Categoría: Selena+CHEF

El valor neto de Selena Gomez es mayor de lo que imaginabas

Ya vas a ver cuánto hace con una publicación en Instagram.

 

A Selena Gomez no se la puede parar. La joven de 29 años lo hace todo. Canta, actúa e incluso creó una línea de maquillaje imprescindible. Sin mencionar que es productora ejecutiva, presenta un programa de cocina y dirige una organización sin fines de lucro destinada a llevar más servicios de salud mental a los entornos educativos. Sí, cuando dije que ella lo hace todo, lo dije en serio.

Desde películas hasta música, Selena ha participado en muchas empresas lucrativas diferentes y sus cheques de pago lo reflejan. Ella ha estado trabajando desde que era una niña pequeña, haciendo su patrimonio neto fuera de este mundo.

Así es como Selena ha ganado la mayor parte de su dinero.

Selena comenzó en la industria del entretenimiento cuando era muy joven. Interpretó el papel de Gianna en las temporadas 7 y 8 del programa de televisión infantil ‘Barney & Friends’

 

A partir de ahí, Selena consiguió otros pequeños papeles en programas como ‘Hannah Montana’ y ‘Zack and Cody‘, pero la fama de Selena explotó cuando consiguió un papel en ‘Los Magos de Waverly Place’ de Disney. En el programa, Selena interpretó a la hija de una familia de magos con poderes mágicos. Según Money Inc., supuestamente ganó $30,000 por episodio en ese papel.

Sin embargo, la carrera de Selena en la televisión está lejos de terminar. Pronto, la actriz protagonizará la segunda temporada de su serie de Hulu aclamada por la crítica, Solo Asesinatos en el Edificio, junto a Steve Martin y Martin Short. Según un informe de Variety, Martin y Steve ganaron 600.000 dólares por episodio. Los detalles sobre el salario en OMITB de Selena no estaban en el informe, por lo que, eso debería darle una idea del rango de lo que podría estar ganando con su último papel.

Además, recientemente se anunció que su programa de cocina, Selena + Chef’, regresará para una cuarta temporada en HBO Max.

Deadline también confirmó que producirá y protagonizará el nuevo thriller ‘Dollhouse’. Ella está desarrollando la película a través de su productora, July Moon Productions, junto con Shawn Levy y Dan Cohen de 21 Laps, quienes también producirán.

En enero de 2022, Selena revivió su papel de Mavis en la película Hotel Transylvania: Transformania’, que recaudó 358 millones de dólares en todo el mundo. Se estima que ganó $ 4,500,000 por la película ganadora de premios.

Selena también gana dinero con su música. En 2013, Selena lanzó oficialmente su carrera musical en solitario al lanzar el sencillo Come & Get It’. Su primer álbum en solitario, Stars Dance, debutó en el número 1 en la lista Billboard 200. Como solista, Selena creó éxitos como ‘I Want You To Know’, su colaboración con Zedd, ‘Same Old Love’ y ‘Hands to Myself’. En 2018, el lanzamiento de su sencillo ‘Back to You’ ayudó a Selena a romper el récord de la carrera activa más larga, lo que significa que cada canción que lanzó en los siete años anteriores llegó a la lista Hot 100.

El álbum de Selena, Rare, se lanzó en enero de 2020 y marcó su tercer álbum número uno en la lista Billboard 200. También vendió 117.000 unidades en su primera semana, según Billboard. Al año siguiente, Selena lanzó su primer álbum en español, Revelación, que le valió a la cantante su primera nominación al Grammy. Su sencillo, ‘De Una Vez’, también recibió una nominación al Grammy Latino en 2021.

La carrera musical de Selena la llevó a muchas giras, tanto como solista como con su banda. Como solista, Selena se embarcó en dos giras, la ‘Stars Dance Tour’ y la ‘Revival Tour’. El ‘Stars Dance Tour’ ganó $ 20,3 millones, mientras que el ‘Revival Tour’ ganó $ 35,6 millones.

Una triple amenaza, Selena puede actuar, cantar y también producir. Selena se desempeñó como productora ejecutiva de la popular serie de Netflix, ’13 Reasons Why’. Incluso ha contribuido con algunas canciones a las bandas sonoras del programa, por lo que definitivamente está depositando algo de dinero en Netflix.

Selena también aporta dinero a través de asociaciones de marca y sus propias líneas de productos. En 2010, Selena lanzó una línea de ropa en colaboración con Kmart llamada ‘Dream Out Loud’. La línea de ropa se vendió en el minorista de 2010 a 2014 e incluía ropa informal y accesorios para jóvenes. Dream Out Loud no es su única colaboración de ropa. Selena también tiene una sociedad con la marca de ropa deportiva Puma. Diseñó dos líneas para la marca, ambas agrupadas bajo la ‘Selena Collection’. Según E! News, Selena ganó más de $30 millones con su contrato con Puma. Selena también lanzó recientemente su primera colección cápsula con La’Mariette Swimwear y el lanzamiento de seis piezas presenta algunos estilos imprescindibles.

