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Dentro del misterio de Solo Asesinatos en el Edificio, Segunda Temporada

Dentro del misterio de Solo Asesinatos en el Edificio, Segunda Temporada

La comedia de misterio de Hulu está de vuelta. Vanity Fair tiene la exclusiva sobre lo que va a pasar al trío Arconia, los nuevos personajes interpretados por Amy SchumerShirley MacLaine, Cara Delevingne y mucho más.

Se habla tanto en la segunda temporada de Solo Asesinatos en el Edificio sobre la dificultad de hacer una segunda temporada que uno podría preguntarse, por un momento, si el programa nos está preparando para la decepción. La vida imita el arte en la exitosa comedia de Hulu, después de todo, y cuando Charles (Steve Martin), Mabel (Selena Gomez) y Oliver (Martin Short) se embarcan en una nueva aventura peligrosamente divertida y, a su vez, un podcast de seguimiento, consideran las presiones de estar a la altura de la exageración.

«Fue un poco un truco», dijo el showrunner y cocreador John Hoffman a Vanity Fair en su primera entrevista sobre la nueva temporada. «Encontré un gran consuelo en la sala de escritores de que cualquier cosa que surgiera sobre nuestros desafíos de la segunda temporada podría encontrar su camino en la narrativa».

De hecho, tales toques solo reflejan la confianza de una serie que se expande en una carrera de primer año enormemente exitosa. Siguiendo a tres extraños que se unen para investigar una muerte en su edificio del Upper West Side, y hacer un podcast lo-fi al respecto, Solo Asesinatos ofreció una ficción criminal inteligente que se duplicó como una comedia de conjunto mordaz. La segunda temporada, que se estrenará el 28 de junio, retuerce hábilmente su estructura de «quién lo hizo» en nuestros personajes principales: después de resolver el asesinato del vecino Tim Kono, el trío de detectives de sillón de Arconia aumenta la gloria y la fama, hasta que el presidente de la junta de Arconia, Bunny (Jayne Houdyshell), es encontrado muerto, ensangrentado mientras usa una sudadera de merchandising, en el apartamento de Mabel. Los principales sospechosos son hilarantemente obvios.

«¿Intentas exonerarte, o aprovechas este extraño momento famoso de Nueva York que sucede, donde estás en las portadas?» Hoffman dice sobre la tensión primaria de la nueva temporada. «Fue una gran ventaja para escribir, el ir y venir del conflicto que permite: ‘Ten cuidado con lo que deseas'».

 

Si poner a Mabel, Charles y Oliver en el asiento caliente marca un punto de partida narrativo para Solo Asesinatos, la acción que los rodea en la segunda temporada representa una especie de profundización: más estrellas invitadas famosas, más enfrentamientos entre lo clásico y lo moderno, más información sobre el edificio de apartamentos de antes de la guerra donde tiene lugar la serie, más cliffhangers y giros. «Esa sensación de ser acogido[en la primera temporada] dio un gran dinamismo a las ideas y confianza en que la audiencia iría con nosotros», dice Hoffman. «Simplemente nos hizo tener más confianza en nuestro enfoque en la segunda temporada».

Considere las relaciones centrales de Solo Asesinatos: Así como Mabel, Charles y Oliver se estaban conociendo, los actores conocidos que los interpretan también estaban perfeccionando su dinámica, encontrando humor en su división generacional y una especie de afecto de púas. Esas cualidades ahora están incorporadas, lo que permite espacio para explorar nuevos ángulos. Mabel conoce a un interés amoroso en Alice de Cara Delevingne, una galerista de arte de su propia generación que pone a Mabel en contacto con un lado de sí misma que ha estado descuidando desde que comenzó el espectáculo. Gomez y Delevingne son amigas desde hace mucho tiempo, aportando una intimidad rápida y sexy a su relación en pantalla.

«Fue increíble que las dos se conocieran y se sintieran cómodas», dice Hoffman. «Es un poco brillante en todas las formas correctas que te hace sentir como, Oh, alguien está abriendo el mundo de alguien». Los inevitables enfrentamientos con Oliver y Charles aumentan la intensidad: en un episodio, Mabel organiza una fiesta a la que asiste la pareja y, bueno, «es un poco difícil», bromea Hoffman.

El mundo de Solo Asesinatos también se abre a su alrededor. La muerte de Bunny desbloquea nuevos secretos de la Arconia, tanto en su diseño literal como en su fascinante historia, que se conecta con la infancia de Charles. Hoffman dice que este desarrollo refleja el interés central de sus escritores en «esta comprensión sobre el lugar, el tiempo y la historia, y cómo se viven vidas en lugares como ese, de manera comunitaria, en un edificio de apartamentos, con secretos y grandes misterios que influyen en ellos». El padre de Charles entra en la historia en flashbacks, sin spoilers en cuanto a su conexión exacta con el edificio, lo que agrega una capa adicional de misterio a la trama. El programa amplía su misión de toda la serie para, dice Hoffman, «conocer la historia de cada una de estas personas con el edificio … los secretos que se están desarrollando». Y añade: «Hay incógnitas que te pillan desprevenido emocionalmente».

