me estuviera sacrificando un poco por un propósito mayor. No quiero que eso suene dramático, pero casi no lo publico. A decir verdad, hace unas semanas, no estaba segura de poder hacerlo».

FOTOGRAFÍA BY AMANDA CHARCHIAN PARA ROLLING STONE. BODY DE WOLFORD. PENDIENTES Y BRAZALETES DE LOUISE OLSEN. BRAZALETES DE SIDNEY GARBER.

Así es como empezó todo. Gomez estaba de viaje en México. Mientras sus amigos jugueteaban, ella se encerraba a ver documentales, porque eso es lo que hace. Vio un tráiler de Madonna: Truth or Dare de 1991, decidió echarle un vistazo, e inmediatamente «salió corriendo con todo el mundo y sus piñas coladas, y dije: ‘Chicos, tenéis que verlo’«. Luego se puso en contacto rápidamente con el cineasta, Alek Keshishian, que resultó ser el hermano de su manager, y lo persuadió para que hiciera su vídeo en 2015 de ‘Hands to Myself’. Cuando eso salió bien, los dos empezaron a pensar en otro proyecto. Gomez estaba planeando su Revival Tour y pensó que podría ser genial hacer un documental artístico de la gira a lo Truth or Dare. Keshishian no estaba seguro de estar interesado en hacer otro documental sobre un músico — ya lo había hecho — pero sí le interesaba la posibilidad de capturar la fatídica transición de joven estrella del pop a artista pleno. Igual que todo el mundo, conocía los grandes rasgos de la historia de Gomez: cómo había crecido en Grand Prairie, Texas, nacida cuando sus padres tenían 16 años, todavía en el instituto y mal preparados para criar a un hijo juntos, cosa que no hicieron: Gomez vivía con su madre, Mandy Teefey, y los padres de su madre. Teefey había querido ser actriz, y entre sus trabajos en Dave and Buster’s y Starbucks, y buscando en los asientos del coche suficiente monedas para comprar cenas de ramen, había llevado a Gomez a las producciones de teatro comunitario en las que estaba, que es como Gomez se aficionó a la actuación.

«Ella era muy guay», dice Gomez sobre su madre. «Era como Drew Barrymore en los años noventa, con su pelo corto y sus pinzas de mariposa. Se hacía su propia ropa. Yo decía: «Mamá, quiero hacer lo que tú quieres hacer». Y ella dijo: «Vale, bueno, tal vez podamos meterte en clases de teatro». Y yo dije: «No. Quiero salir en la televisión».

El primer papel de Gomez fue en un anuncio de Joe’s Crab Shack. A los siete años, dos años después de que sus padres se separaran, consiguió su papel en Barney, que se rodaba en un suburbio cercano de Dallas, y que ayudó a Gomez a sentir que estaba escapando de algo. «No tenía que vivir la vida real», dice. «Podía ir a jugar al Mundo de Barney, y eso era genial. Servicios artesanales por los que morirse». A los 10 años, había envejecido («Me echaron porque era demasiado mayor; el negocio empezaba a esa edad») y fue bandeada por Disney, yendo y viniendo de Texas a Los Ángeles, viviendo a duras penas con la dieta de Disney, compartiendo un loft de una habitación en el centro de Los Ángeles con su co-protagonista de Barney, Demi Lovato y toda su familia. Cuando regresó a su casa en Grand Prairie, era tímida y una especie de paria: «Intentas ir a la escuela secundaria y decirle a todo el mundo que estabas en Barney». Dejó Texas para siempre cuando consiguió el papel principal en Los magos de Waverly Place, un sueño hecho realidad hasta que los paparazzi empezaron a aparecer fuera del plató cuando tenía 15 años. Al cabo de unos años, su primer romance fue una burla y diseccionado en las portadas de los tabloides de todo el mundo. Su padre la apoyó todo lo que pudo, pero, dice, «no quería ser parte de esta vida de la industria, así que nos fuimos mi madre y yo, fue nuestro viaje».

Keshishian no estaba seguro de cuánto de ese viaje se sentiría cómoda compartiendo

«Le dije: ‘Para que yo haga esto, tendrás que darme acceso completo a todo. Eso es lo que Madonna me dio», explica Keshishian. «Y ella dijo: ‘No, no, te lo daré’. Y yo le dije: «Bueno, tienes 24 años. Quiero asegurarme de que estás bien con lo que prometes». Tuvimos una prueba, y ella se mantuvo fiel a su palabra. Ella me dejó tener acceso para filmar todo».

FOTOGRAFÍA DE AMANDA CHARCHIAN PARA ROLLING STONE. VESTIDO DE GABRIELA HEARST. PENDIENTES DE LADY GREY. ANILLO DE MONICA VINADER X KATE YOUNG.

«Todo» resultó incluir algunas cosas bastante serias. «Podía sentir que había dudas sobre lo cómoda que iba a estar con dejarme mostrar el tumulto de lo que estaba pasando», dice Keshishian. Al final, Gomez dejó su gira; Keshishian archivó el proyecto.

«Voy a ser muy abierta con todos sobre esto: he estado en cuatro centros de tratamiento», me dice Gómez ahora. «Creo que cuando empecé a llegar a los veinte años es cuando empezó a oscurecerse mucho, cuando empecé a sentir que no tenía el control de lo que estaba sintiendo, ya fuera muy bueno o muy malo».

Sus altibajos duraban semanas o meses, impulsados de la nada en lo que pudiera explicar. A veces, no podía dormir durante días. Estaba convencida de que necesitaba comprar un coche a todos los que conocía, que «tenía un don y quería compartirlo con la gente», —un síntoma de manía complicado por el hecho de que, en su caso, era cierto. Entonces, venía el bajón. «Empezaba con la depresión, luego pasaba al aislamiento», dice. «Luego, simplemente no podía levantarme de la cama. No quería que nadie me hablara. Mis amigos me traían comida porque me querían, pero ninguno de nosotros sabíamos qué me pasaba. A veces eran semanas en las que estaba en la cama, hasta el punto que bajar las escaleras me costaba». En realidad, nunca intentó suicidarse, pero pasó unos años contemplándolo.

«Pensé que el mundo sería mejor si no estaba», dice de con naturalidad.

Había cosas que pensaba que podrían estar contribuyendo a su angustia. Estaba luchando por encontrar una voz artística auténtica, para esquivar el lustre de Disney, para envejecer junto con sus fans. Su salud era precaria. Su vida no se parecía mucho a lo que se había imaginado en Grand Prairie. «Crecí pensando que me casaría a los 25 años», dice. «Me destrozó el hecho de estar lo más alejada de eso. Fue muy tonto, pero realmente pensé que mi mundo se había acabado».

Y fue difícil compartir estos miedos con personas cuyas vidas no habían sido descarriladas por la fama, incluso cuando, dice, «nunca encajé con un grupo guay de chicas que fuesen celebridades. Mi única amiga en la industria es Taylor [Swift], así que recuerdo sentir que no encajaba. Sentía la presencia de todos los que me rodeaban viviendo una vida plena. Tenía esta posición, y estaba muy feliz, pero… ¿lo era? ¿Estas cosas materialistas me hacen feliz?» Se dio cuenta de que: «Simplemente no me gustaba quién era, porque no sabía quién era».

En 2018, oía voces y, a medida que las voces se hacían cada vez más fuertes y ahogaban cada vez más del mundo real, desencadenaron un episodio de psicosis. Gomez solo recuerda fragmentos de esta época, pero sabe que acabó en un centro de tratamiento, donde pasó varios meses suspendida en paranoia, incapaz de confiar en nadie, pensando que todos iban a por ella. Desde entonces, sus amigos le han dicho que era irreconocible durante ese período. Su madre se enteró del episodio de TMZ.

PHOTOGRAPHY BY AMANDA CHARCHIAN FOR ROLLING STONE. DRESS BY PROENZA SCHOULER. CHOKER BY SIDNEY GARBER. EARRINGS BY COMPLETEDWORKS

Una de las cosas más aterradoras de la psicosis, me dice Gomez, es que nadie puede predecir cuando y si terminará. Algunas personas salen de ello en cuestión de días o semanas; otras nunca lo hacen. Gomez se encontró lentamente «saliendo de la psicosis», como ella misma dice. Le diagnosticaron trastorno bipolar, lo que la ayudó a entender lo que había sucedido, pero también significaba que estaba llena de medicamentos, los médicos lanzando cosas a la pared y esperando que algo se pegara.

Mejoró, más o menos. «Es que yo había desaparecido», dice, explicando el efecto que las drogas tuvieron en ella. «Ya no había ninguna parte de mí que estuviera allí». Después de salir del centro, encontró a un psiquiatra que se dio cuenta de que estaba tomando demasiados medicamentos que no debería haber tomado y le retiró todos menos dos. Poco a poco, sintió que empezaba a recuperarse. «Realmente me guió», dice Gomez. «Pero tuve que desintoxicarme, esencialmente, de los medicamentos que tomaba. Tuve que aprender a recordar ciertas palabras. Me olvidaba de dónde estaba cuando hablábamos. Me costó mucho trabajo aceptar que era bipolar, pero aprender a lidiar con ello para no desaparecer».

La filantropía la ayudó. Se dio cuenta de que había algo en hablar con otras personas sobre cosas reales que la hacía aterrizar, la sacaba de su propia cabeza, aunque sólo fuera momentáneamente. Comenzó a preocuparse por la política, hablando abiertamente sobre cómo su abuela mexicana había entrado en los Estados Unidos escondida en la parte trasera de un camión, y a ceder periódicamente sus cuentas en redes sociales a personas como Alicia Garza, una de las co-fundadoras de Black Lives Matter, y Kimberlé Crenshaw, que acuñó el término «interseccionalidad». Fue co-productora de la serie de Netflix, Living Undocumented y de Por Trece Razones, uniéndose al elenco para hacerse un tatuaje de punto y coma; un mensaje de solidaridad con aquellos que han luchado con la ideación suicida y otros problemas de salud mental, — y en defensa del programa contra las acusaciones de romantizar el suicidio. Creó la Fundación de Rare Beauty, cuyo objetivo es recaudar 100 millones de dólares para hacer cosas como ofrecer un plan de estudios de salud mental en las escuelas estadounidenses y combatir el estigma contra las enfermedades mentales que puede impedir que la gente busque ayuda. A principios de este año visitó la Casa Blanca y  empezó a trabajar con el Cirujano General, Vivek Murthy.

«Hay algo muy poderoso en lo que está haciendo, no solo por otras personas, sino para la propia Selena», me dice Murthy. «Cuando luchas contra los problemas de salud mental, eso puede erosionar tu sentido de identidad, tu propia autoestima, y luego hace que sea cada vez más difícil llegar a otras personas y así se entra en esta espiral descendente de la soledad y aislamiento. La fundación tiene el poder de romper ese ciclo».

Gran parte del proceso continuo para tratar de romper ese ciclo se grabó en el documental. En 2019, después de recibir su diagnóstico de trastorno bipolar, Gomez viajó a Kenia en nombre de la Fundación WE, visitando escuelas para cuya reconstrucción había ayudado a recaudar fondos. Invitó a Keshishian a documentar el viaje. Cuando regresó de África, él siguió filmando. La pandemia comenzó y siguió filmando. El lupus de Gomez volvió de la remisión y siguió filmando. Su lucha por la salud mental continuó, y él siguió filmando, incluso cuando no estaba seguro de que debía hacerlo. «Estaba en su casa, y ella [estaba] llorando», dice. «Yo sostenía mi iPhone, y dije: ‘No sé si debería grabar esto’. Y ella dijo: «No, quiero que grabes esto. Quiero que grabes esto».

También entregó a Keshishian sus diarios, cuyas líneas narran partes de la película. Con el tiempo, empezó a ver que había «un documental más profundo sobre una joven que luchaba por incorporar su diagnóstico, —recién salida del psiquiátrico — y tratando de reconciliar el hecho de que sigue siendo una paciente,que todavía está en las primeras etapas de su recuperación, pero quiere desesperadamente utilizar su plataforma para el bien y hablar de ello. Hay cierta tensión porque, obviamente está tratando de ser un ejemplo para los demás, pero todavía no está al otro lado, por así decirlo».