Por supuesto, Selena también tiene su propia marca: la línea de maquillaje Rare Beauty, que tiene un acuerdo exclusivo con Sephora. En 2021, Rare Beauty se expandió del espacio de belleza y también vendió productos de indumentaria.

Selena también está invirtiendo en empresas de otras personas.

Fortune informó que Selena se convirtió oficialmente en inversionista de la aplicación de servicio de entrega, GoPuff. «La primera vez que escuché sobre GoPuff fue una noche cuando estaba con unos amigos en casa», le dijo a Fortune. «Necesitábamos algo de la tienda, pero nadie quería subirse al auto y conducir, así que alguien sugirió GoPuff. Me sorprendió lo rápido que llegó nuestro pedido». El medio también revela que, a partir de julio de 2021, la compañía estaba valorada en $ 15 mil millones.

Entonces, parece que Selena puede ganar una cantidad decente con su última inversión.

Sin mencionar que su marca de helados, Serendipity, ya está disponible para su compra en la plataforma. Como una de las co-propietarias e inversionistas de la marca de helados con sede en Nueva York, que según se informa tiene ingresos anuales de aproximadamente $16 millones, lo más probable es que Selena obtenga los beneficios de ser propietaria de un negocio.

Selena también se asoció con su madre Mandy Teefey y Daniella Pierson para lanzar una nueva plataforma de salud mental llamada Wondermind. El sitio ofrece a las personas acceso a contenido de apoyo sobre problemas de salud mental para utilizar entre sesiones de terapia. Si bien la plataforma es de uso gratuito, también está lista para lanzar un podcast adjunto pronto.

La estrella también ha conseguido un montón de acuerdos de patrocinio que le han puesto aún más dinero en el bolsillo a lo largo de los años. Selena se ha desempeñado como portavoz de Pantene, Neo by Adidas, Louis Vuitton, Coca-Cola y Borden Milk. Además, como una de las personas más seguidas en Instagram, Selena definitivamente es una persona influyente. Es por eso que es pagada más de 800.000 dólares por publicación de Instagram, según Business Insider.

Todos estos ingresos se suman, por lo que no sorprende que Selena tenga un valor de $ 75 millones, según Celebrity Net Worth.

vía Seventeen

*Acaba de actualizarse a $80 millones según Celebrity Net Worth.

EXCLUSIVA: Tanya Saracho, Gabriela Revilla Lugo y Selena Gomez desarrollan una serie de comedia que re-configura el mundo de ’16 velas’ de John Hughes

Tanya Saracho (Vida), Gabriela Revilla Lugo (A million little things, Palm Springs) y Selena Gomez (Solo Asesinatos en el Edificio, Por 13 Razones) desarrollan la comedia monocámara ‘15 Velas‘, una re-configuración del mundo en ‘Dieciséis Velas‘ de John Hughes.

La serie de media hora, para Peacock, sigue a cuatro jóvenes latinas que comienzan la escuela secundaria mientras superan sus sentimientos de invisibilidad a la vez que exploran lo que significa dejar atrás la infancia a través de la lente del rito tradicional femenino de mayoría de edad: la quinceañera.

Saracho, bajo su sello Ojalá Production, y Lugo se desempeñan como escritoras y productoras ejecutivas del proyecto. Gomez también es productora ejecutiva de July Moon Productions. Christine Dávila de Ojalá Productions es co-productora ejecutiva.

Saracho es una dramaturga y escritora de televisión que recientemente se ha mostrado como creadora, productora ejecutiva y productora ejecutiva de ‘Vida‘ en Starz.

Es co-fundadora de Untitled Latinx Project, cuya misión es aumentar la representación latina en plataformas de televisión, transmisión, cable y plataformas a través de contenido creado por escritores latinos, además de ser co-fundadora del Programa de capacitación del personal de apoyo de acceso de escritores, para ayudar a aumentar la representación y oportunidades para las comunidades sub-representadas.

Saracho está representada por UTA, Writ Large y JR McGinnis en Felker Toczek Suddleson Abramson McGinnis Ryan LLP.

Lugo se encarga de dramas y comedias, es escritora de televisión, directora, productora y anteriormente fue una inmigrante indocumentada. Trabajó para Martin Short en su premiado espectáculo de Broadway, Fame Becomes Me, antes de aventurarse en el espacio de las películas independientes trabajando en proyectos como ‘Whiplash‘ con Damian Chazelle y ‘The Starling‘ con Melissa McCarthy. También trabajó en la premiada película ‘Palm Springs‘.