En el segundo episodio de esta temporada, Martin Short le grita a Shirley MacLaine: «¡Amy Schumer no es una ladrona!» Necesitarás un poco de contexto en cuanto a lo que está sucediendo aquí. Schumer interpreta una versión un poco insoportable de sí misma, y una nueva residente de la Arconia. Oliver de Short está tratando de convencer a la gélida madre de Bunny, interpretada por MacLaine, de que Amy Schumer no robó una pintura de 1 millón de dólares que Bunny poseía y exhibía en su casa, a pesar de que ahora está inexplicablemente en la pared de Schumer. Sí, están pasando muchas cosas aquí, pero confía, todo está completamente en el espíritu extravagante de este programa. Vemos chocar una serie de iconografías neoyorquinas: Schumer, un cómic arraigado en la escena de la ciudad; MacLaine, que sabe una o dos cosas sobre los legendarios edificios de Manhattan (ver: The Apartment), en un momento que se siente fresco, nostálgico y totalmente tonto a la vez.

Schumer asume un papel fundamental en los primeros episodios de la temporada, y fue «el sí más inmediato que hemos conseguido en el programa», dice Hoffman. Ella conocía a Steve Martin desde que protagonizó su obra de Broadway Meteor Shower, y entró como una gran fanática del espectáculo. Su personaje obsesionado con sí misma expresa interés en adaptar el podcast Solo Asesinatos para la pantalla -quiere protagonizar una versión feminista antihéroe contada desde la perspectiva de Jan, la asesina de la primera temporada interpretada por Amy Ryan-, pero necesita que los creadores, borren primero sus nombres de este último asesinato. Es una versión aumentada de la personalidad de Schumer, sin duda, y una que encaja en la plantilla estética estrafalaria de la serie: se presenta con un atuendo que rinde homenaje a Annie Hall, un toque que Hoffman dice que fue idea del cómic.

MacLaine, por su parte, no había hecho una serie de televisión desde que repitió en Glee hace casi una década, y disfruta de cada línea ácida que Hoffman y compañía le lanzan. Ella y Hoffman se conocen como amigos desde hace mucho tiempo; se unieron en 2016 para una adaptación de las memorias Bettyville que sigue en desarrollo. Estaba tan emocionada por la perspectiva que viajó desde su casa en Santa Fe para hacerlo. «Ahora tiene 88 años y es tan aguda como ellos», dice Hoffman. «Lo hermoso para mí fue que Steve dijo, antes de que ella llegara, ‘No puedo creer que voy a llegar a hacer cosas con Shirley MacLaine’. Luego siguió y siguió viéndola cuando era joven. Eso realmente me conmovió». (El papel de MacLaine de la afligida madre de Bunny se enreda en el misterio central de la temporada, y Hoffman se burla de un arco «emocionante» para ella a medida que avanza la temporada).

Es mucho poder estelar nuevo para un espectáculo que no era exactamente ligero para empezar. Además, hay una enorme puerta giratoria con potencial para más adiciones. (Con Schumer subarrendando la unidad del penthouse que Sting ocupó en la primera temporada, «ese lugar tendrá algo más de subarrendamiento allí», insinúa Hoffman con una sonrisa). Pero igualmente ricos son los veteranos del teatro de Nueva York que interpretan a los habitantes de Arconia y tienen más oportunidades de brillar en este recorrido. Uma de Jackie Hoffman y Howard de Michael Cyril Creighton retoman los arreglos póstumos de Bunny, lo que los pone en frecuentes y malhumorados conflictos con nuestros héroes. Jayne Houdyshell también regresa, en conmovedores destellos de la vida de Bunny antes de su muerte. Para Hoffman, destacar al difunto presidente de la junta de Arconia marca otra oda a la ciudad que define su espectáculo: «Las encuentro heroicas, todas estas mujeres en Nueva York que vemos en las calles todos los días, empujando sus carritos, atravesándolas».

Pero, por supuesto, comenzamos y terminamos con Charles, Mabel y Oliver. ¿Pueden demostrar su inocencia? ¿Qué harán con toda esta fama? ¿Puede la segunda temporada, del podcast, quiero decir, estar a la altura de la primera temporada? «Se está enmarcando todo un tema de la temporada, y luego replanteando todo para que el mundo en general entienda lo que le sucedió a esta mujer en este edificio», dice Hoffman. «Las historias emocionales de nuestros tres personajes principales, ese es nuestro verdadero tejido conectivo, en un mundo donde una serie de televisión de misterio tiende a profundizar no tan profundamente muchas veces». En consecuencia, cuanta más historia cuenta Solo Asesinatos, más oportunidades se presentan, específicamente, un gancho para una posible tercera temporada que los escritores ya tienen en su lugar (aún no se ha renovado).