Gomez sabe que en realidad no hay «otro lado», que la psicosis podría volver, que su diagnóstico bipolar es algo con lo que siempre tendrá que navegar y lidiar. Ella dice que ha visto el documental solo un puñado de veces, y aunque inmediatamente reconoció su crudo potencial, estuvo dudando si publicarlo o no.

«Sé que tiene un gran mensaje, pero ¿soy la persona adecuada para sacarlo a la luz? No lo sé», afirma claramente. «Quería que alguien dijera: ‘Selena, esto es demasiado intenso’. Pero todo el mundo me decía: «Estoy muy emocionado, pero ¿estás preparada para hacer esto? Y ¿te sientes cómoda?». Finalmente, Apple TV+ organizó su proyección.

Gomez no vio la película, pero sí la respuesta del público después. Vio el impacto emocional. «Me dije: ‘Vale, si puedo hacer eso por una persona, imagínate lo que podría hacer’. Al final, lo hice. Simplemente dije: «Sí».

Gomez espera que haya sido la decisión correcta. En un momento dado, ella pregunta qué pienso de ‘Mi mente y yo’, quiere que sea honesta. Le contesto, honestamente, que creo que es profundo y poderoso, y luego de repente le estoy contando sobre los ataques de pánico que empecé a tener durante la pandemia, y cómo iban empeorando — inmóvil, insoportables — mi mente comenzó a hacer cosas a mi cuerpo, y que, una vez hechas, esas cosas eran reales y dolorosas y mi mente no podía manejarlas, el bucle era infinito y sentía que nunca, nunca sería capaz de romperlo. Le cuento que estaba llena de medicamentos, los médicos tiraban cosas a la pared y esperaban que algo se quedase. Le cuento lo difícil que fue romper el bucle, encontrar soluciones y desintoxicarse.

No estaba planeado contar esta historia. Este artículo no es sobre mí. Pero entonces, te das cuenta que ese es exactamente el punto de Gomez: transponer la narrativa, hacer que no sea sobre ella. Mientras balbuceo, me doy cuenta de lo mucho que ha conseguido. «Ese es el mejor regalo que podrías haberme hecho hoy», dice en voz baja después de quedarme sin palabras. «Decir que has entendido lo que se siente. Eso es todo lo que quiero. Conozco a personas que han sentido esas cosas que no saben qué hacer. Y solo quiero que eso sea normal».

En una tarde soleada de octubre, Gomez sale de un todoterreno y sube en tacones por una rampa de madera contrachapada hasta la entrada trasera del Centro de Medicina Académica de Stanford en Palo Alto, California. Dentro, en una elegante sala de conferencias, están los asistentes a la Cumbre de Innovaciones en Salud Mental: unos cien investigadores y nombres audaces (el cirujano general de California; el hijo de Robin Williams) reunidos para «concienciar sobre las terapias de salud mental de vanguardia» y para escuchar a Gomez y Elyse Cohen, la vicepresidenta de la Fundación de Rare Beauty, hablar sobre los estándares de belleza poco realistas («Yo no me veo así. Quiero decir, esto me llevó tres horas para conseguirño», admitió Gomez) y la creación de una «empresa libre de estigmas», y lo que Gomez hizo más recientemente para apoyar su salud mental (respuesta: la noche anterior, en lugar de ir a ver Schitt’s Creek en la «burbuja segura» de su suite en el Palo Alto Four Seasons, bajó las escaleras y se unió con algunos de su equipo junto a la hoguera). Ahora, estas reuniones con científicos o profesionales de la salud, estos debates sobre cómo apoyar la salud mental de una manera micro y macro. «En realidad estamos en comunicación con toneladas de diferentes organizaciones y recursos de salud mental a través de Rare Impact«, dice Gomez en su suite esa mañana, vestida con capas de tejidos suaves y sentada en una mesa repartida con los restos del desayuno. «Me encantan estas conversaciones». Pero también entendió la compensación: al cambiar la narrativa a una causa mayor, había aceptado implícitamente ser una cara de ella.

FOTOGRAFÍA DE AMANDA CHARCHIAN PARA ROLLING STONE. BODY DE WOLFORD. PENDIENTES Y BRAZALETES DE LOUISE OLSEN. PUÑOS DE SIDNEY GARBER.

Cuando le pregunto sobre esto, se retuerce visiblemente. «No creo necesariamente que yo sea la cara o que quiera ser la cara. Hay reservas», admite. Pero, por otro lado, dice: «me enorgullece en realidad estar hablando de cosas importantes, no de estar sentada aquí solo hablando de mi marca y de ‘estoy estupenda, y tengo esto y esto’. Ya hay bastante de eso».

Antes de esa mañana, me había dicho:

«Me recuerdo constantemente a mí misma que hay una razón por la que estoy aquí. Suena muy cursi cuando lo digo a veces, pero realmente no sé de qué otra manera estaría aquí, simplemente basado en las cosas médicas y los equilibrios en mi cabeza y las conversaciones que he tenido conmigo misma [que eran] muy oscuras».

Si hay una razón por la que está aquí, piensa, debe ser ésta.

Después de la charla en Stanford, Gomez se queda en una antecámara del centro mientras se acercan varios dignatarios de salud mental. En un momento dado, se quita los tacones y queda descalza en el suelo, asintiendo con la cabeza a una discusión sobre cómo las sesiones de terapia del futuro podrían ser llevadas a cabo por robots (una idea aparentemente terrible hasta que uno se entera, como lo hacemos en ese momento, que el 98% de Wisconsin no tiene acceso a ningún tipo de atención de salud mental) Gomez no dice mucho, — ha dejado claro que no es una experta sino que está allí para escuchar —, pero cuando la gente comparte sus propios problemas de salud mental con ella, acepta estas historias con amabilidad, pareciendo canturrear con la aceptación y de buena voluntad.

Todavía le cuesta digirir esa misma aceptación y buena voluntad hacia sí misma. «No estoy bien, solo he vuelto a mi vida feliz», me dice la semana anterior en su habitación glamurosa. En un momento dado, menciona que los riñones donados no duran para siempre, que los suyos podrían tener una vida útil de sólo 30 años. «Lo cual está bien», dice. «De todos modos, podría decir: ‘Paz y tranquilidad'». Habla de ir a visitar a una amiga que estaba tratando de quedar embarazada y, después, meterse en el coche y llorar: la necesidad de permanecer con los dos fármacos que toma para su trastorno bipolar significa que probablemente no podrá tener a sus propios hijos, y «eso es una cosa muy importante y presente en mi vida», aunque está convencida de que «sea como sea, los tendré». Me habla de un sueño recurrente que tiene, uno en el que a menudo viaja, siempre cerca del agua, y en el que descienden voces de distintas formas para condenarla sutilmente, para preguntarle si ha aprendido su lección, para decirle que no está haciendo lo suficiente o haciendo demasiado. «Creo que hay algo sobre mí que quizá sea mi bipolar, eso me mantiene humilde, de una manera oscura», me comparte.

Ha intentado de «hacer de la bipolaridad mi amiga», como ella misma dice: haciendo terapida dialéctica continua y terapia cognitiva conductual, visitar a gurús y a su terapeuta, confiar en «una fuerza que es mayor», acercándose a su madre, que dice que ha sido «muy abierta en cuanto  a sus luchas con su propia salud mental» y trabajar con ella para lanzar Wondermind, un sitio web dedicado a la salud mental. Ha intentado tener sentido del humor sobre todo el asunto, con cierto éxito. «Llamé a mi nuevo riñón ‘Fred'», dice. «Le puse el nombre de Fred Armisen porque me encanta Portlandia. Nunca lo he conocido, pero secretamente espero que lo descubra solo porque quiero que diga: «Qué raro». También hace un balance de sus propios indicadores de aptitud mental. En septiembre, Hailey Bieber apareció en un podcast, habló del vitriolo que había recibido de los fans de Gomez y, naturalmente, hizo que la mente de la colmena de la prensa sensacionalista se volviera loca. Gomez acudió a TikTok para calmar la situación apelando a la amabilidad de sus fans. Mientras hablamos, parece mencionar el incidente sin que nadie se lo pida, como ejemplo de cómo está aprendiendo a desenredarse del drama fabricado. «Alguien hizo un comentario y me involucró, y luego durante dos días me sentí mal conmigo misma», dice oblicuamente, sin mencionar a Bieber por su nombre, pero planteando que en el pasado, tal incidente podría haberla hecho retroceder durante meses. Esta vez, no lo hizo. «Solo voy a decir: ‘Que todo el mundo sea amable con los demás. Que todo el mundo se centre en lo que está pasando en el mundo real». (Unas semanas más tarde, en el mundo real, Gomez y Bieber fueron vistas siendo amables la una con la otra en una gala en Los Ángeles).

Aparte de TikTok, ella se mantiene famosamente fuera de las redes sociales, habiendo eliminado hace mucho tiempo las aplicaciones y entregado las contraseñas a su asistente, que publica fotos y mensajes que Gomez le proporciona. Ella coge su teléfono como si fuera un objeto de interés pasajero. «Ni siquiera recuerdo qué es lo último que leí», dice. «La verdad es que tengo curiosidad». Sus dedos se sobre la pantalla y sonríe. Lo último que había buscado era «peinados para los Emmys». Lo anterior fue «bienes raíces». En tres semanas, se mudaría a Nueva York, donde la tercera temporada de Only Murders comenzará a rodarse en enero. Cuando recibió el guión por primera vez, se preocupó por la óptica, — un trío protagonista formado por una joven mujer y dos hombres mayores —, pero ahora se ríe de la idea de que alguna vez había tenido esa preocupación. «En el set se respira un ambiente muy familiar, de mucho apoyo», dice John Hoffman, creador de la serie junto a Martin, y añade que él, Martin y Short tienen una especie de relación «paternal» con Gomez, incluso todavía cuando no sabían lo frágil que era cuando comenzó el rodaje de la primera temporada. «Me hizo llorar cuando vi el tráiler», dice de ‘My Mind and Me’.

Gomez se sintió atraída a Nueva York por la perspectiva de estar de vuelta en una ciudad en la que la gente suele dejarla en paz.

«Hay gente que me dice literalmente: ‘Deja de decir que no te gusta Los Ángeles'», dice. «Pero si te soy sincera, mi horario en Nueva York es la crème de la crème. Tengo mi sistema ahí, tengo mis entrenamientos ahí, tengo mis puestos de café. Puedo caminar y respirar, e inspirar en la ciudad de Nueva York y la gente y la vida que hay ahí».

Tiene previsto tomar clases de español, como preparación para una película en español que filmará este verano. Tiene previsto realizar algunas sesiones de escritura, completar las 24 canciones que ya ha escrito para su próximo álbum, que dice que puede comenzar a grabar a finales de año. Está orgullosa de ‘My Mind and Me’, la canción co-escrita con el equipo de producción pop Monsters and Strangerz que aparece en la película, pero es un indicador de su actual salud mental que estas 24 nuevas canciones existan, que siente que ahora tiene algo más que decir.

«‘Mi mente y yo’ es un poco triste», explica, «pero también es una forma muy bonita de poner un botón a la parte documental de la vida, y luego solo serán historias divertidas de mí viviendo mi vida y teniendo citas y teniendo conversaciones conmigo misma. Siento que va a ser un álbum que dice: «Oh, ya no se siente así; en realidad está viviendo la vida».