También está trabajando con Saracho en un grupo de expertos para su serie de televisión ‘Brujas’ y recientemente fue aceptada en el programa de capacitación de showrunners de WGA.

Lugo está representada por Brandy Rivers en Industry y Chris Abramson en Felker Toczek Suddleson Abramson McGinnis Ryan LLP.

Selena Gomez es una artista, actriz, productora, empresaria y filántropa de gran éxito de ventas.

Como productora, ha producido la exitosa serie de Netflix, Por 13 Razones; y la elogiada serie documental de Netflix, Living Undocumented. Gomez es productora ejecutiva y aparece en la serie de cocina de HBO Max, Selena + Chef. Actualmente, es productora ejecutiva y protagoniza la serie de Hulu aclamada por la crítica, ‘Solo Asesinatos en el Edificio‘, junto a Steve Martin y Martin Short.

Gomez está representada por Lighthouse Management + Media, WME y Johnson Shapiro Slewett & Kole.

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

¿Por qué Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short trabajan juntos? Es un misterio.

¿Por qué Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short trabajan juntos? Es un misterio.

Las tres estrellas forjan una asociación inesperada en la serie de comedia criminal de Hulu, «Solo Asesinatos en el Edificio».

Provocar comedia por parte de Steve Martin y Martin Short suele ser una propuesta simple: simplemente los pones a los dos juntos. Incluso cuando ambos volvieron atrás en el tiempo en sus años de amistad y colaboración en una entrevista en video a principios de este verano, no pudieron evitar caer en un ritmo familiar de cariño.

Cuando Martin se sorprendió a sí mismo en un momento de autorreflexión –«Si pudiera hablar de mí mismo solo por un segundo», dijo ostentosamente- su compañero en pantalla vio la oportunidad que le habían dado.

«No lo sabría de otra manera», intervino rápidamente Short.

Un poco más tarde, Short ofreció una visión general de su propio trabajo: «A lo largo de mi carrera, he satirizado el narcisismo», dijo, y era hora de recuperarlo.

Martin respondió: «Excepto por ti, no es una sátira».

Pueden hacer este tipo de réplicas graciosas mientras duermen. Pero, ¿Qué pasaría si llevaras a estos artistas veteranos fuera de su zona de confort y los pusieras en una serie de televisión interpretando a hombres divertidos chirriantes y fracasados? ¿Qué pasaría si se juntaran con una tercera actriz que de ninguna manera es miembro de su cohorte demográfica, como, por ejemplo, Selena Gomez? ¿Qué pasaría si la serie no fuera solo un arco de la vida asesina de Nueva York, sino también un misterio de asesinato?

Esta es la premisa improbable pero extrañamente efectiva de «Solo Asesinatos en el Edificio», que hace su debut el martes en Hulu. La serie, en la que Gomez, Short y Martin interpretan a residentes diferentes en un edificio de Bellas Artes, unidos por la muerte de un vecino, es una novela policíaca cómica que también inspira otra pregunta más básica: ¿Cómo surgió este espectáculo?

La respuesta resulta no ser un algoritmo informático o un tablero de dardos, sino un proceso de desarrollo de varios años. Su resultado final es una serie que atrajo a Gomez, la actriz y cantante pop, de vuelta a la televisión para su primer programa con guion desde su avance a principios de la década de 2000 en «Magos de Waverly Place», y sacó a Martin en su primer papel continuo en televisión.

Hacer «Solo Asesinatos en el Edificio» fue un proceso de descubrimiento para los tres protagonistas, uno que mostró a Short y Martin que su rutina bien perfeccionada tenía espacio para nuevos trucos y nuevos compañeros de equipo, y también que Gomez podía ser capaz con sus dos coprotagonistas experimentados.

Una novela policiaca cómica, el programa sigue a un grupo de fanáticos del crimen real que se involucran en un asesinato que ocurre en su edificio de apartamentos de Manhattan.

Como explicó Gomez en una entrevista telefónica por separado, actuar junto a Short y Martin fue una tarea comprensiblemente intimidante. «No saben qué esperar de una joven de 29 años, y no saben mucho sobre mí», dijo. «Nos estábamos conociendo».

Pero llegó con su propia sensibilidad irónica y un entusiasmo genuino por el género criminal, y, al igual que su personaje, forjó una conexión sorprendente con sus parejas.

«En la vida real, si hubiera conocido a dos hombres mayores que estuvieran interesados en resolver misterios, me uniría sin lugar a duda con ellos de la misma manera», dijo.