«El mundo sigue abriéndose», dice Hoffman. «Creo que es por la cantidad de apartamentos que puedes tener en un edificio».

 

vía Vanity Fair 

Cómo Selena Gomez podría hacer historia en los Emmys con ‘Solo asesinatos en el edificio’

Cómo Selena Gomez podría hacer historia en los Emmys con ‘Solo asesinatos en el edificio’

Solamente dos latinas han sido nominadas a los Emmys en la categoría de actriz principal en sus 78 años de historia y no es para reírse. Pero, este año, podríamos ver la tercera con Selena Gomez en la comedia de misterio ‘Solo asesinatos en el edificio’ de Hulu.

Posiblemente siguiendo los pasos de Rita Moreno (quién fue nominada en 1983 por ‘De 9 a 5’) y America Ferrera (quién ganó en 2007 por ‘Betty la fea’ y recibió otra nominación en 2008), el papel de Gomez como Mabel Mora ha sido uno de los puntos brillantes de la serie junto a las leyendas de la comedia Steve Martin y Martin Short. En general, las categorías de comedia son sin duda las más competitivas esta temporada, de hecho, la categoría de actriz principal parece estar repleta. A pesar de todo, Gomez intentará mantenerse en la conversación junto a Jean Smart (‘Hacks‘), Rachel Brosnahan (‘The Marvelous Mrs. Maisel‘) e Issa Rae (‘Insecure‘), mientras que Martin y Short esperan no dividir los votos entre ellos.

El vibrante trío de comediantes también son productores ejecutivos de la serie (junto a Dan Fogelman, Jess Rosenthanl, Jamie Babbit y John Hoffman). Si las tres actuaciones reciben sus nominaciones, además de que el programa sea reconocido como serie de comedia, serían doblemente nominados a los Emmy de este año. En el caso de Gomez, sería la primera latina nominada a ambas categorías en el mismo año. Además, sería la segunda latina nominada a serie de comedia detrás de Salma Hayek por ‘Betty la fea‘ en 2007. Sólo una mujer ha ganado como productora en una de las series de la categoría principal (Celia D. Costas por ‘Angels in America‘ en 2004).

La presentación de su episodio será esencial para el éxito de Gomez, ya que en los Emmy se presentan episodios para las principales categorías de series. Sin embargo, las presentaciones de episodios individuales para los actores no se tendrán en cuenta hasta que se anuncien las nominaciones el 12 de julio. El segundo episodio de la serie de primer año, titulado ‘¿Quién es Tim Kono?‘ es donde Gomez tiene muchos de sus momentos más brillantes. Con sus escenas hablando con el fantasma de Tim y grabando su testimonio sobre su vida, hay mucho que admirar para los votantes. El siguiente episodio, ‘¿Cuánto conoces a tus vecinos?’ podría tener el momento más divertido de la serie con el personaje de Martin, Charles-Haden Savage, tratando de averiguar la etiqueta telefónica milenaria antes de enviar un mensaje de texto, «¡Aloha, Mabel!»

Recién llegada de su primera nominación a los Grammy como mejor álbum de pop latino (‘Revelación’), una posible nominación a los Emmy (o dos) para Gomez la situaría en una lista muy concisa de mujeres que han sido nominadas a ambos en el mismo año, entre las que se encuentran Lauren Bacall, Glenn Close y Meryl Streep.

La lucha por la representación latina, tanto delante como detrás de las cámaras, lleva décadas en Hollywood. Sin embargo, en todas las categorías principales de interpretación de los Emmy, sólo han ganado cinco latinos: la hondureña America Ferrera (‘Betty la fea’), el afrodominicano Jharrel Jerome (‘Así nos ven’), el ecuatoriano Albert Paulsen (‘Bob Hope presenta el teatro Chrysler’), el mexicano Edward James Olmos (‘Corrupción en Miami’) y el puertorriqueño Jimmy Smits (‘La ley de Los Ángeles’). La puertorriqueña Rita Moreno (‘Los casos de Rockford’) y la argentina Alexis Bledel (‘El cuento de la criada’) ganaron como actriz invitada en una serie dramática.

La actriz, cantante y productora ha sido un elemento básico en la cultura pop, con más de 310 millones de seguidores en Instagram, la quinta cuenta más grande (detrás de la propia empresa, el futbolista portugués Cristiano Ronaldo, la personalidad televisiva Kylie Jenner y el futbolista argentino Lionel Messi).