FOTOGRAFÍA DE AMANDA CHARCHIAN PARA ROLLING STONE. VÍSTETE CON UN AUTORRETRATO. PENDIENTES DE PIEDRAS PRECIOSAS DE MONICA VINADER X KATE YOUNG

Este verano, Gomez cumplió 30 años y se organizó una fiesta. «Pensé que ya estaría casada, así que me organicé una boda», aclara con ironía. Invitó a personas que habían sido parte de su vida en sus veinte años, tanto si todavía estaba cerca de ellos como si no. Quería celebrar esa época, y también celebrar que se había dejado eso atrás. La fiesta fue en Malibú, en una casa privada donde los ángulos modernos y concretos se suavizaron con abundantes rosas rojas y velas. Hubo baile. Hubo vestidos de gala, incluido uno rosa de Versace, que llevó Gomez. Fue elegante, dice, con clase. Miley Cyrus estaba allí («joder, la quiero») y la hermana pequeña de Gomez, Gracie, y su donante de riñón, Francia Raísa, y Camila Cabello y Billie Eilish y Olivia Rodrigo y un pastel de Barney. «Tuvimos unas copas encantadoras, y fue precioso, y luego mi amiga Cara [Delevingne] entra y trae strippers», dice, riendo. «Así que me gustaría decir que fue una mezcla de sofisticaciñon e histeria».

Es tentador enmarcar esta nueva década como un nuevo comienzo. Pero Gomez sabe, —y yo también—, que no es así como funciona su enfermedad mental. No es así como funciona la vida real. Es un signo de crecimiento, tal vez, que ella se pregunte si su crecimiento es infaliblemente lineal, que se oponga a cualquier implicación de que esté teniendo un renacimiento, o que tal cosa realmente existe. «No tengo otra historia de reinvención», me cuenta. «Tengo 30 años y voy a pasar por momentos de mi vida». Si hay un lado positivo, es este: «Me recuerdo a mí mismo que no estaría aquí si no fuera por el brote psicótico, si no fuera por mi lupus, si no fuera por mi diagnóstico. Creo que probablemente sería otro ente molesto que solo quiere usar ropa bonita todo el tiempo. Me deprime pensar en quién sería». A veces le gusta subirse a su coche y poner a todo volumen esa canción de Adele, «I hope I learn to get over myself». «Y yo estoy como, ‘Si, la vida real está pasando. La vida real está pasando».

Y para ella, está a punto de suceder en privado, o la aproximación más cercana que pueda lograr. Dice que está preparada para promocionar el documental, pero luego planea ir a Nueva York y desaparecer. Me enseña una foto de la chimenea del apartamento que ha alquilado. «Me gusta todo el aguanieve y la asquerosidad», dice sobre el invierno en Nueva York. «Me encanta estar cerca de todas las abuelas judías. Nada se compara con estar en tu casa en una manta junto a la chimenea leyendo o viendo algo». Pronto, se sentará junto a ese fuego. Leerá y escribirá y quizá vea Portlandia. Tendrá conversaciones consigo misma. Hará cosas para apoyar su salud mental, y una de esas cosas que hará es simplemente retirarse. «Esto es probablemente lo más que oirás de mí durante un tiempo», dice antes de que me vaya. «Quiero que esto salga a la luz, pero también quiero que quede atrás. De vez en cuando es importante simplemente desaparecer».

Mientras recojo mis cosas, Gomez me abraza de nuevo, con fuerza. «No sé qué espera la gente», dice sobre cómo se recibirá el documental. «Pero gracias». Yo también le doy las gracias, por la visita, por escucharme, por todo. Luego salgo a la luz del sol, llevando mi equipaje, literal y figurado, conmigo. Esta historia no tiene un final feliz. Pero también: esta historia no tiene un final. «La vida real está pasando», como dice Gomez. La vida real está ocurriendo. Este no es el final.

 

by Rolling Stone

«No podía creer las cosas que aspiraba a ser» – Selena Gomez

«No podía creer las cosas que aspiraba a ser» – Selena Gomez

Selena Gomez está en medio de un tour de prensa frenética y dolorosamente banal. Viajando por París en un todoterreno, está visiblemente agotada, acurrucada y tirada, apoyándose en el regazo de su amiga Raquelle. «¿Cómo te sientes?» pregunta Raquelle, parece preocupada. «Estoy muy cansada», responde Gomez. Suavemente, Raquelle pregunta: «¿Quieres tomar tus medicamentos matutinos? Sé la respuesta, pero deberías». Gomez se queda en silencio en el coche, pero poco después la escuchamos en voz en off, leyendo de su diario: «Déjame hacer una promesa. Solo te contaré mis secretos más oscuros».

La escena se produce a principios de Selena Gomez: My Mind & Me, un documental de Apple+ (se estrena el 4 de noviembre) que es profundamente triste y sorprendentemente crudo para una estrella de la posición de Gomez. Filmado a trompicones a lo largo de seis años por el director de «Madonna: Truth or Dare», Alek Keshishian, que es el hermano de la manager de Gomez y que filmó el videoclip en 2015 para «Hands to Myself» de Gomez, cubre una amplia gama de terreno cronológico y temático. El documental comienza con Gomez ensayando y luego derrumbándose lentamente durante su Revival Tour en 2016, que cancela a mitad de camino debido a una incipiente crisis de salud mental.

Keshishian vuelve a hablar con ella unos años más tarde, después de un largo paréntesis en la actuación que incluyó una temporada en un centro de salud mental, un brote de lupus que provocó la necesidad de un trasplante de riñón y un diagnóstico de trastorno bipolar.

Vemos a Gomez lidiar con la decisión de compartir su diagnóstico y el posterior miedo escénico y la ansiedad en su regreso a los escenarios; viajamos con ella a Kenia, donde se siente palpablemente viva mientras se ofrece como voluntaria en una escuela local; la seguimos en la mencionada gira de prensa de Londres y París, donde se pone frente a las cámaras y se le dan indicaciones insoportables (En una extraña interacción, un periodista le dice a Gomez: «Un DJ, una palabra: Marshmello». La incrédula respuesta de Gomez: «¿Fluffy?»)

Después, al borde de las lágrimas y visceralmente recordando la despersonalización que una vez sintió como joven estrella de Disney, le pregunta a su equipo: «¿Qué estoy haciendo ahora mismo?»

Aunque Gomez no ha evitado hablar públicamente sobre sus problemas de salud mental y física a lo largo de los años, el documental de Keshishian es más profundo, más oscuro y más específico sobre estos incidentes: Gomez llora ante la cámara por su persistente miedo a no ser lo «suficientemente buena» como artista o persona, critica su cuerpo, habla con franqueza sobre su ideación suicida, lamenta con rabia la trivialidad y la vanidad que implica la autopromoción, se eriza ante las llamadas de atención de sus amigos cercanos y recuerda abiertamente haber arremetido contra su familia durante sus episodios bipolares. A pesar de estar atormentada por su pasado como estrella infantil que se contorsionaba para complacer a todos a su alrededor, revisa con tesón viejas imágenes y fotos familiares y visita su ciudad natal de Texas en un intento de encontrar algo de paz interior. En estas escenas, está encantadora sin tapujos, vagando por las calles con un chándal y una mascarilla, disculpándose con una vecina enferma por sus travesuras en la infancia y revelando cariñosamente su identidad de superestrella a la joven hija de una compañera de escuela.

Ella es honesta sobre su ardiente deseo de abandonar el juego y formar una familia, y cómo ese sueño entra en conflicto con la responsabilidad que siente de permanecer en el centro de atención y desestigmatizar la enfermedad. Es una tensión que reconoce fácilmente en nuestra conversación, junto a Keshishian, antes del lanzamiento del documental.

Selena Gomez en «Selena Gomez: My Mind & Me», que se estrenará el 4 de noviembre de 2022 en Apple TV+

Selena, este proyecto comenzó porque te pusiste en contacto con Alek después de que filmara tu vídeo de «Hands to Myself», ¿verdad? ¿Qué te hizo querer que tu vida se filmara de esta manera?
SG: Bueno mi gerente es la hermana de Alek, pero a pesar de eso, fue un momento que tuve en Hawái que nunca olvidaré. Vi la película de Alek con Madonna, y me quedé completamente impresionada. Lo he visto siete veces. Creo que es maravilloso ver a alguien en esa luz, le guste o no, creo que estaba disponible para la gente. Creo que a veces, en mi posición, puedes ser inalcanzable. Pero ella era tan reconocible que tu corazón estaba con ella. Creo que quería hacer algo un poco superficial al principio. Yo estaba como: «Oh, sería bueno hacer un documental sobre mi gira». Pero Alek, puedes hablar de esto: no solo hace cosas al azar. Forma parte de la historia y en lo que se convierte.

Alek, sé que al principio no estabas seguro de hacer otro documental musical. ¿Puedes decirme por qué dudaste y qué te cambió de opinión?
AK: No tardé mucho en darme cuenta de que Selena era un ser humano muy especial. Tenía 23 años cuando hizo «Hands to Myself» y tenía 24 cuando vino a mí para filmar su Revival Tour. Ya sentí esa clase de sensación de protección por ella porque era muy joven. Pude ver en el primer día de rodaje que ella estaba pasando por esa lucha entre ser una estrella para niños y convertirse en mujer. Había tantas cosas en juego. Le dije: «No soy muy bueno con los documentos superficiales. Es por eso que no los hago muy a menudo». Ella dijo: «Está bien, intentemos hacer uno más cercano y vamos viendo». Grabamos durante unas semanas, y creo que ambos llegamos a la conclusión de que, no, no era el momento adecuado. Lo archivamos, pero seguimos siendo amigos. Y cuando salió del centro de salud mental, cenamos. Recuerdo haberla visto y decir: «Guau. Es como un pajarito frágil. Está tratando de averiguar cómo volar de nuevo». Vino a mí y me dijo: «Voy a Kenia a finales de año. ¿Quieres ir y documentar eso? Dije que sí, y de manera furtiva, pregunté: «¿Qué tal si disparamos un par de días ahora y vemos cómo es tu vida?» Y se convirtió en una bola de nieve. Selena y yo estábamos probando el agua; no sabíamos qué debería ser, o si debería ser.

¿Hubo un momento específico que os hizo daros cuenta de que el Tour de 2016 no era el momento adecuado para un documental?
SG: Yo no estaba bien. En realidad, esa es la única respuesta. No estaba bien y no podía continuar. Tuve que cancelar lo que necesitaba cancelar para vivir.

¿Cómo fueron esos primeros días de rodaje en 2019?
AK: Ella no veía nada de lo que yo grababa. No le gusta verse a sí misma. Lo cual es muy diferente de la mayoría de las celebridades, que son en plan: «¿Cómo me veo ahí? ¿Ese es el mi ángulo bueno? Ella no tiene eso.

Selena, ¿en qué momento te diste cuenta de que esto iba a ser demasiado personal; va a ser sobre mi salud mental y física, sin restricciones. ¿Y cómo llegaste a un acuerdo con ese nivel de vulnerabilidad pública como una persona privada?
SG: Siento que me dejé llevar por la corriente, al principio. Necesitaba que Alek desapareciera para yo ser todo lo que era. Y luego, cuando llegamos a Kenia, Alek y yo tuvimos un momento increíble con toda la gente de allí. Fue un momento en el que ambos pensamos: Somos tan afortunados y tenemos la suerte de estar en nuestra posición. Y se dio cuenta de que las personas en todas las partes del mundo están lidiando con lo mismo: sus mentes. Tu mente lo es todo. Es la que provee a tu cuerpo y a tu alma. Una vez que tuvimos todas las imágenes, creí plenamente que esto iba a ser algo más grande que yo. Pero cuando llegué a Londres, debo de ser honesta, estaba un poco frustrada y ni siquiera quería que nadie grabara nada. Las imágenes de Londres son exactamente de cómo me sentía. Pero quiero decirle a la gente que me entrevista que, ¡no pienso eso de todo el mundo! No pienso eso de nadie. Estaba un poco frustrada con algunas de las preguntas, eso es todo.

Quería preguntarte sobre eso, los momentos de la gira de prensa en Londres y París. Esas preguntas eran una mierda.
SG: Sí. Lo eran.