La idea central de la serie la elaboró Martin durante muchos años. Dijo que lo había pensado en una fiesta cuyo anfitrión le sugirió que escribiera algo para otros tres invitados que describió solo como «actores de mayor edad de Broadway».

Como recordó Martin: «La idea surgió casi de inmediato, que vivían en un edificio y todos estaban interesados en el crimen. Pero no tenían la energía para ir al centro, por lo que solo serían asesinatos en el edificio».

Martin, ahora de 76 años, es un eclecticista cultural cuya producción incluye dibujos animados, espectáculos de Broadway y música banjo. En su relato, no tenía interés en hacer la serie él mismo hasta que Short, de 71 años, sugirió que podrían actuar juntos en ella.

«Marty dijo: ‘Sabes, eres viejo, podríamos hacer esto'», dijo Martin.

Pero el camino hacia su colaboración en el programa fue más elaborado. Durante algún tiempo, Martin fue atraído por productores de televisión como Dan Fogelman, el creador de programas como el pilar de NBC «This Is Us».

Cuando Fogelman y su socio productor, Jess Rosenthal, consiguieron una reunión de almuerzo con Martin hace un par de años, esperaban un encuentro memorable con uno de sus héroes de la comedia, pero esperaban pocos resultados tangibles.

«No creo que Steve opere desde un lugar de, ¿Cuál es un vehículo que puedo crear para mí mismo?» Dijo Fogelman. «Él piensa: ‘¿Cuál es una idea que me parece divertida o interesante?’ Entonces probablemente se necesite que alguien lo empuje para que lo haga él mismo».

Pero Martin dijo que se había dado cuenta de que se sentía melancólico por la familiaridad de una producción en cámara que se remonta a la realización de «It’s Complicated», la comedia romántica de Nancy Meyers de 2009 en la que co-protagonizaba con Meryl Streep y Alec Baldwin.

Cuando se terminó esa película, Martin dijo: «Realmente no tenía nostalgia por volver a la película. Tenía nostalgia por trabajar con la gente». Actuar y ocasionalmente presentar ideas de historias y diálogos para algo de lo que alguien más estaba a cargo, dijo, era «el nivel perfecto de contribución sin que sea toda tu vida».

Cerca del final de la reunión del almuerzo con Fogelman y Rosenthal, Martin ofreció voluntariamente su idea para lo que se convertiría en «Solo Asesinatos en el Edificio». Después de algunos engatusamientos, indicó que podría aparecer en él si Short también lo hacía.

Aunque él y Martin ahora son compañeros inseparables, Short todavía tenía recuerdos vívidos de sentirse inferior cuando se conocieron en la sátira occidental de 1986 «Three Amigos!»

Apareciendo junto a Martin y Chevy Chase en su primer papel cinematográfico, «Yo era el Amigo barato», dijo Short. «Como, Carrot Top ha pasado, y ahora ¿Quién seré?»

A pesar de un currículum estimable que incluía carreras en «SCTV» y «Saturday Night Live», Short dijo que Había sido impresionado por Martin. «Durante las primeras dos semanas, tuve que hacer una imitación de mí mismo estando relajado», dijo. Pero en el transcurso del rodaje, dijo, «nos reímos mucho y jugamos mucho Scrabble».

Treinta y cinco años después, la serie de Hulu los presenta como Charles (Martin), un actor vagamente famoso de un drama policial de televisión de hace mucho tiempo, y Oliver (Short), un director de Broadway que alguna vez fue de los mejores y que todavía anhela otra oportunidad en el centro de atención.

John Hoffman, quien es el autor-productor de «Solo Asesinatos en el Edificio» y comparte crédito con Martin por crear la serie, dijo que el quid de la serie no era la edad de sus actores principales, sino la idea de «tres personas solitarias que encuentran un sentido de conexión». Al señalar su trabajo anterior en la comedia de Netflix «Grace and Frankie», Hoffman dijo: «En ese programa, ya había mucho sobre envejecer y los problemas en torno a eso. Dije muy conscientemente, no quiero volver a hacer eso».

Aun así, mientras Hoffman y sus colegas trazaban el nuevo programa, desconfiaban de hacer que sus tres personajes principales fueran demasiado similares. Recordando esas conversaciones, Hoffman dijo: «¿No queremos un extraterrestre en su mundo? ¿Lo que no esperamos, eso no tiene sentido?»

Su solución fue hacer que Charles y Oliver forjaran una alianza incómoda con una tercera, Mabel: una joven sarcástica que no es del todo comunicativa sobre cómo puede vivir en su edificio o por qué está tan interesada en el crimen central de la historia. Fogelman dijo que Gomez era un arquetipo que los productores usaron cuando esbozaron el personaje, y más tarde se enteraron para su sorpresa de que estaba realmente interesada en el papel.