Creada por Martin y Hoffman, ‘Solo asesinatos en el edificio‘ ha tenido una impresionante actuación durante el circuito de premios televisivos desde su estreno en agosto de 2021. Los tres actores y la serie fueron nominados en los Critics Choice Awards, mientras que Martin y Short fueron nominados individualmente en los SAG Awards, así como al conjunto en una serie de comedia. La serie también ha sido nominada por los WGA (The Writers Guild Awards) y a los PGA (Producers Guild Awards). 

El estreno de la esperada segunda temporada está previsto para el 28 de junio, un día después de que se cierre el periodo de votación para los Emmys. Sin embargo, con las críticas oficiales que probablemente caigan en la ventana de votación, podría atraer aún más la atención de los votantes de la Academia de Televisión.

‘Solo asesinatos en el edificio’ se puede ver actualmente en streaming en Diseny+.

 

vía Variety

El valor neto de Selena Gomez es mayor de lo que imaginabas

Ya vas a ver cuánto hace con una publicación en Instagram.

 

A Selena Gomez no se la puede parar. La joven de 29 años lo hace todo. Canta, actúa e incluso creó una línea de maquillaje imprescindible. Sin mencionar que es productora ejecutiva, presenta un programa de cocina y dirige una organización sin fines de lucro destinada a llevar más servicios de salud mental a los entornos educativos. Sí, cuando dije que ella lo hace todo, lo dije en serio.

Desde películas hasta música, Selena ha participado en muchas empresas lucrativas diferentes y sus cheques de pago lo reflejan. Ella ha estado trabajando desde que era una niña pequeña, haciendo su patrimonio neto fuera de este mundo.

Así es como Selena ha ganado la mayor parte de su dinero.

Selena comenzó en la industria del entretenimiento cuando era muy joven. Interpretó el papel de Gianna en las temporadas 7 y 8 del programa de televisión infantil ‘Barney & Friends’

 

A partir de ahí, Selena consiguió otros pequeños papeles en programas como ‘Hannah Montana’ y ‘Zack and Cody‘, pero la fama de Selena explotó cuando consiguió un papel en ‘Los Magos de Waverly Place’ de Disney. En el programa, Selena interpretó a la hija de una familia de magos con poderes mágicos. Según Money Inc., supuestamente ganó $30,000 por episodio en ese papel.

Sin embargo, la carrera de Selena en la televisión está lejos de terminar. Pronto, la actriz protagonizará la segunda temporada de su serie de Hulu aclamada por la crítica, Solo Asesinatos en el Edificio, junto a Steve Martin y Martin Short. Según un informe de Variety, Martin y Steve ganaron 600.000 dólares por episodio. Los detalles sobre el salario en OMITB de Selena no estaban en el informe, por lo que, eso debería darle una idea del rango de lo que podría estar ganando con su último papel.

Además, recientemente se anunció que su programa de cocina, Selena + Chef’, regresará para una cuarta temporada en HBO Max.

Deadline también confirmó que producirá y protagonizará el nuevo thriller ‘Dollhouse’. Ella está desarrollando la película a través de su productora, July Moon Productions, junto con Shawn Levy y Dan Cohen de 21 Laps, quienes también producirán.

En enero de 2022, Selena revivió su papel de Mavis en la película Hotel Transylvania: Transformania’, que recaudó 358 millones de dólares en todo el mundo. Se estima que ganó $ 4,500,000 por la película ganadora de premios.

Selena también gana dinero con su música. En 2013, Selena lanzó oficialmente su carrera musical en solitario al lanzar el sencillo Come & Get It’. Su primer álbum en solitario, Stars Dance, debutó en el número 1 en la lista Billboard 200. Como solista, Selena creó éxitos como ‘I Want You To Know’, su colaboración con Zedd, ‘Same Old Love’ y ‘Hands to Myself’. En 2018, el lanzamiento de su sencillo ‘Back to You’ ayudó a Selena a romper el récord de la carrera activa más larga, lo que significa que cada canción que lanzó en los siete años anteriores llegó a la lista Hot 100.

El álbum de Selena, Rare, se lanzó en enero de 2020 y marcó su tercer álbum número uno en la lista Billboard 200. También vendió 117.000 unidades en su primera semana, según Billboard. Al año siguiente, Selena lanzó su primer álbum en español, Revelación, que le valió a la cantante su primera nominación al Grammy. Su sencillo, ‘De Una Vez’, también recibió una nominación al Grammy Latino en 2021.

La carrera musical de Selena la llevó a muchas giras, tanto como solista como con su banda. Como solista, Selena se embarcó en dos giras, la ‘Stars Dance Tour’ y la ‘Revival Tour’. El ‘Stars Dance Tour’ ganó $ 20,3 millones, mientras que el ‘Revival Tour’ ganó $ 35,6 millones.

