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¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

Temporada 2 de ‘Solo asesinatos en el edificio’: Todo lo que sabemos

Temporada 2 de ‘Solo asesinatos en el edificio’: Todo lo que sabemos

¿Resolveremos más misterios en ‘Arconia’?

Aunque la serie de comedia/drama/misterio, ‘Solo asesinatos en el edificio’ de Hulu, acaba de estrenarse, los fans ya están ansioso por más. Debido a que se estrena un episodio por semana, las exceptivas para resolver el misterio en Arconia está interesante.

El programa sigue a tres vecinos que forman una amistad improbable debido a su obsesión por el true crime. Mabel, Charles y Oliver deciden intentar resolver el misterio de un asesinato en su edificio de la ciudad de Nueva York, utilizando las habilidades que han adquirido escuchando podcasts de crímenes reales. Mientras descubre información sobre su difunto vecino y encuentran pistas sobre el asesino, el trío documenta sus hallazgos a través de su propio podcast.

Mientras el trío todavía está intentando descubrir la muerte de su vecino, los fans se preguntan si podremos seguir la historia en otra temporada. Aquí está todo lo que sabemos de la segunda temporada de Only Murders In The Building.

 

Según se informa, se está trabajando en una segunda temporada de Only Murders In The Building, lo que significa que veremos a Mabel, Charles y Oliver investigar pronto otro misterio. Según el podcast oficial de Hulu para la serie, Only Murders In The Pod, la temporada 2 ya se está escribiendo ahora mismo y seguirá un nuevo misterio.

«Lo que estamos haciendo ahora mismo es que estamos trabajando en la temporada 2. Así que se trata de romper el arco general de la temporada; cuál va a ser nuestro misterio, quién va a ser nuestro sospechoso», dijo el escritor Kirker Butler en el episodio 2 del podcast,«¿Quién es Tim Kono?»

 

by Seventeen 

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu, repleta de estrellas, es muy divertida

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu, repleta de estrellas, es muy divertida

«Bien, ¿qué tenemos aquí? Mucho, por un lado, y la mayoría bueno. Tenemos a Steve Martin y Martin Short haciendo equipo de nuevo, por lo que esto se siente como la 30ª vez, en un proyecto que les permite jugar directamente sus fortalezas. Eso nunca está mal. Tenemos a Selena Gomez en el equipo, trabajando junto a los dos iconos de la comedia, sirviendo al doble propósito de crear una división generacional de la que se pueda extraer para las risas y me hace preguntarme si Three Amigos habría sido una mejor película si Selena Gomez tuviera una máquina del tiempo y reemplazara a Chevy Chase. Todavía no he resuelto esto último, sobre todo porque ahora mi cerebro se está alejando de lo divertido que sería si Selena Gomez tuviera una máquina del tiempo que usó exclusivamente para robarle la carrera de Chevy Chase. Selena Gomez en Caddyshack. Selena Gomez en Fletch. Todo es un pequeño y divertido ejercicio cerebral para el que no tenemos tiempo ahora mismo (DEJA DE PENSAR EN SELENA GOMEZ EN VACACIONES DE NAVIDAD), porque ahora mismo necesitamos hablar de la nueva serie de HuluSolo Asesinatos en el Edificio, que, a través de sus primeros dos episodios, se perfila como una auténtica explosión.

Algún negocio relacionado con la trama, sin desvelar demasiado. Los tres viven en el mismo edificio de apartamentos de lujo envejecido en Manhattan, y los tres son fanáticos obsesivos de los podcasts de crímenes reales, especialmente un programa de ficción específico que está lanzando episodios semanales a medida que comienza este programa. La alarma de incendio suena en su edificio una noche, y cuando todos vuelven, hay un cadáver en el edificio, un supuesto suicidio que los tres se niegan a aceptar como tal por un puñado de razones, la principal al inicio es «por los podcasts». Adivina si deciden comenzar su propia investigación. Adivina si deciden hacer un podcast al respecto ellos mismos. Sospecho que has llegado a las respuestas correctas aquí.