Gomez, que es fanática de los thrillers psicológicos y ha asistido a Crimecon, una reunión de la vida real dedicada a resolver casos más heladores, dijo que sentía cierto nivel de parentesco con Mabel. «No soy tan oscura», dijo. Pensó en esto y agregó: «En realidad, bueno, tal vez lo soy. Pero no soy tan intensa como ella».

Hubo cierta inquietud en la primera lectura de mesa del programa, que se llevó a cabo por videoconferencia y fue la primera vez que sus tres estrellas actuaron juntas. Pero al terminar, «hubo llamadas telefónicas de ida y vuelta, entre Steve, Marty, Dan y yo», dijo Hoffman. «Estábamos locos por Selena».

Gomez ha sido productora ejecutiva del drama adolescente de Netflix «13 Reasons Why» y presentador del programa de cocina de HBO Max «Selena + Chef»; su filmografía incluye el thriller criminal de Harmony Korine «Spring Breakers» y la comedia de zombis de Jim Jarmusch «The Dead Don’t Die». Aún así, dijo que esperaba que trabajar en «Solo Asesinatos en el Edificio» presentara sus propios desafíos.

«Se nota en el primer episodio, que fui un poco tímida», dijo. «También se puede ver a lo largo de la temporada como me volví más suelta y cómoda».

A medida que la grabación de la serie tuvo lugar en Nueva York el invierno y la primavera pasados, dijo Gomez, aprendió a dejar de idolatrar a Short y Martin como estadistas mayores y a abrirse a ellos de manera humana y cotidiana.

«Son como mis tíos locos», dijo. «Fueron maravillosos al dar consejos, incluso sobre mi vida personal. Les hacía todas las preguntas que hacen las chicas, como: ‘Entonces, ¿cuándo se enamoraron por primera vez?’ Les preguntaba sobre los chicos y las citas. Decían: ‘Bueno, asegúrate de que sea amable’. Eran tan dulces».

Martin comparó la dinámica con la famosa escena de Katz’s Delicatessen de «Cuando Harry conoció a Sally…», cuya última línea «Tendré lo que tiene ella» es dicha por un observador interpretado por Estelle Reiner.

«Dos personas pueden estar en una escena, pero la risa viene cuando se corta a una tercera persona que está mirando», dijo. «Selena realmente puede hacer eso. Ella tiene esta postura, como, ‘¿Son ustedes dos niños?'».

Mientras tanto, Short y Martin se encontraron pasando aún más tiempo juntos durante la realización del programa, en el set y en los viajes a casa, durante los cuales compartían un viaje en automóvil e intercambiaban chismes. «Fue durante Covid, así que no teníamos opciones», dijo Short.

«Estábamos en la burbuja del otro», agregó Martin.

Dado el salto inusual que «Solo Asesinatos en el Edificio» representa para cada una de sus estrellas, todos están tratando de encontrar el equilibrio adecuado entre preocuparse por su éxito y actuar despreocupadamente por sus perspectivas.

Martin citó un adagio que atribuyó a su amigo y compañero actor Richard E. Grant, diciendo: «Pones tu corazón y tu alma en algo, tus sueños, tus grandes esperanzas. Luego, más tarde, te das cuenta de que es solo otro título en el estante».

Cuando Short escuchó esto, apenas pudo contenerse. «Ese es un pensamiento optimista», dijo sarcásticamente. «¿Sabes qué más sucede eventualmente? Te estás riendo, amas a tus hijos, tienes un derrame cerebral y mueres».

Martin adoptó un tono de grandeza exagerada cuando respondió:

«De nada».

El regreso de Selena Gomez by ELLE

Después de años luchando contra problemas de salud y de rotura de corazón, Selena Gomez comienza a hablar sobre la enfermedad mental, su nueva serie de Hulu y no saber su propia contraseña de Instagram

El lugar favorito de Selena Gomez para relajarse es su habitación glamurosa. Un pequeño espacio en la planta baja de su nueva casa en el área de Los Ángeles se abre a un patio de piedra que rodea una piscina en forma de ameba. En el interior, hay un espacio de cabello y maquillaje equipada con productos de su línea Rare Beauty; estantes de ropa para su programa de cocina, Selena+Chef; una selección de zapatos en una tarima de caja de zapatos; un sofá de terciopelo verde; un par de sillas de salón; una televisión de pantalla grande; una mini-nevera; y una espacio de refrigerios. Gomez me ve allí vestida con un jersey gris claro, mallas negras y zapatillas blancas, su cabello recogido en una cola de caballo. Ella, sus compañeros de cuarto y sus abuelos maternos, que vivían con ella antes de la cuarentena, pasan mucho tiempo aquí viendo baloncesto y pasando el rato.