Ahora tener que hacer un tour de prensa sobre la experiencia de no gustarte hacer entrevistas debe ser extraño.
SG: En realidad ha sido una sorpresa maravillosa. He tenido buenas conversaciones con la gente. Y esa es la idea de lanzar este documental. Las conversaciones tienen que tener lugar. Estoy nerviosa de que esto salga a la luz, pero al mismo tiempo, me encanta tener conversaciones con personas que tienen una opinión sobre el tema.

AK: Quiero añadir que mi intención al filmar esto no era tirar a nadie debajo de un autobús. Estos reporteros están bajo presión para hacer preguntas sonoras. Todo el mundo está tratando de ser diferente, pero irónicamente, al hacerlo, pierden la oportunidad de tener grandes conversaciones. Creo que eso dice mucho sobre las empresas de los medios de comunicación y lo que están buscando, no sobre estas personas.

Muchos artistas y, músicos en particular, han hecho sus versiones de «documentales personales», en los que se tiene la sensación de que siguen controlando el producto final, que hay un nivel de maquinación de las relaciones públicas detrás de escenas. Tengo curiosidad por saber cuánto control o aprobación terminaste teniendo sobre el corte final, Selena. ¿Alguna vez dijiste: «Está bien, no quiero que esta cosa específica se filme o incluya»?
SG
: Hubo momentos en los que no estaba tan segura. Solo por estar ofreciendo mucho de mí misma. No tenía nada que ver con la creatividad, nada que ver con Alek, nada que ver con nada más que conmigo misma y permitirme estar. Estaría mintiendo si dijera que no había un poco de esa cualidad de inseguridad conmigo. Sentía, ¿qué va a pensar la gente? ¿Es demasiado? ¿He hecho demasiado? Pero al mismo tiempo, quiero que la gente sepa que hay una voz ahí fuera para representar a las personas que se sienten como yo me siento constantemente. Adoro en lo que se ha convertido ahora. Pero fue un poco raro para mí en ese momento. No sabía si estaba bien. ¡Ya veremos, llegados a este punto!

¿Tuviste esa sensación de no querer filmar algo, o de vez en cuando le pediste que se detuviera?
SG: Hubo algunos momentos, pero no muchos, ¿verdad, Alek?

AK: Hubo algunos. Pero tendía a ser muy cuidadoso. Por ejemplo, el brote de su Lupus. Estábamos programados para filmar, pero ella estaba llorando y yo era la única persona allí. Dije: «¿Supongo que no debería filmar?» Y ella dijo: «Puedes filmar». A veces me conmocionó con su coraje. Creo que tiene razón en que algo pasó en Kenia. Realmente nos humilló a los dos. Dijimos: «Hay un mundo más grande aquí y nuestro dolor puede servir para ayudar a los demás». Al final, sentí a Selena con toda mi alma. Le dije: «Cuando hago un documental, me enamoro de la persona. Así que nunca querría hacer nada con lo que no se sintieran cómodos». Así que cuando estaba editando, no la necesitaba allí; ya estaba allí conmigo. Pero cuando vio el corte largo inicial, ni siquiera tuvimos que tener una conversación. Me di cuenta a través de sus ojos: el corte de dos horas y media era demasiado largo.

Selena, ¿cómo fue para ti ver ese corte largo? ¿Qué fue lo que presenció que sentías y pensabas?
SG: Creo que me volvió a cierta época. Las cosas que veía desde 2016, 2017, 2018 – No puedo creer que fuera esa chica. Eso me rompe el corazón. Estoy agradecida de estar en el otro lado, pero cuando vi, por ejemplo, la primera parte de la película en la que hablo de mi cuerpo, no quiero llorar ahora, pero estaba completamente cabreada conmigo misma. No podía creer las cosas que aspiraba a ser. Que realmente no son posibles a menos que tengas mucho dinero y estés dispuesto a gastarlo para hacerte eso. Realmente me rompió el corazón. Esa no es la sensación que quiero darle a nadie. Espero que no. Así que verlo fue un poco impactante y perturbador. Pero me siento muy orgullosa. He tenido muchos buenos momentos con gente, momentos reales, en los que las mujeres de unos 40 años me cuentan sobre su divorcio o algo por lo que están pasando. No puedo evitar amar a la gente por lo que es, incluso cuando es frustrante y hasta cuando no debería. Creo en la gente. Al final, he sacrificado mi historia, lo cual no me importa, es un poco extraño, espero que tenga un propósito mayor y pueda continuar como una conversación para la gente.

¿Qué escena de la película estás emocionada de que la gente vea? Y por otro lado, ¿cuál con la que estás más nerviosa para que la gente vea?
SG
: Siento que los artistas entenderán mi dolor con la parte de la promoción. Quiero un gran cambio en eso. Es muy sencillo, pero diré que quiero cambiarlo. Creo que las personas en nuestra posición merecen preguntas reales. Oh, y hablar de mi madre fue realmente maravilloso, porque se merece cada rayo de luz que brille sobre ella.

AK: Mi escena favorita ni siquiera es una escena, pero es la decisión que tomó cuando se derrumbó WE Charity. Ella decidió que iba a hacer esto por su cuenta con la Fundación de Rare Beauty. Ese fue el momento en el que por fin se enfrentó a la declaración anterior que hizo: «que siempre creció sin sentirse lo suficientemente buena». La valentía que necesitó para llegar a ese lugar, donde dijo: «Tal vez sea lo suficientemente buena. No solo personalmente, sino para marcar la diferencia en el mundo, sin necesariamente tener la necesidad de que otras personas hagan esto conmigo». El mensaje de la película es de esperanza como eso, y para mostrar a la gente que Selena no pretende no estar rota. Todos estamos rotos. Cuando nos quedamos en nuestra ruptura, no podemos ver todo el bien que podemos hacer.

SG: Eso fue muy bonito. Siento haber empezado con algo superficial.

AK: Hay una parte real de mí que quería hacer una declaración a los jóvenes de que perseguir el artificio de la fama y lo que sea, no es un ramo de rosas. No es perfecto y, de alguna manera, puede evitar la conexión humana real. Eso es lo que ves en Londres y París. Ella no está conectando con los seres humanos después de conectarse tan profundamente con los de Kenia. Esa es realmente lo que más le choca. Eso es lo que la hace sentir triste.

Selena, las notas de tu diario que puntúan la película son igualmente tristes. El primero que leíste se me quedó grabado: «Tengo que dejar de vivir así. ¿Por qué me he alejado tanto de la luz? Todo lo que siempre he deseado, lo he tenido y lo he hecho todo. Pero me ha matado. Porque siempre está Selena». Tengo curiosidad por saber qué significa esa frase para ti: «Me ha matado, ¿porque siempre está Selena?«
SG: Creo que se trata de descubrirme a mí misma a los 20 años; tuve que hacer eso delante de la gente, y no conozco nada diferente. Creo que Selena, — y odio hablar de mí misma en tercera persona, lo siento mucho— no es un reflejo de dónde estoy ahora. No quiero que la gente piense que viviré para siempre en este mundo de chica triste. Porque eso no es cierto. Alek ha dicho esto, y es muy cierto, que cuando la gente dice: «¿Cuál es el final de la película?» El final de la película es donde estoy ahora. Vivir en Nueva York, y ser. Eso es todo lo que quiero hacer.

AK: Elegí eso como la primera entrada porque, para mí, lo que ella está diciendo ahí es que la búsqueda de la fama y el éxito en ésos términos: puedes poner todos tus huevos en esa cesta y te despiertas y te das cuenta de que está un poco vacía. Así que para mí, cuando dice: «Me ha matado, siempre está Selena», para mí, esa Selena es la construcción que el resto del mundo ha hecho. Selena Gomez, la estrella del pop, la que no es fiel a lo que es. Esa Selena está entre comillas. No es la verdadera Selena.

SG: Sí.

AK: Es una persona que la gente pide a gritos. Todos queremos ser conocidos por lo que realmente somos, y creo que para los artistas, especialmente a la vista del público, esa persona y la proyección que los demás hacen de ti pueden llegar a ser muy frustrantes. 

¿Eso tiene un impacto para ti, Selena? ¿Puedes separarte de esa persona ahora?
SG: Completamente. Ahora puedo. Gracias a Dios que puedo. Estoy muy feliz y encantada aquí en Nueva York. Me encanta vivir con gente mayor, por eso estoy en el Upper East Side. Es muy agradable. Actualmente estoy en una pequeña cueva y es muy acogedora y privada.

AK: Ella es mucho más de lo que la gente sabe realmente de ella. En el transcurso de estos seis años, realmente sentí — Selena, deberías taparte los oídos, no te gustará esto — que estaba en presencia de algo sagrado, casi, en la forma en que ella se dirige a sí misma a través de las dificultades y el dolor.

Desde que lo has escuchado, Selena, ¿cómo te sientes?
SG: Es muy raro. Él sabe que estoy avergonzada. No acepto bien los cumplidos, pero he aprendido a lo largo de los años que deberías dar las gracias y aceptarlo.

Las previas están sobre hermosos y dramáticos vídeos de Selena en una especie de look del Día de los Muertos, con un cráneo pintado en su cara. Quería preguntar sobre esa elección.
SG: Yo necesariamente no quería tener esos momentos. Teníamos ese material del Revival Tour, y terminó encajando muy bien dentro del documental. Pero cuando veo esos momentos, es un poco doloroso. Porque cuando los filmé, no lo estaba pasando muy bien. Pero era precioso. Y eso es lo que la historia es: hermosa, pero…

AK: La razón por la que las usé fue porque, a través de esas imágenes, te ofrece las notas de su diario más personales y honestas. Pensé que había una dicotomía interesante: estas imágenes artísticas son la «Selena» entre comillas, yuxtapuestas con sus palabras, que son profundamente Selena. Me gustó la tensión entre esas dos cosas.

En cuanto a su pregunta anterior, ¿cómo supiste cuándo terminaste de filmar? ¿En qué momento de esos seis años dijiste: «Está bien, es hora de parar»?
SG: Dios mío, no creo que hayamos terminado, Alek.

AK: Era casi como si el universo conspirara para decirnos que estábamos terminando. Como cuando tuvo esa increíble charla con el Dr. Murthy, luego fue a Texas y tuvo ese increíble encuentro con la hija de una ex-compañera de clase donde es casi como si viera e interactuara con la versión infantil de sí misma, es tan metafórico, pero delante tuya. Mientras estábamos editando, ella tuvo que ir a la Casa Blanca, y me di cuenta: «Guau, esta chica del lado equivocado de las vías en Grand Prairie pasa por todo este viaje y termina en la Casa Blanca». Esta es una cápsula del tiempo, pero no el final de la historia de Selena.

Luego tenemos esa sorpresa al final de la película: que la banda sonora todo el tiempo ha estado sembrando el estreno de la nueva canción de Selena, «My Mind & Me». ¿Puedes hablarme de la concepción de esa canción, Selena?
SG: Sucedió de una manera muy orgánica. Pasé por un momento en el que permitía que la gente entrara en mi vida a través de mi diario, estos productores que trabajaron en la canción y me conocen muy bien; hemos trabajado juntos durante mucho tiempo. Recuerdo haberles dado todas estas cosas, y tenía miedo de lo que iban a pensar. Pero «My Mind & Me», la idea y el estribillo, surgieron, y realmente me conmovió. Estas personas cogieron mi historia y la convirtieron en algo más grande que yo. Estaba muy agradecida — sigo diciéndolo, pero realmente soy alguien que está agradecido por estos momentos. Es una locura darse cuenta de que está a punto de ser liberado para que todos los demás puedan sentir cómo me sentía. 

¿Dónde estás en cuanto a tu nuevo álbum?
SG: De hecho, hemos estado trabajando durante años en este nuevo disco, porque quiero poder crecer a través de mi música. Soy esa clase de persona que está aterrorizada de lo que sucederá una vez que salga, así que quiero que esté muy bien hecho y represente dónde estoy ahora. Hay un montón de cosas divertidas que estoy tan ansiosa por filtrar, la verdad. No lo haré. Pero estoy muy emocionada. Creo que será divertido y refrescante.