Y amigo, es un alboroto, esta investigación de homicidio al azar en la que se involucran estos tres tontos. ¿Recuerdas cómo dije en el primer párrafo que todos están interpretando con sus puntos fuertes? Bueno, echa un vistazo a esto. Martin Short interpreta a un director teatral llamado Oliver y, sí, esta descripción corta en ambos sentidos, ya que es un director de producciones teatrales y un director con una personalidad tremendamente teatral. Hay muchas bufandas involucradas aquí. Martin Short rara vez te da algo menos que el Full Martin Short, pero de alguna manera está superando incluso eso hasta ahora. Mira un rey trabajar.

HULU

Steve Martin, también. Steve Martin ha existido durante tanto tiempo haciendo tantas cosas (stand-up, películas, banjos) que puede ser demasiado fácil darlo por sentado en este momento. Por favor, no lo hagas. Por favor, nunca hagas eso. Steve Martin ha estado haciendo todo eso durante todo el tiempo que lo ha hecho porque es increíblemente bueno en todo, y marca otro ganador aquí. Interpreta a un actor llamado Charles que protagonizó un programa policial de televisión de larga duración llamado Brazzos como, lo adivinaste, un policía llamado Brazzos. Esto le permite profundizar en el viejo Steve Martin de los trucos. Interpreta al personaje como pretencioso, frustrado y triste, pero casi siempre para reírse. Es muy bueno, especialmente cuando comenzamos a llegar al negocio de los podcasts. Mira también este trabajo de rey.

HULU
HULU

Lo que nos lleva a Selena Gomez. Selena Gomez es muy buena en Solo Asesinatos en el Edificio. Esto no debería ser una gran sorpresa, probablemente, porque Selena Gomez ha estado haciendo esto literalmente durante casi toda su vida. Pero aún así, verla por ahí mano mano a mano con leyendas vivas como Short y Martin que tienen una historia de décadas de trabajo juntos … es realmente algo. Su personaje se llama Mabel y tiene secretos. Ella tiene muchos secretos, que se están dejamos de lado bocado a bocado a medida que la serie nos lleva por su camino cada vez más retorcido. Está bien. Ella es buena. Y ella suelta muchos tacos, lo cual es agradable para mí por razones por las que aún no he puesto el dedo del todo.

HULU

A lo que todo conduce es a una pequeña sátira divertida de todo el complejo industrial de crímenes reales, contada dentro de una historia de crímenes reales. Hay guiños en abundancia al género, literalmente comenzando con la canción principal y la partitura, que se abren con estos pequeños teclados tintineos hinchables que suenan muy parecidos a la música de la primera ronda de Serial. Hay cameos de celebridades, tantos cameos de celebridades, esparcidos por todas partes, con todos, desde Tina Fey hasta Sting enloquecidos, apareciendo en los primeros tres episodios. ¿A dónde te diriges con un cameo de Sting en tus primeros tres episodios? Estoy preguntando legítimamente. ¿Beyoncé? ¿Obama? ¿El fantasma de Prince?

Es una pregunta justa, y espero investigar a medida que avanza la temporada. O al menos una vez que deje de pensar en la cosa en la que Prince apareció una vez como él mismo en un episodio de New Girl, lo que sospecho que sucederá justo a tiempo para que este programa deje caer su cuarto episodio el próximo martes. Esa es otra cosa genial que está sucediendo aquí. Después de lanzar los primeros tres episodios esta semana, el programa está cambiando a un formato semanal el resto del camino. Me gusta que más programas estén haciendo eso de nuevo, en parte porque conduce a más discusión y zumbido entre episodios y en parte porque me permite hacer cosas como gritarte que te quedes atrapado a tiempo para que todos hablemos sobre el próximo episodio. Mira este programa. Ven a pasar el rato. Nos divertiremos.