Gomez se mudó a la casa poco antes de la pandemia, después de haber vendido recientemente dos casas anteriores.

«Probé un montón de vecindarios diferentes porque quería saber qué me iba a hacer sentir cómoda en una ciudad que no me hace sentir tan cómoda», dice. «Yo estaba como, ‘Oh, tal vez voy a probar West Hollywood’, pero yo estaba como, ‘No, ese no es mi rollo.’ Luego me mudé a Calabasas, y pensé que sería agradable y orientado a la familia, pero en realidad es muy abrumador y moderno ahora. Me llevó un tiempo averiguar qué era lo mejor para mí».

La casa en la que finalmente se instaló tiene un ambiente acogedor, ecléctico y colectivo, algo así como un chalet de esquí o una hermandad.

«Soy una persona muy común», dice Gomez. «Encuentro la felicidad cuando estoy con personas que amo».

Teniendo en cuenta los desafíos que ha enfrentado en la última década, no es sorprendente que se sienta más como en casa rodeada de familiares y amigos cercanos.

«Mi lupus, mi trasplante de riñón, la quimioterapia, tener una enfermedad mental, pasar por angustias muy públicas, todas estas fueron cosas que honestamente deberían haberme derrotado», dice. Gomez habla despacio y calmada, en un registro sorprendentemente bajo y sin inflexiones. «Cada vez que pasaba por algo, me decía: ‘¿Qué más? ¿Con qué más voy a tener que lidiar?’ » » ‘Vas a ayudar a la gente'», se dijo a sí misma. Eso es realmente lo que me mantuvo en marcha. Podría haber habido un momento en el que no fuera lo suficientemente fuerte, y habría hecho algo para lastimarme a mí misma».

Decir que la última década ha sido difícil para Gomez es un eufemismo masivo. Pero también ha sido increíblemente generativo. Durante la pandemia, mientras la mayoría de nosotros comíamos Double Stuf Oreos todo el día en pijama, Gomez estaba ocupada grabando la nueva serie de Hulu, Only Murders in the Building (su primer papel regular en la serie desde Wizards of Waverly Place). Protagonizada junto a Steve Martin y Martin Short, Gomez, que también es productora ejecutiva, interpreta a Mabel, una joven solitaria que vive en un lujoso edificio de apartamentos del Upper West Side. Cuando un residente es encontrado asesinado, conoce a sus vecinos y compañeros fanáticos del true-crime Charles y Oliver (Martin y Short), y los tres deciden investigar y crear su propio podcast, sobre todo como una excusa para pasar tiempo juntos.

Cuando Only Murders comenzó a grabarse en noviembre del año pasado, Gomez estaba emocionado, pero los protocolos de COVID lo hicieron estresante. «A nadie se le permitió estar en el set. Todos llevaban mascarillas y protecciones. Si tocaba un accesorio, lo limpiaban», dice. Para una escena de besos, se le pidió a Selena que se lavara la boca con Listerine después de cada toma, entre 7 y 10. «Me quemó la boca. Me sentía como: ‘Quiero vomitar’. Nunca he vivido un set así».

«Es una actriz brillante», me dice Martin Short por teléfono. «Y hay una calidez y belleza inmediata en ella». Ella también impresionó a Steve Martin. «Marty y yo quedamos noqueados por su comprensión de que la actuación silenciosa es una actuación poderosa», dice, y agrega: «Marty aún no entiende esto».

Los tres se unieron al instante, su dinámica en el set reflejando su dinámica lúdica en pantalla. Gomez, por ejemplo, se encargó de educar a Martin sobre ciertos desarrollos culturales.

«Había una línea en el guion que decía: ‘Ella es una OG’. Y Steve se acercó y dijo: ‘¿Puede alguien decirme lo que significa OG?’ « ella dice. » Me empecé a morir de la risa». En otra ocasión, ella le enseñó la letra de ‘WAP’. «Steve dijo: ‘Marty, acabo de escuchar nuevas letras de «Top Hat and Tails», recuerda Short.

A Gomez le encantaba trabajar con actores mayores. «Llegué a estar en un espacio con tanta sabiduría», dice. «Se convirtieron en mis tíos». Martin se hizo eco del sentimiento: «Terminamos sintiéndonos muy cerca de Selena».

Only Murders no fue el único programa que rodó durante la cuarentena.

Selena+CHEF se inspiró en la comida que la gente estaba publicando y la incapacidad de Gomez para hacerlo. «Todo el mundo se involucró mucho en la cocina durante la pandemia», dice. Se encontró mirando fotos de comida, deseando saber cómo prepararla.