Una triple amenaza, Selena puede actuar, cantar y también producir. Selena se desempeñó como productora ejecutiva de la popular serie de Netflix, ’13 Reasons Why’. Incluso ha contribuido con algunas canciones a las bandas sonoras del programa, por lo que definitivamente está depositando algo de dinero en Netflix.

Selena también aporta dinero a través de asociaciones de marca y sus propias líneas de productos. En 2010, Selena lanzó una línea de ropa en colaboración con Kmart llamada ‘Dream Out Loud’. La línea de ropa se vendió en el minorista de 2010 a 2014 e incluía ropa informal y accesorios para jóvenes. Dream Out Loud no es su única colaboración de ropa. Selena también tiene una sociedad con la marca de ropa deportiva Puma. Diseñó dos líneas para la marca, ambas agrupadas bajo la ‘Selena Collection’. Según E! News, Selena ganó más de $30 millones con su contrato con Puma. Selena también lanzó recientemente su primera colección cápsula con La’Mariette Swimwear y el lanzamiento de seis piezas presenta algunos estilos imprescindibles.

Por supuesto, Selena también tiene su propia marca: la línea de maquillaje Rare Beauty, que tiene un acuerdo exclusivo con Sephora. En 2021, Rare Beauty se expandió del espacio de belleza y también vendió productos de indumentaria.

Selena también está invirtiendo en empresas de otras personas.

Fortune informó que Selena se convirtió oficialmente en inversionista de la aplicación de servicio de entrega, GoPuff. «La primera vez que escuché sobre GoPuff fue una noche cuando estaba con unos amigos en casa», le dijo a Fortune. «Necesitábamos algo de la tienda, pero nadie quería subirse al auto y conducir, así que alguien sugirió GoPuff. Me sorprendió lo rápido que llegó nuestro pedido». El medio también revela que, a partir de julio de 2021, la compañía estaba valorada en $ 15 mil millones.

Entonces, parece que Selena puede ganar una cantidad decente con su última inversión.

Sin mencionar que su marca de helados, Serendipity, ya está disponible para su compra en la plataforma. Como una de las co-propietarias e inversionistas de la marca de helados con sede en Nueva York, que según se informa tiene ingresos anuales de aproximadamente $16 millones, lo más probable es que Selena obtenga los beneficios de ser propietaria de un negocio.

Selena también se asoció con su madre Mandy Teefey y Daniella Pierson para lanzar una nueva plataforma de salud mental llamada Wondermind. El sitio ofrece a las personas acceso a contenido de apoyo sobre problemas de salud mental para utilizar entre sesiones de terapia. Si bien la plataforma es de uso gratuito, también está lista para lanzar un podcast adjunto pronto.

La estrella también ha conseguido un montón de acuerdos de patrocinio que le han puesto aún más dinero en el bolsillo a lo largo de los años. Selena se ha desempeñado como portavoz de Pantene, Neo by Adidas, Louis Vuitton, Coca-Cola y Borden Milk. Además, como una de las personas más seguidas en Instagram, Selena definitivamente es una persona influyente. Es por eso que es pagada más de 800.000 dólares por publicación de Instagram, según Business Insider.

Todos estos ingresos se suman, por lo que no sorprende que Selena tenga un valor de $ 75 millones, según Celebrity Net Worth.

vía Seventeen

*Acaba de actualizarse a $80 millones según Celebrity Net Worth.

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

El jefe de ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ en el final de la temporada 1, un posible spin-off de Brazzos y más.

El jefe de ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ en el final de la temporada 1, un posible spin-off de Brazzos y más.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene detalles del final de la temporada 1 de Solo Asesinatos en el Edificio.

Only Murders In The Building

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu terminó la temporada 1 y el verdadero asesino de Tim Kono (Julian Cihi) finalmente ha sido revelado. El final, que se estrenó hace semanas, también desentraña finalmente el misterio del cadáver con una sudadera con capucha tie-dye en el episodio de estreno que configura la temporada 2.

El productor ejecutivo de la serie, John Hoffman, analiza los eventos que condujeron a la gran revelación con Deadline y se burla de lo que los fanáticos pueden esperar de los nuevos reyes y reinas del crimen real: Charles Haden Savage (Steve Martin), Oliver Putnam (Martin Short) y Mabel Mora (Selena Gomez).

El final revela que el asesino de Tim es la nueva novia de Charles, Jan (Amy Ryan), la fagotista que resulta que también estaba en una relación con Tim. Charles la confronta sobre su motivo y es capaz de obtener una confesión completa: Jan, que creía que Tim le había sido infiel, primero envenenó la bebida de Tim y luego le puso una pistola en la boca y le disparó para que pareciera que se había suicidado. Ella luego envenena a Charles e intenta matarlo también antes de escapar.

Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez realmente trabajaron bien juntos como trío. ¿Qué puedes compartir sobre su química detrás de escena que ayudó a que este programa sea un éxito?

JOHN HOFFMAN: Espero que su química haya sido una gran sorpresa para todos los que ven el espectáculo. Era algo que estábamos insinuando, entendiendo e imaginando, pero chico, la primera vez que los escuchamos leer juntos a través de Zoom, inmediatamente nos impresionó a todos. Fue la primera vez que escuchamos a Selena leer con los chicos y fue inmediato. Fue entonces cuando nos dimos cuenta: «Esto va a funcionar», y ella vino a jugar. Fue emocionante verla coincidir con ellos y no solo mantenerse firme, sino también construir un carril para ella con estos tipos.

Steve y Marty han trabajado juntos durante tantos años y Selena no solo es una recién llegada, sino también varios años más joven que ellos. Realmente podría haber ido de cualquier manera, ¿verdad?

HOFFMAN: El espectáculo refleja, con suerte, el tiempo en el que ha estado nuestro mundo y cómo la necesidad de conexión nunca ha sido más intensa. Conexiones de maneras que tal vez no esperes. Todos eran personas solitarias que también son personas complicadas con angustia y dolor. Sé que no suena como una gran premisa para una comedia, pero siempre me gusta encontrar las cualidades de nivelación humana sobre las personas con las que todos podemos relacionarnos. Querrás que encuentren alegría y amistad el uno en el otro, lo que supera cualquier diferencia de edad y salta por encima de cualquier suposición esperada sobre por qué no tendrían sentido como amigos. Realmente no puedes evitar amar a este trío y animarlos.

Los fans locos de Selena están seguros de que canta en el tema principal. ¿Lo es?

HOFFMAN: ¡Ella cantó! No estoy seguro de si lo hizo en el episodio final, pero sé que lo hizo y al final del primer episodio, lo está tarareando. Creo que pueden haber usado algo de eso en eso. Estaríamos locos por no hacerlo.

Dejaste a los espectadores con ganas de más en el frente romántico de Maya y Oscar (Aaron Domínguez). ¿Podríamos ver más de eso la próxima temporada?

HOFFMAN: Me encanta Aaron Domínguez y hablamos mucho sobre este personaje. Creo que es una relación muy complicada la que él y Mabel tienen y va a ser interesante ver a dónde va. Nace de la tragedia o alrededor de un momento de gran tragedia para ambos. Hay ciertos sueños que ambos tienen de que reconocen quiénes son juntos, pero creo que tienen trabajo que hacer para entender exactamente quiénes son y si están destinados a estar juntos.

El asesino de Tim Kono es Jan, un amante que nadie sabía que tenía, interpretado por Amy Ryan. Amy interpretó a Holly en The Office, el interés amoroso de Michael (Steve Carell) después de separarse de Jan (Melora Hardin). Amy no solo interpreta a una mujer llamada Jan, sino que también hay muchos pequeños guiños a la serie de comedia. ¿Fue esto intencional?

HOFFMAN: ¡Lo sé! Lo estábamos sacando constantemente a colación en el set. Cuando Amy llegó por primera vez, dijo: «No puedo creer que esté interpretando a un personaje llamado Jan». Ella estaba deleitándose con eso todo el tiempo. Fue realmente genial. Antes de elegir a Amy, el personaje ya se llamaba Jan; había algo en el nombre que realmente me gustaba. Creo que, si no me equivoco, hubo un momento en que alguien nombró al personaje Jane LeClair y creo que esa es la primera fagotista de la Filarmónica de Nueva York [nota del editor: la primera silla de la Filarmónica de Nueva York se llamaba Judith LeClair]. Así que no pudimos hacer eso, pero hemos llegado tan lejos en el camino con el me gusta del nombre que lo mantuvimos como Jan y elegimos un apellido diferente. Es un pequeño homenaje. Con respecto a las referencias de The Office, son un poco intencionales.

Brazzos, la serie dentro de la serie protagonizada por Charles como un detective de los 80, se ha convertido en un éxito en sí misma. ¿Algún plan para un spin-off?

HOFFMAN: ¡Quiero decir algo! (risas) Diré que Brazzos no vivirá en el pasado siempre. Alguna versión de Brazzos vivirá en una parte antigua del edificio.

¿Está esto relacionado con el doble de Charles, Sazz Pataki (interpretado por Jane Lynch)?

HOFFMAN: Hay algunos lanzamientos. Pero este fue uno que saltó cuando estábamos en la sala de escritores el año pasado y se decidió que el doble de Steve Martin tenía que ser Jane Lynch. Nos sentamos en silencio sabiendo que ahora tendremos que hacer un episodio entero sobre eso.