No sé hacia dónde se dirige nada de esto, exactamente. Programas como este que introducen una trama retorcida desde el principio pueden conducirla hasta el éxito o desvanecerse a mitad de camino atándose en nudos. Lo que sí sé, sin embargo, es que este super interesado en la serie ha comenzado a explotar. Sigue esa línea entre la parodia y la auto-seriedad, así como cualquier programa que haya visto este año. Es juguetón y sincero y oscuro y claro y unas pocas docenas de otras cosas a la vez. Hay una gran cantidad de sospechosos e investigadores aficionados incompetentes y gatos y flashbacks. También hay, para mi gran placer, un detective de habla dura que aparece temprano y se queja de líneas como esta.

HULU

Es una buena serie. Y manejable para mantenerse al día, lo que con el lanzamiento semanal antes mencionado. Y es una buena visión familiar, siempre y cuando tengas el tipo de familia donde Selena Gomez diciendo muchas palabrotas sea permitido. Es divertido de ver y divertido de discutir y realmente solo un montón de diversión, en general. Podrías hacerlo mucho peor con 30 minutos más o menos a la semana. Y es posible que nunca mires a Sting de la misma manera después de verlo como una versión de sí mismo que odia a los perros. No esperaba escribir esa última frase en una reseña televisiva, nunca, pero aquí estamos todos. El mundo está lleno de sorpresas.»

 

 

By UPROXX

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ está protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez sobre los Millennials, Crímenes reales y su novela policíaca de Hollywood favorita

«Tenerlos como co-protagonistas es un sueño hecho realidad porque aprendí mucho», dice Gomez sobre la actuación y la producción ejecutiva junto a las leyendas de la comedia en la serie, que se estrenó el 31 de agosto.

La nueva trama policíaca de Hulu, Solo Asesinatos en el Edificio, presenta a Steve Martin y Martin Short junto a Selena Gomez como vecinos en un rascacielos ficticio de Manhattan que descubren que comparten la pasión por el mismo podcast de crímenes reales, justo a tiempo para investigar un misterio justo en sus narices. A Martin se le ocurrió la idea de la serie, desarrollándola junto con el gurú de This Is Us, Dan Fogelman y John Hoffman, este último acreditado como co-creador. Martin, Short y Gomez se conectaron desde lugares separados para una entrevista de Zoom con The Hollywood Reporter para hablar sobre sus escenas favoritas, lo que aprendieron el uno del otro y sus ofertas favoritas de Hollywood en el género.

Steve, ¿cómo soñaste con esto? ¿Tenías una obsesión con los podcasts de crímenes reales?

Martin: No tenía una obsesión, sino un interés casual en el crimen verdadero. No podcasts, porque ni siquiera sabía que había podcasts, sino programas de televisión. Mi introducción fue Forensic Files, que me pareció buena porque realmente se trata de la resolución de los casos. Se trata de la ciencia y la introducción de nuevos métodos de tecnología. Estoy realmente interesado en eso. Simplemente evité la realidad de esto, que siempre implica un crimen horrible. Como le digo a Marty en el programa, «Estas historias son en realidad sobre personas». Él dice: «¿Estás descubriendo eso ahora?»

Cuando llegó la oportunidad de desarrollar un espectáculo, mi mente se trasladó a: «Vivo en uno de estos edificios». Pensé en las tres personas que no se conocen. Estoy hablando demasiado. Tienes el resto. Puedes inventarlo…

¿Escribiste con Marty en mente?

Martin: No, para nada. Eran tres personas diferentes, y luego me sugirieron: «¿Te gustaría hacerlo?» Le dije: «Bueno, quiero decir, si Marty lo hiciera, tal vez lo haría». Entonces Selena entró como la guinda del pastel, y comenzó a parecer una mejor idea de lo que era originalmente.

Marty, cuando se trata de ti, ¿necesitas ver un guión? ¿O es la oportunidad de trabajar con Steve de nuevo un sí fácil?