Entonces, como una lo hace —si una es Selena Gomez— llamó a su equipo y le preguntó qué podía hacer durante la cuarentena que le permitiera divertirse cocinando. Poco después nació Selena + Chef. En la introducción, los alimentos llegan a su puerta, y cuando va a buscarlos, murmura: «Esto es lo que voy a quemar hoy». Entonces un famoso chef aparece (remotamente) en su cocina. Hasta ahora, ha cocinado con Nancy Silverton, Ludo Lefebvre y Antonia Lofaso, entre otros. La cocina de Gomez está equipada con cámaras y una televisión de pantalla grande, que se divide entre la cara del chef y sus manos. Gomez trata de mantenerse al día mientras sonríe y bromea. «Luego lo saco del horno, y digo: ‘Así es como se ve’ «. Ella entrega los resultados a sus abuelos y compañeros.

El espectáculo la hace feliz. Además de alimentar sus metas filantrópicas (el programa ha recaudado 360,000$ para 23 organizaciones sin fines de lucro durante solo las primeras dos temporadas), la ha ayudado a conectarse con los fanáticos de una manera muy auténtica. «Es lo más ‘yo misma’ que he estado en el mundo», dice. Ella se da cuenta de que puede no ser la cocinera más talentosa, pero lo hace de todos modos. Está haciendo todo lo posible. Los fanáticos se han acercado a ella para decirle: «Es realmente increíble que cometas errores».

Tomó tiempo para que Gomez, quien ha vivido su vida en el ojo público desde que tenía siete años, se sintió tan cómoda mostrando vulnerabilidad. La ex estrella infantil, que se convirtió en un nombre familiar cuando protagonizó el programa de Disney Channel, Wizards of Waverly Place, luchó con la falta de privacidad y la presencia constante de los medios de comunicación en su vida. «Durante un tiempo, me sentí como un objeto», dice. «Me sentí horrible durante mucho tiempo».

La primera vez que Gomez buscó tratamiento para la salud mental, poco después de que le diagnosticaran lupus en 2014, algunos asumieron que había ido a rehabilitación por abuso de sustancias. «Ni siquiera sé lo que realmente creían que estaba haciendo: drogas, alcohol, correr, ir de fiesta. La narrativa era muy desagradable».

Así que Gomez decidió darle la vuelta al guion. Publicó la frase en Instagram que decía: «Quiero reclamar mi nombre». Habló abiertamente de sus luchas: «Sí, me fui. Sí, lucho con la salud mental. He estado con depresión y he tenido ansiedad». En 2018, Gomez fue diagnosticada con trastorno bipolar. «Sentí que un peso enorme se me levantó cuando me enteré», dice. «Podría respirar hondo y decir: ‘Bueno, eso explica mucho’. «

Una forma en que Gomez ha tomado el control de su salud mental es dejando ir las redes sociales. Hace cuatro años, era la persona más seguida en Instagram. Y sin embargo, aunque amada por millones de fans, luchó con la negatividad que a menudo surgió en los comentarios. Ella se preguntó a sí misma:

«¿Cuál es el propósito de esto?» Visitar a los niños en las salas de los hospitales, hacer que los fans se acercaran para decirle cómo ‘Lose You to Love Me’ los ha ayudado a través de un divorcio, estas cosas significaron más para ella que decir, publicar una foto al azar de sus uñas. «Me siento como, ‘Tengo que hacer algo [más]. Después de que me haya ido, quiero que la gente me recuerde por mi corazón». Y así, en 2017, entregó las riendas (y contraseñas) de sus cuentas de redes sociales a su asistente. Ella todavía proporciona fotos y citas, pero ya no publica directamente ella misma. «No lo tengo en mi teléfono, así que no hay tentación. De repente tuve que aprender a estar conmigo misma. Eso era molesto, porque en el pasado, podía pasar horas mirando la vida de otras personas. Me encontraría casi dos años en el feed de alguien, y luego me daría cuenta: ‘¡Ni siquiera conozco a esta persona!’ Ahora obtengo información de la manera correcta. Cuando mis amigos tienen algo de qué hablar, me llaman y me dicen: ‘Oh, hice esto’. No dicen: ‘Espera, ¿viste mi post?’ «

«Sentí que un peso enorme se me quitó cuando me enteré», dice Gomez sobre haber sido diagnosticada con trastorno bipolar. «Podría respirar hondo y decir: ‘Bueno, eso explica mucho’. «

Evitar las redes sociales despejó el espacio mental, lo que permitió a Gomez centrarse en proyectos y causas que le hablaron en un nivel más profundo. «Fue muy agradable», dice. «Sentí que de repente pude estar tan presente». Comenzó a desarrollar Rare Beauty, una colección de maquillaje que trata de abrazar su belleza natural y rechazar los estándares poco realistas de perfección.