Lo pasamos genial trabajando con ella y todos la queremos de vuelta. No puedo imaginar un mundo en el que Sazz no sea parte de nuestro grupo en el futuro.

Los espectadores pudieron celebrar el cierre de un capítulo durante unos segundos antes de que la tragedia volviera a ocurrir. En el primer episodio, se revela que Mabel está de pie sobre un cuerpo ensangrentado con una sudadera tie-dye y el cuerpo se revela en el final: ¡no es Oscar, es Bunny (Jayne Houdyshell)! Mabel, Charles y Oliver son arrestados. ¿A dónde nos dirigimos?

HOFFMAN: Esa es la gran pregunta. Nuestro trío está en una posición interesante al final de la temporada 1. Tienen que contar  su relación con Bunny en los días previos a lo que sucede al final de la temporada y hay muchas cosas que se redujeron. Mabel dijo algunas cosas desagradables sobre ella fuera de la Arconia. Oliver tenía una larga historia de conflictos con Bunny. Y Charles estaba profundamente ofendido por la idea de ser desalojado por ella después de 30 años. Hay todo eso más su conexión con el crimen real y sus respectivas historias sobre las que aprenderemos más. Hay muchas cosas que comenzamos a desvelar que se basan en lo que sucedió al final de la temporada 1 y conducen a la 2. Se vuelve más complicado y más divertido de maneras extrañas. También los presiona para que resuelvan el caso.

¿Está embrujada el Arconia?

HOFFMAN: Tiene algunos secretos seguros y ese es otra área que nos interesa explorar. Eso es parte del humor y ciertamente a medida que todos en el edificio comienzan a preocuparse por lo que está sucediendo en este edificio en particular. Además, ¿ qué significa para los propósitos del mundo real de lo que está sucediendo con nuestros términos inmobiliarios incorporados en cuanto al valor y quién quiere vivir aquí y quién ya no? Todo se complica mucho en el Arconia. Aprenderás más sobre su historia en la temporada 2.

¿Cuántos asesinatos tiene planeados para el edificio?

HOFFMAN: Es importante que la realidad de la vida de nuestros personajes y el misterio en sí esté rodeando un asesinato clave por temporada. Estoy orgulloso de, desde la temporada 1, el hecho de que todas las dimensiones que encontramos alrededor de la muerte de Tim Kono. Creo que es importante que con estas historias, también para una comedia, nos recuerden que estamos hablando de una vida y cómo esa vida tocó muchas vidas y la mostramos a lo grande y de muchas maneras diferentes. Nada, con suerte, está pintado en un solo color alrededor de las víctimas en nuestro programa.

Eso es parte de los misterios que aún no se han destapado. Me gusta tomarme el tiempo para honrar la vida de ciertas maneras y encontrar las razones convincentes para profundizar y ponerte en mayor riesgo para descubrir lo que realmente sucedió. Eso lleva un poco de tiempo y nos mantiene conectados a la realidad, lo cual es importante para la comedia y el drama que interpretamos. Tenemos que revisarnos constantemente a nosotros mismos también.

Tenemos muchas variaciones sobre lo que podemos hacer aquí y hablamos de ellas todo el tiempo. Hay un título que tenemos, pero también es el título de un podcast, por lo que puede ir en muchas direcciones. Nos encanta la idea de muchas temporadas para este programa y ha sido un trabajo de ensueño para mí.

¿Sting saldrá del Arconia o lo volveremos a ver? Además, ¿hay otros residentes famosos, por ejemplo, Chevy Chase?

HOFFMAN: Solo dudo por los spoilers, pero diré que estás en la dirección correcta hacia la autopista para ciertas cosas en las que hemos estado pensando. Ciertamente, nada fue mejor que tener a Sting uniéndose a nosotros. Hay algo de movimiento alrededor de Sting, vamos con eso.

Al final del episodio, Mabel dice que todavía hay algunos cabos sueltos. ¿De qué está hablando?

HOFFMAN: No puedo creer que ya estemos aquí al final de la temporada 1. Si todavía hay preguntas colgando o cosas que tal vez no cuadran y tienen sentido, eso es válido. También se refleja en la pregunta de Mabel. Hay algunos cabos sueltos allí, pero están destinados. Por mucho que pueda haber pistas que te hagan sentir así: «Espera un minuto, ¿no entiendo eso?» Con suerte, también estamos haciendo un seguimiento de todos ellos. Y todavía tenemos la temporada 2 por delante. Es posible que todavía estemos abordando algunos cabos sueltos.

Probablemente encontrarás tu nuevo abrigo favorito en la televisión este otoño

Probablemente encontrarás tu nuevo abrigo favorito en la televisión este otoño

Los diseñadores de «Solo Asesinatos en el Edificio«, «Awkwafina es Nora de Queens», «Evil» y «Yo Nunca» hablan sobre cómo expresarse a través de la ropa de abrigo.