Short: Bueno, era importante para mí averiguar si sus medicamentos habían sido equilibrados, lo que no había sido el caso la última vez que probamos algo juntos. No, por supuesto. En primer lugar, no fue solo Steve, fue Dan Fogelman. Era John Hoffman. Fue un gran pedigrí para el espectáculo. Y la premisa del espectáculo fue, pensé, fantástica. Luego, cuando Selena entró, fue como un sueño.

Martin: De hecho, tengo curiosidad porque pensé: «Oh, Marty no querrá hacer esto». Pero estabas un poco interesado en ello. Me sorprendió.

Short: Estaba totalmente en ello. Me encantó la idea de tres personas extrañas que viven en este edificio en Nueva York que tienen esta obsesión similar. Pensé que era solo una gran premisa.

Selena, Steve dijo que eres la guinda del pastel. ¿Qué te llevaste de trabajar junto a estas dos leyendas?

Gomez: Bueno, en realidad había estado buscando algo en el campo de la actuación durante un tiempo.

Martin: ¿Involucrando dos leyendas? ¿Estabas buscando algo con dos leyendas?

Gomez: Buscaba dos leyendas.

Martin: Sí.

Gomez: Y esto me atrajo la atención, y pensé que sería muy divertido de hacer porque en realidad también soy fanática del ‘true crime’. Me encantó el personaje. La idea de estar en un programa de televisión de nuevo, estaba muy emocionada. Tenerlos como co-protagonistas es un sueño hecho realidad porque aprendí mucho. Han estado haciendo esto durante tanto tiempo, y son tan amables, humildes y divertidos, y realmente han demostrado su clase. Eso fue algo que me llevé, lo completos que son, a pesar de que están un poco locos.

Los tres tienen muchas escenas geniales juntos, como un trío. ¿Qué fue lo más memorable? ¿O tal vez el que fue más difícil de superar?

Gomez: Una de las escenas que no pude superar fue la escena del consolador.

Martin: Estos niños de hoy.

Gomez: No pude pasar por Marty señalando diferentes juguetes sexuales.

Marty, ¿una refutación?

Short: No se necesita refutación. Pero mi escena favorita fue la primera escena que filmamos, los tres, y fue en un restaurante en el primer episodio. Simplemente estaba fascinado. En primer lugar, fue un día muy relajado. Pasamos mucho tiempo filmándolo y con muchos ángulos de cámara. Era solo nosotros tres uniéndonos. Me impresionó de inmediato lo que Selena estaba haciendo. Ese fue el primer día que trabajé con ella. Pensé que sus elecciones eran literalmente perfectas para contrarrestar mi tipo de energía extraña, y Steve es como quieras llamarlo.

Martin: Ooh. Me gustan las escenas del ascensor, lo creas o no. Ya sabes, pensarías: «Oh, no otra escena de ascensor». Pero… es muy íntimo. Están las caras junto a las de los otros. Me gustó el proceso de ignorar a alguien tanto como volverme hacia ellos y mirarlos a la cara porque es igual de divertido fingir que no escucha nada y estar tan aburrido con alguien.

Esos fueron muy divertidos de ver. También fue divertido el comentario cultural y lo que el guión tiene que decir sobre las brechas generacionales. Me gustaron las excavaciones en los millennials, como, «¿Cuándo el helado se convirtió en una loción para manos?» Steve, ¿eras tú?

Martin: Bueno, en realidad, en ese momento los guiones estaban escritos por John Hoffman y una sala de escritores, y luego contribuimos. Pero había mucha perspicacia. Estoy de acuerdo contigo. Me gustan estas escenas entre Selena, yo y Marty en las que ella nos está corrigiendo. Y yo digo: «¿Puedo comentar sobre su vestido?» Y, «no-ah. Uh-uh». Entonces Marty dice: «Creo que puedes comentar cosas que no están unidas a ella, como su bolso». Así que estamos tratando de averiguarlo. Otra frase favorita mía es: «No parece que les gusten las llamadas telefónicas». Hablando de la [generación] más joven. «Las llamadas telefónicas les molestan».