No puedo esperar a escucharlo. Sé que se nos ha ido el tiempo, pero también quería preguntar: esa foto reciente publicada de ti y Hailey Bieber parecía un círculo cerrado. ¿Cuál era la historia detrás de eso? Pensé que era poderoso de su parte decir públicamente: «Estamos avanzando».
SG
: Gracias. Sí, no es gran cosa. Ni siquiera es una cosa [para debatir].

By Vulture

«My Mind & Me»: el proyecto más personal de Selena Gomez

«My Mind & Me»: el proyecto más personal de Selena Gomez

Para su documental confesional: «Selena Gomez: Mi mente y yo», una de las estrellas del pop más grandes del mundo, te deja entrar en su mente, además de una vista previa exclusiva.

Selena Gomez en «Selena Gomez: My Mind & Me», que se estrenará el 4 de noviembre de 2022 en Apple TV+

Cuando Selena Gomez comenzó a grabar su Tour en 2016, que se detuvo abruptamente, no tenía idea de que la película se convertiría en su proyecto más confesional hasta la fecha: «El documental tuvo una vida propia», le dice a Vanity Fair por correo electrónico. En el transcurso de seis años, lo que comenzó como imágenes de su Revival Tour se transformó en Selena Gomez: My Mind & Me, una mirada inquebrantable al viaje de salud mental de la estrella del pop que debuta en Apple TV+ el 4 de noviembre. «Nunca fue este plan pensado que íbamos a capturar estas partes muy personales de mi vida», dice Gomez. «Simplemente evolucionó a partir de ahí».

Los orígenes del documental se remontan al sensual vídeo musical de 2015 de ‘Hands to Myself’ de Gomez. Fue presentada al director Alek Keshishian, más conocido por su innovador documental de Madonna de 1991, a través de su hermana Aleen, manager de Gomez desde 2014. «Había visto Truth or Dare y pensé que era uno de los documentales musicales más brillantes que se han hecho», le dice Gomez a VF. «Lo he visto siete veces. Es una verdadera obra de arte. Esto no es solo: ‘Aquí estoy de gira y estoy pasando por cosas’. Fue un vistazo a la vida de alguien, y tenía respeto, amor y empatía, y nada fue endulzado». Ella continúa: «Sabía que si alguna vez iba a hacer un documento, quería que Alek lo dirigiera».

¿El único inconveniente? Keshishian hace tiempo que había renunciado a películas sobre músicos. «Había dicho que no a todos los documentales de música», dice en su primera entrevista sobre el proyecto. «Yo estaba en plan, no quiero repetirme». Aún así, el cineasta no pudo evitar dejarse hechizar por Gomez. «Me enamoré de lo auténtica, vulnerable y real que era. Esperaba una persona muy fabricada, y no lo entendí», continúa diciendo Keshishian.

«[Madonna] Era una de las tres personas más conocidas del mundo porque no había una constelación de estrellas. Estaba [la princesa] Diana, Michael Jackson, Madonna», explica. «Para cuando Selena vino a mí, era un universo muy diferente. Entonces, lo que fue revolucionario durante la época de Madonna, irónicamente, creo que ahora ha dejado de ser revolucionario. No necesitaba ver más estrellas tratando de indignar al público. Para mí, lo conseguí lo suficiente en las redes sociales. Pero lo que me fascinaba era que había una chica que de alguna manera no se había puesto esa armadura de la fachada pública. Esta joven no tiene astucia. Ella no es alguien que sepa cómo debería presentarse. No le da ningún placer y no está en su ADN. Así que en ese sentido, durante el tiempo en el que vivimos, yo me decía, Este es un tema único«.

Keshishian tenía una condición: «Tienes que darme acceso a todo», le dijo a la entonces joven de 24 años. «Y lo hizo».

Dos semanas después de estar filmando el Revival Tour de Gomez, que se desecharía después de 55 actuaciones en medio de sus luchas contra la ansiedad y la depresión, las cámaras se oscurecieron. «Las cosas estaban empezando a descarrilar un poco con ella personalmente. Lo ves en la película», me dice. «Y no parecía que fuera el momento adecuado. Se sentía intrusivo y, no sé, simplemente no me sentía bien como ser humano».

Mantuvieron el contacto durante los años cuando Gomez se sometió a un trasplante de riñón debido a su lucha en curso contra el lupus (confirmó su diagnóstico en 2015) y buscó tratamiento después de recibir un diagnóstico bipolar. Ella volvería a encender oficialmente el proceso invitando a Keshishian y su equipo a filmar su viaje en 2019 a África. «Es muy amable y cariñoso, y confío completamente en él», dice Gomez. «La mayoría de las veces, olvidé que estaba cerca. A veces solo usaba un iPhone escondido en la esquina».

La intimidad y la confianza que Keshishian construyó con Gomez, que comparte sus «secretos más oscuros» a través de apuntes en su diario y confesionarios en su habitación, se ganaron con esfuerzo. «Mira, con Madonna, en cuatro días, éramos como mejores amigos», dice. «Selena, tuvimos una conexión, pero yo era mucho mayor que ella, y ella me admiraba como cineasta. No podría haber tenido la misma relación que tuve con Selena al principio a cuando tuvo su recaída de lupus [en 2020] y me pidió que siguiera grabando. Eso se ganó con el tiempo». También establecería confianza dentro del círculo íntimo de Gomez, asegurandose entrevistas con su madre, Mandy Teefey, y su mejor amiga, Raquelle Stevens. «Así que cuando digo que fue un trabajo de amor de seis años, se necesitaron seis años para madurar en la viña».

Y Gomez dio esa confianza por completo. «Ella nunca quiso entrar en la sala de edición», dice Keshishian. «Ella nunca microgestionó nada de esta película». Cuando le mostró un corte original de dos horas y media de la película, ambos estuvieron de acuerdo en que no sería la versión final. «Ella le dijo a la gente que financiaba la película y a Apple: ‘Quiero darle más tiempo a Alek’, lo cual fue enorme. Así que ella me apoyó como artista», añade. Unos nueve meses después, Gómez vio la edición casi final. ¿Su reacción? «Es lo que se tiene que contar».

Cortesía de Apple TV+

A medida que la película se acerca a su esperado debut, Keshishian ha sintonizado cualquier ruido que venga de documentar a una persona con más de 352 millones de seguidores en Instagram. (Eso es más que Beyoncé y Kim Kardashian, para tu información.) «Estaba muy consciente de que lo que no quería era echar un vistazo en las redes sociales a un ‘detrás de las escenas’ de la vida de Selena. Tenía que ir más profundo», dice. «Tenías que ser de alguna manera más auténtico y crudo». El cineasta admite haber grabado algunos de los eventos más bulliciosos de Gomez, pero desechado las imágenes en busca de un momento descuidado. «Hay fácilmente una serie documental de 10 horas de este material que podríamos haber hecho», explica. «Pero no estaba haciendo esto solo para sus fans. Estaba tratando de contar una historia, con suerte, para personas que ni siquiera conocen a Selena o necesitan conocer su música».

Eso significó explorar la preocupación de Gomez por el pasado. «Creo que mi pasado y mis errores son los que me impulsan a la depresión», dice en el documental. Y, sin embargo, gran parte de la película profundiza en su infancia en Grand Prairie, Texas, una versión de su vida que dejó atrás para papeles en Barney y Disney.

«Pensé que era importante mostrar un época más sencilla de mi vida», dice Gomez sobre estas escenas. «Antes de empezar a trabajar desde muy pequeña, por lo que dicen, tuve una infancia relativamente «normal». No teníamos mucho, pero nunca sentí eso».

El enfoque del documental en la salud mental se cristalizó cuando Keshishian filmó a Gomez aceptando el Premio McLean 2019 por defensa de la salud mental. «Estaba como, la hosti*, esta chica está literalmente comenzando un viaje de recuperación, pero está desesperada por ayudar a los demás», recuerda. «Hay esta tensión para ayudar a los demás, ella tiene que revelarse realmente. Ella es un pequeño ser frágil y todavía está luchando, pero quiere desesperadamente usar su experiencia para ayudar a los demás».

Cortesía de Apple TV+.

La salud mental es un viaje infinitamente desordenado y nunca completamente reconciliado. Como tal, la película no termina la historia de Gomez en un lazo bien atado. «Incluso le dije a Selena recientemente: ‘El verdadero final de mi documental no está en la película. El verdadero final de mi documental es cada día que ella está viva y hace algo», me dice Keshishian. «Todo lo que me importa es si puede ayudar a alguien y encontrar un poco de inspiración, un poco de luz para levantarse y recordar que puedes cambiar el mundo incluso si estás roto», continúa. «No tienes que ser una estrella del pop».

Dice Gomez: «Tan nervioso como estoy por poner algo tan personal, en mi corazón sé que ahora es el momento. Espero que al compartir mis experiencias y dificultades, ayude a la gente a sentirse inspirada para compartir sus propias historias. Y tener la esperanza de que las cosas puedan y mejoren».

by Vanity Fair

VOGUE: Selena Gomez sobre política, fe y hacer la música de su carrera

VOGUE: Selena Gomez sobre política, fe y hacer la música de su carrera

 

La hora del sol                                                                                                                                                               «Una vez que me detuve, acepté mi vulnerabilidad, y decidí compartir mi historia con la gente, fue entonces cuando me sentí liberada», dice Gomez, fotografiada en su patio trasero en Los Ángeles. De Dior, bufanda Hermès con un clip de Panconesi. Pendientes de joyería Lisa Eisner. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

 

Selena Gomez lleva: Vestido de Saint Laurent de Anthony Vaccarello. Pendientes Cartier. Para obtener este look usa: Liquid Touch Weightless Foundation en 190w, Liquid Touch Brightening Concealer en 170w, Stay Vulnerable Melting Blush in Almost Rose, Perfect Strokes Matte Liquid Liner, Brow Harmony Pencil and Gel in Cool Brown, y With Gratitude Dewy Lip Balm in Blessed. Todo de Rare Beauty. Cabello Edward Lampley; maquillaje Hung Vanngo. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

 

Es pronto para el Año Nuevo, y Selena Gomez está escondida al norte de Manhattan, en una habitación en un Tudor anónimo ubicado en el torbellino de las colinas curvas de un pintoresco pueblo. El cielo está empañado de blanco; el río Bronx agita la fuerte tranquilidad. Ligeramente hipnotizada, me acerco a la puerta principal equivocada y soy recibida por un hombre amable en un traje y una mascarilla N95.

«¿Selena?», pregunto. «Selena está al otro lado de la calle. Parece encantadora. Buena suerte.»

Selena Gomez está, de hecho, al otro lado de la calle, con una camisa de Nirvana de gran tamaño, leggins negros y una coleta, esperando en un gran sofá blanco, con su caramelo Maltipoo (raza de perro) rizado. Detrás de ella, una chimenea cruje obedientemente; una sola ristra de luces de Navidad arco iris cuelga a través de las ventanas. El aspecto profundamente surrealista de esta situación se ve acentuado por el hecho de que han pasado nueve meses desde que tuve una profunda conversación  con alguien fuera de mi casa, y de repente estoy sola en una habitación con Selena Gomez, que hace unos años era más popular en Instagram que cualquier otra de las siete mil millones y medio de personas en el planeta; cuyo «Lose You to Love Me» ha sido transmitido casi el doble que «Let It Be» en Spotify; cuyo carisma está arraigado en una especie de calor cotidiano pero que es tan francamente hermoso que siento que me han trasplantado en una película sobre una muñeca que cobró vida.

Después de saludarme —  habla en un registro sorprendentemente bajo, lacónico, lo contrario del merengue transpirable de su voz cantante — Gomez se pone una mascarilla de tela sobre su rostro. Está en Nueva York para terminar de rodar su nueva serie de Hulu, Only Murders in the Building, una comedia en la que ella, Steve Martin y Martin Short interpretan a vecinos que intentan resolver un crimen del Upper West Side. Había volado de vuelta a Los Ángeles para las vacaciones, a su casa, donde ha estado en la pandemia con dos amigos que viven con ella y sus abuelos maternos, que fueron de visita justo antes del encierro y terminaron mudándose. El año 2021 ha comenzado, hasta ahora, sin incidentes, estamos de acuerdo. «Apenas llegamos a la cuenta atrás», dice Gomez.