En el quinto episodio de «Solo Asesinatos en el Edificio», la gloriosa colección de abrigos de la detective aficionada y podcaster novata Mabel Mora (Selena Gomez) es inmortalizada durante una voz en off de suspenso. Comparando sus plumas de oso de peluche con la inflación del precio de los «Flaming Hot Cheetos» en Tribeca, el que pronto será revelado como «Chico desteñido» entoña: «¿Esos zapatos de tacón? Costarán un huevo. Sin embargo, no como ese abrigo. Ese… no tiene precio. Es especial, como ella».

Mabel lleva lo que nos gusta llamar un «abrigo de declaración», que envía mensajes de auto-expresión, estilo personal y nivel de preferencia de practicidad (y diversión), todo sin tener que decir una palabra. Por supuesto, en este caso, el abrigo de lana virgen de Sies Marjan (abajo), personalizado con forro de estampado de leopardo por la diseñadora de vestuario Dana Covarrubias, también juega un papel guionizado en el intrigante y lleno de risas misterio del asesinato: «Cada uno de estos personajes, se ven frenados por, o se aferran a, su pasado y no pueden dejarlo ir», dice. «Están usando su disfraz para protegerse o proyectar una falsedad».

Mabel con su abrigo especial.

Mabel con su abrigo especial.

La millennial, Mabel destaca de la vieja guardia del Upper West Side, Charles-Haden Savage (Steve Martin, como una ex estrella de espectáculos policiales) y Oliver Putnam (Martin Short, interpretando a un productor de Broadway lavado) con su atrevida ropa de abrigo.

«Decidimos que sus trajes iban a ser un tipo de armadura para ella. Así que miramos muchos abrigos grandes y botas grandes con cordones», dice Covarrubias, haciéndose eco de la discusión de Charles y Oliver mientras siguen a Mabel y al chico desteñido desde Central Park hasta Long Island: «Teníamos tantas botas geniales. Tantos abrigos geniales».

Hay mucho color y textura, quizás mejor personificado en el aspecto recortado del estreno. (Covarrubias es un tanto experta en crear un momento de abrigo envidiable: también nos regaló el topper a rayas de Francesca Isabel Marant en la segunda temporada de «Master of None»). «Algunos animales usan un color realmente brillante para decir: ‘Oye, no te metas conmigo'», dice. «Esa fue la idea».

No te jodas con Mabel.

No te metas con Mabel.

Charles-Haden, Mabel en su trinchera de detectives y Oliver abandonan el edificio.

Charles-Haden, Mabel en su trinchera de detectives y Oliver abandonan el edificio.

Además, la ropa de abrigo es el paso inicial para hacer una primera impresión fuerte. «El abrigo es lo primero que ves [en una persona]. Alguien entra en tu casa, ¿qué tiene puesta? Tienen su pelaje», dice Lawson, enfatizando tres temporadas de clima que requieren abrigo en la costa este. «Es un maratón de abrigos. Hay episodios en los que todo el mundo está con un abrigo todo el tiempo».

Con los protocolos de Covid-19 en su lugar a medida que la grabación se recuperó el otoño pasado, la proliferación de ropa exterior en la pantalla en realidad refleja la vida real: al igual que nuestros pivotes para colgar en los parques y cenar al aire libre, los espectáculos ahora graban más escenas en los elementos, por lo que los diseñadores de vestuario necesitaban tener en cuenta la funcionalidad y la calidez en su narración.

«Estaba helado cuando estábamos grabando», dice Covarrubias sobre el abrigo de lana «invaluable» de Mabel. «Queríamos asegurarnos de que [Gomez] estuviera cómoda y fuese acogedor, así que tratamos de conseguir un abrigo que fuera realmente cálido».

Pero comprar abrigos durante las primeras olas de Covid-19 demostró ser un esfuerzo con «acciones y opciones limitadas», según Lawson, debido a las colecciones interrumpidas, las cadenas de suministro rotas y los desafíos financieros de la pandemia. «Mientras estuvimos cerrados durante esos ocho meses, traté de pensar en cómo puedo ser un poco mejor, en cuanto a no usar tanta moda rápida», dice Covarrubias. «Así que traté de hacer mucho ahorro y hacer muchas compras en The RealReal». Lawson también frecuentaba sitios de reventa de ropa exterior, especialmente Poshmark.

En general, un abrigo de declaración puede ser una herramienta inventiva para celebrar y comunicar tu propio carácter para el día, ya sea que te sientas aspiracional como Nora o audazmente antisocial como Mabel.

«Se trata menos de moda y más de psicología», dice Covarrubias, que tiene una impresionante y creciente colección de ropa exterior propia. «Se trata de vestirte por cómo te sientes».

 

by Fashionista