Selena, ¿cuánto te has centrado en eso? ¿Cómo fue para ti escuchar esas líneas de diálogo dirigidas a los millennials?

Gomez: Bueno, tal vez estoy totalmente fuera de esto, pero siento que el humor en mi generación tiende a ser muy grosero. Lo que disfruto y respeto tanto de trabajar con Steve y Marty es que hay este tipo de humor que tienen que ya no existe. Es tan atemporal y es tan inteligente, ingenioso y rápido. Hay algo en eso que estoy tan agradecida de haber experimentado porque es un poco diferente. Pero fue maravilloso. Ser la más joven en el set fue muy divertido. Tuve que jugar a lo grande.

Martín: Fue divertido para mí también.

Gomez: Sí. Calla.

Martín: Oye, solo te voy a contar rápidamente el sueño que tuve esta mañana.

Short: Uh-oh.

Martín: Voy a decirlo rápido. Estoy en un escenario y estoy improvisando y estoy improvisando y estoy inventando cosas. Luego, cuando terminó, alguien se me acercó y me dijo: «Tus improvisaciones estaban muy decentes». Y dije: «Sí, creo que prefiero eso». Eso estaba en mi sueño. Y pensé: «Mm, eso es cierto, en realidad».

Gomez: Sí. Vale.

Martin: Y entonces el sueño continuó.

Todavía lo estamos teniendo en este momento, en realidad. ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ es una gran trama policíaca, un género que Hollywood ha hecho bien durante años, pero que se llega  a sentir como si estuviera teniendo otro momento. ¿Tienes un favorito?

Martin: Siempre pienso en Usual Suspects como una especie de, estás en ello en los primeros cinco minutos, y luego se desarrolla. O Klute tiene el mismo tipo de aspecto de novela policíaca.

Short: Sí. Me encanta Sleuth.

Martin: ¿Qué?

Short: ¿Recuerdas a Sleuth?

Gomez: Estoy en blanco.

Martin: Es interesante que tanto Marty como yo citemos películas muy recientes.

Short: Lo hicimos. Y Gato y el Canario, me encanta.

Gomez: Es Gone Girl considerada una …

Short: Absolutamente. De hecho, ¿sabes qué? Acabo de verlo de nuevo hace dos noches, y es fantástico.

Gomez: Bien.

Martin: ¿Cuál es la de Emma Stone? ¿La chica de la ventana? Me gusta.

Short: Ajá. Bien, Steve.

Martin: ¡Emily Blunt! [estrella de La chica del tren]. ¡Julie Andrews! No, estoy bromeando.

 

 

vía The Hollywood Reporter. 

Crítica de ‘Solo asesinatos en el edificio’ – esta comedia lo peta

Crítica de ‘Solo asesinatos en el edificio’ – esta comedia lo peta

El género del misterio, específicamente el misterio del asesinato, es muy querido, pero tal vez demasiado familiar. Es difícil crear algo nuevo en un género antiguo y estructurado que sigue siendo atractivo e intrigante hasta el final. ‘Solo asesinatos en el edificio’, sin embargo, está a la altura de este desafío, y lo hace con encanto e ingenio.

La serie de comedia la ha creado Steve Martin y John Hoffman. Martin también protagoniza junto al cómico Martin Short y con la previamente la actriz infantil a estrella mundial de nuevo como actriz, Selena Gomez. Todos sus personajes viven en el mismo edificio de apartamentos de Nueva York, Charles de Martin como un actor aburrido y fracasado, Oliver de Short como un excéntrico pero luchador director de Broadway, y Mabel con Gomez como un artista joven. Son extraños, todos independientemente súper fans del mismo podcast de crímenes. Este interés compartido los une, y se acercan aún más a medida que su vecino es asesinado y deciden comenzar un podcast juntos para investigar el incidente.