Durante estas fechas durante el año pasado, Gomez estaba a días de lanzar Rare, técnicamente su sexto álbum, pero su tercero como solista, después de Revival de 2015, que cimentó la transición de Gomez de un producto de estudio a una artista con un punto de vista. Se preparaba para lanzar Rare Beauty, su línea de maquillaje, que promueve el mensaje del álbum, así como de la plataforma pública general de Gomez: que todos son especiales y dignos de amor.

Pero luego la pandemia llegó. Gomez pasó unas semanas en un miasma de pánico, y luego se puso a trabajar. Comenzó a grabar un EP en español largamente prometido, Revelación. Grabó un programa de cocina en cuarentena para HBO Max, llamado Selena + Chef, en el que cada episodio cuenta con un famoso chef enseñando a Gomez cómo cocinar una comida deslumbrante a través de videoconferencia. (El truco de la serie es el amateurismo de Gomez, pero decapita hábilmente un pulpo crudo para el episodio dos.) «Hice bien el pollo asado», me dice. «Sé cómo hacer una tortilla francesa ahora, y molé (caldo de verduras).» Hizo todo lo posible para llenar los tramos repentinos del tiempo cavernoso. Sacó a sus perros con sus amigos y se sentó a comer la cazuela de maíz de su nana e hizo yoga y tocó «Knockin’ on Heaven’s Door» en su guitarra. Todos los días se aseguraba de cambiarse a un par de pantalones de chándal diferentes. Cuando llegó la calma de la tarde, ella imita su impaciencia:

«¿Qué voy a hacer? En plan, ahora mismo, ¿Qué voy a hacer?» —a veces se daba por vencida y maratoniana Bridgerton o The Undoing o veía dos películas seguidas. «No puedo funcionar a menos que esté trabajando», me dice. «La cuarentena para mí personalmente era parar, y me cuesta mucho hacer eso. Y mi enfoque principal era realmente la política, y asegurarme de tomarla en serio».

Gomez, a sus 28 años, está en medio de un despertar político. Se retrasó, tal vez, debido a la presión ambiental para no alienar a partes de su audiencia. (Una tarea imposible cuando tienes más seguidores en Instagram que casi todos los países del mundo tiene gente: cuando Gomez publicó en protesta por las prohibiciones del aborto que arrasaron el sur profundo en 2019, su sección de comentarios se inundó de amor.) Además, Gomez ha estado fuera de internet durante tres años: envía fotos y mensajes de texto a su asistente para publicar en Instagram y Twitter.

(«Todo el mundo siempre me pregunta: ‘¿Estás en secreto; ¿Estás mintiendo?» y yo digo: ‘No tengo ninguna razón para mentir’.») Recibe noticias sobre ella de «una mujer mayor con la que estoy muy cerca», me dice, alguien cuya identidad preferiría mantener en privado». Y veo CNN, pero trato de no hacerlo demasiado, porque soy empática hasta el punto de llorar con cualquier cosa. Lloré mucho durante la cuarentena, solo por el dolor de todos los demás». Pero se había horrorizado por la noticia durante la administración Trump. Se vio obligada a actuar por el sufrimiento generalizado en la pandemia, por el hecho de «tantas muertes sin sentido». Luego vinieron las protestas de Black Lives Matter. «Pensé: ¿Quién soy yo para hablar?», Dice.

«¿Voy a publicar una foto y decir: ‘Esto es importante’?» No, necesito aprender; Necesito averiguar el dolor de la gente». Entregó su cuenta de Instagram a los grandes influyentes del movimiento, incluyendo a Kimberlé Crenshaw, la académica legal que originó el término interseccionalidad, y Alicia Garza, una de las cofundadoras de Black Lives Matter. A medida que se acercaban las elecciones, Gomez entró en modo sal a votar, entrevistando a Stacey Abrams para la organización digital She Se Puede y lanzando PSA. «Mi primer compromiso con Selena fue revelador: ella expresó una desvinculación honesta con la política tradicional, al tiempo que mostró un hambre de resolver problemas reales y dolorosos», dice Abrams. «En eso, encarnaba al votante más poderoso, uno que viene a participar porque sabe que mejor es posible y su derecho».

Fue especialmente notable dado el hecho de que Gomez nunca había votado antes de 2020. ¿Había hecho lo de asumir que su voto no importaba? «Simplemente no tenía ni idea», dice, sonando triste y desprotegida. «O no me importaba o simplemente no estaba reconociendo la importancia de quién dirige nuestro país, y es realmente aterrador pensar en ello». En una conversación con la candidata a la vicepresidencia Kamala Harris, explicó que no había sido educada previamente sobre la importancia del voto. ( me dice que no dudó en compartir esto con el público, porque sabía que había «un millón de personas de mi edad» que estaban en el mismo barco.) Durante la semana electoral, estaba tensa y aterrorizada; se quedó hasta tarde viendo las noticias, esperando a que se contaran nuevos votos. Aunque Gomez todavía desconfía de ser divisiva —en un momento de nuestra conversación, ella trata de pensar en una manera de describir a la administración Trump y señala: «bastante difícil de gustar»—, me dice que está encantada con el resultado de las elecciones. Los videos han estado circulando, en el floreciente ecosistema de la fan de Selena Gomez, de Gomez en Nueva York, el día en que se convocó la elección para Joe Biden, diciendo que ningún humano es ilegal; en otro video, ella está en el asiento trasero de un coche, sonriendo delirantemente, cantando «Party in the U.S.A» de Miley Cyrus.

 

Asuntos familiares
«No teníamos mucho», dice Gomez. «Pero sentí que lo hacíamos porque mi madre siempre estaba haciendo cien millones de cosas solo para hacerme feliz». Aquí, con un vestido de Celine by Hedi Slimane, con sus abuelos maternos, Debbie y David, (ambos en Gucci) y su Maltipoo .

Gomez nació en Grand Prairie, Texas, una ciudad mediana a las afueras de Dallas que una vez tuvo un equipo de béisbol profesional llamado Airhogs, el tipo de lugar donde los principales trabajadores están en Lockheed Martin y Walmart. Sus padres tenían 16 años cuando nació, en 1992. Gomez creció en un barrio que era principalmente mexicano-estadounidense, como la familia de su padre. (Su madre, Mandy Teefey, que dirigió la carrera de Gomez hasta 2014, es blanca.) Fue nombrada en honor a Selena Quintanilla, música que amaban sus padres. Su madre la dejó chapotear en el patio durante las tormentas de lluvia; a su padre le gustaba ver Friday y Bad Boys con su niña querubín. «Siempre olía a hierba fresca», recuerda Gomez sobre su infancia en Texas. «Jugábamos fuera durante horas, y mi nana y sus amigos estaban sentados con su té helado. No fue mucho, pero fue genial.»

Cuando era niña, Gomez era sensible pero intrépida: una foto de ella consolando a otro niño en el primer día de preescolar salió en el periódico local. («Aparentemente yo acababa de decir: ‘¡Paz!’ a mi mamá y entré», me dice.) Organizó conciertos en la sala de estar y le encantó ensalzarse para competir en ese ritual sureño en particular: el concurso de belleza. Los padres de Gomez se separaron cuando ella tenía cinco años, y Teefey recogió todos sus medios para proveer a su hija, trabajando simultáneamente en un Starbucks, un Dave & Buster’s, y una agencia de modelos Podunk. Protegió hábilmente a Gomez de las dificultades financieras siempre presentes. «Recuerdo que siempre me recordaban que la gente tenía menos que nosotros», dice Gomez. «Y no teníamos mucho. Pero sentí que lo hicimos porque mi mamá siempre estaba haciendo cien millones de cosas solo para hacerme feliz, y nos ofrecimos como voluntarios en comedores sociales el Día de Acción de Gracias; usamos parte de mi armario para Goodwill.»

«Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer», dice. «No puedo esperar el momento en que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca»

Cuando tenía 10 años, fue elegida, junto a Demi Lovato, en Barney & Friends, que fue convenientemente filmada en otro suburbio de Dallas. El trabajo no se sentía como un trabajo: «Estás en el set con un gran dinosaurio púrpura y bailando y pasándotelo muy bien», dice, riendo. Tres años después de terminar su carrera en el programa, se hizo con el papel de Alex Russo en el programa de Disney Channel: Wizards of Waverly Place y se mudó a Los Ángeles con su madre. El deseo de Gomez de obligar y encantar, inherente a cualquier joven intérprete, se consagró como un mandato. Trabajar para Disney convirtió la vida de Gomez en una promoción perpetua, con su imagen rápidamente distribuida a través de la televisión, la música, las películas, el merch, las apariciones en directo y la promoción cruzada de todo lo anterior. «Ese era mi trabajo en cierto modo: ser perfecta», dice. «Se te considera una figura a la que los niños admiran, y se lo toman en serio allí.» El personaje de Los Magos de Gomez era astuto y sardónico, perezoso tanto en la escuela como en la magia, ese era el concepto, por cierto: una familia de magos que dirigía una tienda de sándwiches de West Village. Pero Alexandra Margarita Russo todavía irradiaba la calidad esencial de disney-girl: una precocidad y confianza valientes y desinteresadas.

Se convirtió en parte del trabajo de Gomez mantener ese aura incluso cuando, simultáneamente, los medios sensacionalistas comenzaron a tratarla como un objeto de interés. Tenía 15 años cuando los paparazzi comenzaron a aparecer en el set. Sus hermanos en pantalla, David Henrie y Jake T. Austin, se sentían protectores de ella. «Todos éramos nuevos en esto, y querían decirles cosas a los paparazzi, pero no se puede, porque eso es exactamente lo que quieren los paparazzi», dice Gomez. «Recuerdo haber ido a la playa con algunos miembros de la familia que estaban de visita, y vimos, de lejos, hombres adultos con cámaras, tomando fotos de una joven de 15 años en bañador. Ese es un sentimiento de violación.»

Le pregunto a Gomez si era consciente de lo invasiva que era esta situación como estaba sucediendo, o si acabó con ella en el momento.

«Creo que pasé tantos años tratando de decir lo correcto a la gente por el bien de mantenerme cuerda», dice. Por su personalidad, así como por el hecho de que era una mujer joven en el centro de atención, tenía que estar incondicionalmente agradecida, compuesta, brillante. «Soy una persona que complace a la gente», añade. «Parece casi imposible no serlo, como intérprete», digo, «a menos que seas como-––» y simultáneamente, digo, «Daniel Day-Lewis» y Gomez dice, «¿Un hombre? Sí

 

Cena de fiesta
«Me volví buena con el pollo asado», dice Gomez sobre sus aventuras culinarias de la cuarentena.                                  ·Vestido de Gucci; gucci.com.                                                                                                                                                  ·Aros de Cartier; cartier.com.                                                                                                                                                      ·Mules, 290 dólares; the-sleeper.com. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

Gomez está con jetlag. Se despertó a las 4 a.m. y no pudo volver a dormir. La habitación está acogedora, y la tarde se está volviendo opaca, y la superestrella frente a mí está dando una calidad suave y magullada. Me encuentro, como muchos fans y observadores casuales de Gomez se han encontrado, queriendo protegerla, para hacerla feliz, para animarla. Gomez está tan influida en preservar una sensación de normalidad que traga, en la mayoría de los momentos, los extraños efectos secundarios de haber estado en la cámara durante dos tercios de su vida. Es un estilo de vida que expone y aísla: Gomez parece agudamente en sintonía con la crueldad en todas sus formas, emocional y política, y también aturdida por ello cada vez. Lo más inusual de ella, lo que la distingue de otras celebridades en su escalón, es la forma en que se ha vuelto más suave, en lugar de más difícil, a medida que ha envejecido. La confianza fue lo primero; luego vino la confianza para dejarlo caer.