En primer lugar, ‘Solo asesinatos en el edificio’ es uno de las series más divertidas del año, a su manera particular. El humor es similar al trabajo pasado de Martin en que es llena de ingenio y seriamente entregada incluso en las circunstancias más ridículas. Hay algunas idas y venidas entre Martin y Short que recuerdan particularmente a su antigua colaboración juntos. Dicho esto, no tiene fecha. Cuando un podcast es el factor impulsor principal de la trama, es importante que la narrativa entienda cómo funciona Internet y utilice su comedia inherente a su favor. El programa también ha hecho un uso fantástico de sus estrellas invitadas y cameos, cada uno solo trabaja para traer una escena más divertida a su pantalla.

Los personajes trabajan bien entre sí. El elenco lleva a muchos a recordar ¡Three Amigos!, una comedia de los años 80 protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Chevy Chase. Sí, ambos cuentan con un trío que contiene a Martin y Short, pero Gomez es una gran alternativa a Chase. De hecho, el espectáculo es mejor con una mujer más joven para redondear el trío. Dada la clara división demográfica en el elenco, dos cómicos mayores y una actriz más joven, sería fácil dejar que Gomez quedara al margen, pero no lo es. Las tendencias sensatas de Mabel la alinean más hacia la actitud pesimista de Charles que la personalidad extravagante de Oliver. Esto ayuda a equilibrar las interacciones de los personajes y conduce a conversaciones más interesantes y más humorísticas. A todos los actores les va bien en sus papeles, no solo a los protagonistas. No hay un casting claro y destacado, solo perfecto. La escenografía y el diseño de vestuario también merecen un guiño, es maravillosamente atmosférico y trabaja con la historia para revelar más sobre los personajes.

el elenco de sólo asesinatos en el edificio, Steve Martin, Martin Short, y Selena Gomez
En cuanto a la trama de asesinato en sí, está bien ejecutada. Un buen misterio de asesinato no mantendrá a los espectadores en la oscuridad, es importante que estén tan sintonizados con todas las pistas como los personajes principales o de lo contrario la revelación final no se sentirá como recompensa. No hay nada más decepcionante que desarrollar una teoría exhaustiva utilizando toda la información conocida solo para que se revele en los episodios finales que un personaje descubrió algo que nunca fue revelado a la audiencia y que una pieza de información también fue lo que le dieron sentido a todo el misterio y causó un gran avance. Desde el comienzo de la serie, el goteo constante de pistas tiene un buen ritmo. Es normal cambiar las teorías de un episodio a otro con nueva información, y a medida que los personajes cambian de opinión y discuten entre sí, te encuentras tomando partido y pensando en el asesinato de manera diferente. Es un formato más intrigante que la singular historia de detectives de forma corta y da como resultado una narrativa más atractiva.

Si hay alguna crítica, es en la comedia en torno a la relación romántica de Charles. Los chistes de Steve Martin en torno a la intimidad nunca han gustado del todo, y ‘Solo asesinatos en el edificio’ desafortunadamente no es una excepción. La comedia está fuera de lugar y no se alinea con el resto de la serie. Como ritmo argumental, encaja un poco, pero su ejecución es descuidada y el espectáculo es capaz de mejorar.

Dicho esto, ‘Solo asesinatos en el edificio es una excelente serie. No es un drama directo, comedia o misterio, se extiende a caballo entre todos los géneros ingeniosamente. Nunca ha habido nada igual. El público está tan invertido en los personajes como en el asesinato, y son capaces de reírse a lo largo de casi todo. Es difícil imaginar un grupo demográfico que no encuentre algo que disfrutar en esto. El programa se emitirá en Hulu con episodios semanales, así que solo puedo esperar que lo veas con tus amigos, lo sigas de forma delirante y teorices juntos a medida que la historia se despliega.

★ ★ ★ ★ ★ by Discussing Film 
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’ se estrena el próximo 31 de agosto y podrás verlo por Disney+