Mientras, sin embargo, había una cantidad no insignificante de caos. A los 18 años, cuando todavía estaba filmando Los Magos, Gomez entró en una relación seria con un adolescente roba corazones, un enredo cuyos altibajos fueron diseccionados constantemente y vorazmente hasta que terminó en 2018. También estaba lanzando música – tres álbumes antes de los 20 años – con la banda de pop-rock-lite Selena Gomez & the Scene. A principios de 2014, en medio de una gira internacional para su primer álbum en solitario, Stars Dance, Gomez se registró en un centro de rehabilitación. «Estaba quemada y deprimida», me dice. Se dio cuenta de que no podía entender el problema ni resolverlo sin ayuda.

Gomez también había sido diagnosticada con lupus, un trastorno autoinmune crónico que, en su caso, era lo suficientemente grave como para requerir quimioterapia y enviarla a la UCI durante dos semanas. Con el tiempo, necesitó un trasplante de riñón, lo que provocó que una de sus arterias se rompiera; una cirugía de emergencia de seis horas siguió. Gomez se despertó con dos cicatrices significativas-una en el abdomen y la otra en el muslo, donde el cirujano le había extirpado una vena- y la noticia de que, durante algún tiempo, había estado bastante cerca del borde de la muerte.

A lo largo de todo esto, Gomez continuó trabajando: actuando en películas, rutinariamente siendo platino con su música, produciendo proyectos como el polémico éxito de Netflix: 13 Reasons Why. Pero también se retiró a los centros de tratamiento para dos estancias prolongadas más, en 2016 y 2018. «Sabía que no podía continuar a menos que aprendiera a escuchar mi cuerpo y mi mente cuando realmente necesitaba ayuda», dice.

Todavía lo pasa mal con la ansiedad nocturna: del tipo en el que olvidas cómo dormir y empiezas a pensar en lo que quieres, en lo que tienes que hacer para llegar allí.

«Y entonces empiezo a pensar en mi vida personal, y estoy como, ‘¿Qué estoy haciendo con mi vida?’ y se convierte en esta espiral.» Se ha convertido en una firme defensora de la terapia dialéctica conductual, y se siente orgullosa cuando los Selenators, como se hacen llamar sus fans, hablan abiertamente sobre encontrar ayuda con las luchas de salud mental. Ella vio su diagnóstico reciente de trastorno bipolar como un paso importante para manejar su vida más profundamente. «Una vez que la información estaba allí, era menos aterrador», dice.

Gomez mantiene la firmeza en parte evitando las redes sociales.

«Me desperté una mañana y miré Instagram, como cualquier otra persona, y me cansé», me dice. «Estaba cansada de leer cosas horribles. Estaba cansada de ver la vida de otras personas. Después de esa decisión, fue sentir una libertad instantánea. Mi vida frente a mí era mi vida, y yo estaba presente, y no podría haber sido más feliz al respecto». Y el Día de San Valentín de 2019, escribió la balada sobria y elegante «Lose You to Love Me» con sus colaboradores favoritos, los compositores Justin Tranter y Julia Michaels. La canción alcanzó el número uno; las mujeres se acercaron a Gomez y le dijeron que las había ayudado a través de sus divorcios. Como tú, probablemente, he escuchado «Lose You to Love Me» mil veces, y todavía aguanto un poco mi aliento ante la ternura en la melodía, en la forma en que Gomez ofrece una historia de culpabilidad mutua y debilidad con una especie de gracia que le da la última palabra. «Una vez que me detuve, y acepté mi vulnerabilidad, y decidí compartir mi historia con la gente, fue entonces cuando sentí la liberación», dice.

 

Una Revelación
«Gran parte de mi base de fans es latina», dice Gomez, «y les he estado diciendo que este álbum iba a salir durante años». Gomez viste una blusa, un sostén y una falda de Alberta Ferretti. Pendientes de Lizzie Fortunato y Dior, fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

Uno de los efectos secundarios de haber sido tan famosa siendo tan joven es la preocupación que la gente te conoce principalmente por haber sido tan famosa joven. «Todavía vivo con esta sensación inquietante de que la gente todavía me ve como esa chica Disney», me dice Gomez. Es en parte una cuestión de su rostro, que sigue siendo obstinadamente juvenil: Incluso cuando va a la bomba completa, todavía se puede imaginar sus mejillas rodeadas de flores y corazones de dibujos animados. Además, sugiero, su esencial Selena Gomez-ness, la forma en que transmite su autoestima tan fácilmente y simplemente como una lámpara emite luz, estuvo allí desde el principio. Una persona no puede reescribir la naturaleza fundamental de su encanto.

  • Por teléfono, Steve Martin, su costarricense en Only Murders in the Building, me dice:

«Tienes una lista de nombres, ya sabes, estás pensando, claro, que estarían bien, serían buenos, y luego me dicen: ‘¿Qué pasa con Selena Gomez?’ y es: sí, por supuesto. No había dudas excepto ‘¿Podemos conseguirla?’ Sabíamos que iba a mejorar el espectáculo de muchas maneras, siendo el número uno el talento». Martin nunca había visto a Gomez en Disney Channel. «Su actuación es rica y adulta», dice. «Ha aprendido a subestimar cuando es necesario. Marty y yo somos bastante maníacos, y ella es una base sólida y sólida. Ella es muy, intensamente discreta.» Cuando Gomez está en el set, dice Martin, no hay sentido de su estrellato. «Ella solo está trabajando. Y Marty y yo bromeamos constantemente, y no estábamos seguros de si ella estaría jugando para ello. Pero ahora pensamos en nosotros mismos como los Tres Mosqueteros.»

Por ahora, sin embargo, Gomez sigue siendo más conocida como cantante que como actriz. Esto se debe en parte a que su música es autobiográfica: es una vía para que Gomez se revele en sus propios términos y condiciones. (En «Look at Her Now», una canción en Rare, Gomez canta sobre perder la confianza en un amante que «tenía otro», y agrega:

«Por supuesto que estaba triste, pero ahora se alegra de haber esquivado una bala». Actuar, por el contrario, requiere que su fama personal sea sublimada y transformada. El EP español, maravillosamente, permite a Gomez hacer ambas cosas al mismo tiempo. En «De Una Vez» y «Baila Conmigo», las dos primeras canciones que saldrán de Revelación, ella trabaja como una versión alternativa de sí misma, trabajando en la clave del melodrama al atardecer, cantando canciones que están destinadas a ser reproducidas en tardes brumosas, en viejas radios en salas donde cortinas de encaje se balancean en la brisa. «Es un momento de Sasha Fierce, seguro», dice.

Gomez ha hablado recientemente sobre el hecho de que sus abuelos paternos eran indocumentados. «No fue por ninguna razón que no lo compartiera antes», dice. «Es solo que cuando empecé a ver el mundo por lo que es, todas estas cosas empezaron a ser como bombillas que se apagan». Sus abuelos vinieron a Texas en una «situación de regreso del camión», me dice Gomez, «y les llevó 17 años obtener la ciudadanía. Recuerdo que era un gran negocio. Mi abuelo estaba trabajando en la construcción, contratando a cientos de personas, y todavía vivían al límite, encubriendo lo aterrador que era». Gomez recuerda ser una adolescente, en un show de Shania Twain en Las Vegas con su padre, cuando un extraño gritó que su padre era un wetback (forma despectiva de decir inmigrante). «Empecé a llorar», dice. «Pero mi padre me agarró y se fue. Lloré aún más. Pensé, odio que mi padre se sienta tan agotado por esto.» En los últimos años, Gomez comenzó a aprender más sobre el sistema de inmigración, teniendo conversaciones con amigos que tenían experiencia de primera mano con sus trampas burocráticas. En 2019, se desempeñó como productora ejecutiva de la serie de Netflix: Living Undocumented.

«Mi objetivo era comunicar que estas personas no son ‘extraterrestres’; no son los nombres que otras personas les han dado. Son humanos, son personas», dice. La autora Karla Cornejo Villavicencio, quien escribió el deslumbrante y desafiante libro de 2020 The Undocumented Americans sobre este mismo tema, me dice: «Mi papá era un repartidor indocumentado en Wall Street, y atendía galas para las familias más fantasiosas de la ciudad de Nueva York, y hombres muy importantes lo enviaron al ascensor de carga con la basura porque no creían que fuera humano». Envió su libro a Gomez porque sintió un parentesco -«otra joven latina hecha a sí misma, inteligente, hermosa y exitosa y amable, que luchó y reinventó y metabolizó su sufrimiento en su arte»- y percibió que Gomez entendía el pecado elemental de esta deshumanización. Cuando Gomez defendió el libro, prestándole su respaldo y hablando de ello en entrevistas y en Instagram, fue un momento especial para miles de jóvenes latinos, muchos de ellos indocumentados y sentían que ella tenía la espalda. Sentí que ella también tenía la espalda.» Cornejo Villavicencio dice que algunos de sus lectores más fieles ahora son Selenators. «Y los amo ferozmente.»

Gomez, sugiere Cornejo Villavicencio, es una figura como la princesa Diana: alguien que «entró en una institución buitre muy joven, con el corazón totalmente abierto». (En una entrevista el año pasado, Gomez mencionó a la princesa Diana como un modelo a seguir, citando la famosa cita de la realeza sobre querer ser «la reina de los corazones de la gente».) Cornejo Villavicencio me recuerda el Fondo de Beauty Rare Impact de Gomez, que se ha comprometido a recaudar $100 millones para servicios de salud mental, específicamente dirigidos a comunidades que carecen de dicha infraestructura. «Es una superestrella mundial que está escuchando, que está aprendiendo, que está creciendo, que no necesita hacerlo pero quiere», dice Cornejo Villavicencio. «Ella es una especie de incomparable en ese sentido.»

Varios días después, en otra tarde congelada, Gomez y yo nos reunimos de nuevo en el escondite de su pueblo. Cuando camino por la puerta, un episodio de Friendsel de la boda de Barry y Mindy— se pausa en la televisión. Ha visto la serie muchas, muchas veces. («Jueves a las ocho, seven central, en canal 33», recita automáticamente cuando le pregunto si lo vio crecer). Ella y su asistente trataron de hacer un rompecabezas de Friends para pasar el tiempo, pero se rindió en él, simplemente levantando un cartel del elenco bebiendo batidos en la pared de la sala de estar. «Parece la habitación de un niño», dice, riendo. Estamos de acuerdo en que los personajes siempre parecerán mayores que nosotros, a pesar de que están en sus 20 años cuando comience la serie.

 

Revelación fue producido por Tainy, uno de los cerebros del reggaetón detrás del álbum debut de Bad Bunny y el juggernaut de Cardi B «I Like It». Se inspiró, me dice Tainy, en la disposición de Gomez a trabajar en otro idioma.

«Es una tarea enorme. No es fácil; se necesita coraje. Y ella suena increíble.» Revelación combina los patrones de percusión y el pulso instintivo de la música latina con cuerdas y piano, todo bajo las melodías directas que se han convertido en la firma de Gomez. «Ella tiene este tono que es tan distintivo», dice Tainy. «Ella puede golpear notas altas si quiere, puede explotar en un coro, pero tiene esta suavidad. Es angelical. Quieres dejar espacio alrededor de su voz. Lo que voy a decir es que muchos artistas generan emoción a través del poder, lo que es diferente de Selena es que ella genera emoción a través de la sutileza».

«El proyecto es realmente un homenaje a mi herencia», dice Gomez. Gracias a sus abuelos paternos, a quienes todavía visita con frecuencia en Texas, que hablaba español con fluidez cuando era niña, pero perdió el idioma después de empezar a ir a la escuela. (Antes de cada sesión de grabación para Revelación, hizo una hora con un entrenador español y una hora con un entrenador vocal. «Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo», dice. Gomez, a menudo implícitamente imaginada, junto con sus compañeras Disney, Lovato y Vanessa Hudgens, como parte de una vanguardia de las jóvenes estrellas «post-raciales» de la era Obama, ha estado ahondando más conscientemente en la cuestión de lo que significa para ella ser mexicoamericana. «Gran parte de mi base de fans es latina, y les he estado diciendo que este álbum iba a suceder durante años. Pero el hecho de que esté saliendo durante este tiempo específico es realmente genial», dice.

Lean In                                                                                                                                                           «Necesito aprender», dice Gomez sobre su creciente conciencia política. Vestido de Valentino; valentino.com. Pendientes Saint Laurent by Anthony Vaccarello, 895 $; ysl.com. Zapatos Roger Vivier, $875. Fotografiadopor Nadine Ijewere, Vogue, abril 2021

Durante los últimos años, Gomez ha estado criticando a las empresas de redes sociales por la forma en que sus plataformas intensifican la desesperación y la agresión; más recientemente, ha castigado a Facebook por permitir que la desinformación Covid-19 se propague. «Ella viene a este trabajo dispuesta a aprender y ansiosa por usar su plataforma para desmantelar la desinformación», dice Abrams, a quien Gomez apoyó en su lucha por un censo preciso de 2020. «Selena contactó a través de su mánager el otoño pasado, queriendo entender por qué exactamente las cosas iban tan mal y qué cosas específicas podía hacer para mejorar las cosas», me dice Imran Ahmed, director ejecutivo del Centro de Lucha contra el Odio Digital. En septiembre, con la guía de la CCDH, Gomez escribió un correo electrónico a Sheryl Sandberg, señalando anuncios de Facebook que contenían mentiras sobre fraude electoral y grupos de Facebook que se estaban preparando abiertamente para la guerra civil. La noche del motín, Gomez tuiteó: «Hoy es el resultado de permitir que las personas con odio en sus corazones usen plataformas que deberían ser utilizadas para unir a la gente y permitir que la gente construya comunidad». Sandberg, Mark Zuckerberg, Jack Dorsey, Sundar Pichai y Susan Wojcicki, escribió, habían «fallado al pueblo estadounidense».

«Tan pronto como vi la forma en que se comunica», dice Ahmed, «comprendí por qué su marca es tan, tan poderosa. Solo hay esta bondad para ella. Es muy moral. Y ella le da a estas cuestiones un amplio atractivo más allá de cualquier partido político individual. Como se puede decir, ella no es una persona político-partidista. Es alguien que realmente cree en la gente». Gomez había llorado, me dice, cuando vio las fotos del motín del Capitolio. «Se sentía como si alguien estuviera meando a lo largo de nuestra historia. Es sólo anarquía. Ha habido una división completa», dice con tristeza.

Gomez prima lo que nos debemos unos a otros: respeto, decencia, amabilidad. En algunos contextos, esto la hace audaz, y en otros, cautelosa. En un momento dado, me había hablado de su frustración al sentir que su trabajo aún no había trascendido su personaje.

«Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio», había dicho. «He tenido momentos en los que he estado como, ‘¿Cuál es el punto? ¿Por qué sigo haciendo esto? ‘Lose You to Love Me’ me pareció la mejor canción que he lanzado, y para algunas personas todavía no era suficiente. Creo que hay mucha gente que disfruta de mi música, y estoy muy agradecida, por eso sigo adelante, pero creo que la próxima vez que haga un álbum será diferente. Quiero darle un último intento antes de que tal vez me retire la música». Cuando le pregunto sobre esto de nuevo, ella hace un guiño y dice: «Tengo que tener cuidado». Ella aclara que quiere pasar más tiempo produciendo y «darme una oportunidad real de actuar».

Le digo que he estado imaginando lo que podría haber sido tener 18 años y tener un resfriado y tener que cancelar actuaciones y preocuparme de que estés decepcionando a miles y miles de personas que te aman, y que ese sentido de responsabilidad solo aumente. En medio del verano pandémico, había publicado un video en su Instagram explicando por qué se había quedado en silencio un rato. Se había sentido insensible, dijo, publicar cualquier cosa que se sintiera alegre o celebrativa.

«Me siento muy culpable por mi posición», dice Gomez. «Siento que la gente está sufriendo, y me siento responsable con mi plataforma de hacer algo al respecto. Compartir eso también es difícil para mí. Para animarlos. Sé que esto no sólo me fue dado, sé que he trabajado duro para llegar aquí. Sé que todo esto es mi propósito. Pero, debido a la forma en que me criaron, simplemente no puedo evitar pensar que me gustaría poder darle a la gente lo que tengo».

Autorreflexión                                                                                                                                                    Gomez lleva un vestido de Salvatore Ferragamo y un cinturón de Etro. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril 2021

Qué obra maestra de casting fue, Selena Gomez en Spring Breakers en 2013. Su presencia —su prudencia, su dulzura, su tristeza— es la presentadora de la película, que se levanta después de 45 minutos y pone todo a la deriva. Ella narra la bacanalia de neón de Harmony Korine en voz en off, murmurando, contra imágenes de pechos desnudos y bongs de cerveza y paisajes de playa vulgarmente soleados, «Este es el lugar más espiritual que he sido.» La fe, su carácter, lleva una cruz lateral alrededor de su cuello; ella tiene una dignidad y conciencia innatas. Se mete en un mar de locura, en busca de epifanía, y luego, cuando la gran oscuridad bostezando de la América del siglo XXI comienza a revelarse, abraza a sus amigos y se retira.

Gomez, acercándose al final de la tercera hora de la entrevista número 10.000 que ha hecho en los 28 años de su vida, trae el libro del pastor Rick Warren, The Purpose-Driven Life por las escaleras, junto con un diario en espiral con flores desérticas en la portada y las líneas «You Are Here. Ahora todo es posible.»

Gomez ha leído el libro de Warren tres veces.

«Soy muy, muy espiritual», dice. «Creo en Dios, pero no soy religiosa. He sido cristiana por un tiempo. No hablo demasiado de eso, pero se ha vuelto un mal representante. Solo quiero dejar claro que me encanta poder tener mi fe, y creer en lo que creo, y eso es realmente lo que me hace pasar». Le pregunto cuándo en su vida se ha sentido más cerca de Dios. Cuando estaba más enferma, me lo dice. «No necesariamente necesitas creer saber que hay algo por encima de ti que es más grande que tú. Estás levantando las manos, diciendo: ‘En realidad no tengo idea de lo que sigue’. «

Gomez cree -tiene que creer- que terminó aquí por una razón: que cualquier resplandor irreductible le trae gente, sea cual sea el tirón metafísico que la llevó desde el anonimato en una sala de estar en Grand Prairie hasta el estado sin lugar de ser irrevocablemente famosa e irreversiblemente conocida, todo es parte de un diseño más grande que no puede percibir y no necesita. Solo puede tratar de cumplir este plan con el corazón abierto. E incluso con todo esto, ella sabe, apenas ha empezado. «Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer», dice. «Las partes que quiero son aquellas con las que necesito ayuda. No puedo esperar el momento en que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca».

Una ternura melancólica rodea los recuerdos de Gomez de la última vez en su vida de que su propio potencial se sentía sin complicaciones. Fue cuando ella estaba filmando Los Magos por primera vez, cuando ella y su madre llegarían al set por la mañana, y su familia de televisión también estaba allí, y todos se sentaban y tomaban café y repasaban las líneas. «Estaban allí antes de nada de eso», me dice. «Me amaban por mí, y todavía lo hacen. No puedo decir que siga teniendo eso. No puedo conocer a alguien y saber si me quieren por mí.» En el sofá blanco, con su perro acurrucado en sus piernas y la única cadena de luces navideñas detrás de ella, dice:

«Para ser honesta, solo quiero empezar de nuevo. Quiero que todo sea nuevo. Quiero que alguien me ame como si fuera nueva».

 

 

Entrevista original: Vogue.com 

Selena Gomez y DJ Snake lanzan una pícara canción pop bilingüe ‘Selfish Love’

Selena Gomez y DJ Snake lanzan una pícara canción pop bilingüe ‘Selfish Love’

La nueva canción marca la segunda colaboración del dúo desde el lanzamiento de «Taki Taki» en 2018.

¿Selena Gomez la peluquera?

El jueves, la joven de 28 años dejó caer su canción pop llena de saxofón «Selfish Love» junto a DJ Snake, de 34.

En el vibrante video musical, Gomez trabaja en un extravagante salón de belleza, apodado Selena’s, donde le da a los clientes masculinos nuevos y elegantes looks. Además, ¡hay una cabina de bronceado vaporosa en la mezcla!

En varias escenas, un grupo de mujeres vestidas con coloridos bodys de una sola pieza, ¡con retratos glamurosos de Gomez en lugar de sus rostros! — bailan caprichosamente alrededor de cada cliente mientras les dan un supuesto cambio de imagen.

El colorido video musical concluye con un cameo rápido de DJ Snake que pasa por el salón después de que el último cliente sea expulsado por la ventana. «Oye, ¿puedo cortarme el pelo?», pregunta a Gomez, quien coquetamente responde: «Hey».

Gomez inicia la melodía cantando en español:

«Nadie tiene que decírmelo / Hablas con otra que no soy yo / Y te confieso que viéndolo / Baby, me dan ganas de tenerte».

Continúa en el siguiente verso:

«Sólo un poco de enamoramiento / Me llevó aquí pensando / A alguien más le importa / A alguien más le importa».

«Selfish Love» es su tercer sencillo en español del año después de «De Una Vez» y «Baila Conmigo» con Rauw Alejandro. La canción será la más cercana a su EP español Revelación, que saldrá a la venta el 12 de marzo. Otras pistas del proyecto incluyen «Dámelo«, «Vicio» y «Adiós«.

La canción también marca su segunda colaboración con DJ Snake después del lanzamiento en 2018 de «Taki Taki».

Antes del lanzamiento de su primer sencillo en español, Gomez le dijo a Zane Lowe de Apple Music que había querido lanzar un proyecto español «durante 10 años».

«Es algo que tenía que ser preciso, y necesitaba ser respetado por el público para el que voy a lanzar esto», dijo entonces. «Por supuesto que quiero que todos disfruten de la música, pero estoy apuntando a mi base de fans. Estoy dirigiendóme a mi herencia y no podría estar más emocionada».

Selena Gomez levantando el dedo a los periodistas es el estado de ánimo de 2021

Selena Gomez levantando el dedo a los periodistas es el estado de ánimo de 2021

Selena Gomez ha estado grabando la próxima serie de Hulu, ‘Only Murders in the Building’ durante los últimos meses en la ciudad de Nueva York. Y debido a que el programa ha estado grabando en el Upper West Side a menudo, los fotógrafos han tomado regularmente fotos de Gomez vestida en el set.

Gomez suele llevarlo de buena forma. Pero ayer, llegó a su límite. Aunque no está claro qué hizo el fotógrafo para provocarla, ella le sacó el dedo y el resto capturó el momento. Es un estado de ánimo muy neoyorquino en 2021.

Gomez fue fotografiada grabando una escena con su co-protagonista de Only Murders in the Building y el interés amoroso en pantalla con Aaron Domínguez. Los dos estaban muy monos juntos, mostrando afectuosos en público, mientras grababa una escena en el personaje:

Gomez y Domínguez también se han hecho amigos fuera del plató, con Gomez troleándolo e invitándolo a su directo de Instagram este fin de semana. Gomez explicó en un momento dado por qué incluso se hizo un directo en primer lugar: Lo hizo antes que ella, y fue la mejor plataforma para trolearlo:

«Tengo que humillarlo. No hay otra manera de hacer esto», dijo en broma. Hay mucha química natural entre ellos que puedes tomar a continuación:

Gomez habló un poco durante su directo sobre de qué trata Only Murders in the Building:

«El espectáculo es realmente muy divertido», dijo. Es una especie de drama y comedia, así que hay momentos que son reales y luego hay otros momentos que son un completo caos e hilarantes. Estoy trabajando con Steve Martin y Martin Short y si no conocéis su trabajo, por cierto, son personas increíbles para tener cerca«.