«He pasado años de mi vida tratando de parecerme a otras personas. Vería una imagen, y diría: ‘Dios mío, ¿por qué no me veo así?’ Nada de eso fue bueno para mí». Con Rare Beauty, quiere empoderar a las mujeres para que usen maquillaje porque quieran, no porque lo necesiten. Y como todas sus empresas, la marca tiene un lado caritativo: el Fondo de Impacto Rare, que tiene como objetivo recaudar  100 millones$ en los próximos 10 años para mejorar el acceso a los servicios de salud mental. «Todo lo que me apega tiene un aspecto benéfico. Si algo bueno no está saliendo de ella, no lo voy a hacer. No necesito dinero», dice. «Necesito gente que quiera pelear conmigo».

Trajo el mismo espíritu de lucha a Instagram. Al reconocer que tenía una plataforma poderosa, incluso sin su microgestión todos los días, decidió usar su cuenta para el bien social. Antes de la última elección, Gomez nunca había votado, y comenzó a pensar en por qué había parecido tan difícil. «Al principio solo era yo la que educaba a la gente sobre el proceso de votación», dice. Se involucró con la organización When We All Vote y se unió al ‘Voting Squad’ de Michelle Obama, prestando su Instagram a activistas, filántropos, maestros, terapeutas y psicólogos. El caos de la administración pasada también la llevó a reflexionar sobre su herencia mexicoamericana de maneras que no lo había hecho antes. Pensó en el racismo que había experimentado de primera mano con su padre. «Al crecer, no teníamos mucho y nos trataron mal. A mi papá lo detenían todo el tiempo, y no hacía nada la mayor parte del tiempo». Una vez, en un concierto de Shania Twain en Dallas, alguien (que claramente no la reconoció) lo llamó un «wetback» (espalda mojada). Gomez estaba apopléctica. «¡Quería mostrarle mi Instagram!», bromea irónicamente. Pero su papá le habló. » ‘No hay nada que podamos hacer'», recuerda que él le dijo en ese momento. » «Solo va a empezar más problemas para mí, no para ellos. Podríamos ser expulsados de este lugar». «

Hoy en día, Gomez está canalizando su indignación en acción, utilizando su plataforma para hacer campaña contra la desinformación y el discurso de odio y crear conciencia sobre la trata de personas y la difícil situación de los inmigrantes indocumentados en Living Undocumented, la serie documental de Netflix que ayuda a producir ejecutivamente. También está usando su poder y posición para celebrar a otras superestrellas Latinx. Un ejemplo: En la sombra de la montaña, un biopic que está produciendo y protagonizando sobre Silvia Vásquez-Lavado, una empresaria peruana y alpinista a tiempo parcial, y la primera mujer abiertamente gay en escalar las Siete Cumbres.

En marzo de este año, Gomez encontró otra manera de conectar a su comunidad Latinx: Revelación, su primer disco en español. La pandemia le proporcionó la pausa perfecta que necesitaba para poner en marcha este proyecto.

«Fue un desafío», dice. «Creo que hablar en español es mucho más fácil que cantar». Pero con un poco más de tiempo en sus manos de lo habitual, Gomez pudo trabajar con un entrenador español y realmente clavarlo. «Me aseguré de no parecer una tonta», dice. «Me enfoqué tanto en asegurarme de que el idioma que estaba hablando, y la forma en que lo estaba hablando, fuera auténtico. Quería que rezumara amor, que hablara sobre el dolor, pero de una manera que fuera segura. Hay una canción sobre chicas que se despiden de cosas que no son buenas para nosotras».

Hace varios meses, Gomez le dijo a un reportero que estaba considerando dejar la música; ella no siente que se la tomen en serio como música. Pero cuando se le pregunta al respecto ahora, ella se niega. «No creo que deje de hacer música», dice. Pero, admite, todavía siente que está constantemente tratando de probarse a sí misma. «No estoy diciendo que quiero un Grammy. Simplemente siento que estoy haciendo lo mejor que puedo, y todo se trata de mí. A veces, eso realmente puede llegar a mí». La música, a diferencia de la actuación, es tan personal que ella dice: «Te estás desudando». Salir de Instagram ha ayudado a detener el flujo emocional, y le ha dado el espacio para tomar riesgos más creativos. «Este pequeño teléfono que tenía 150 millones de personas en él, simplemente lo aparté», dice. «Eso fue un gran alivio para mí».

Cómo Selena Gomez adoptó su herencia mexicana como ‘fuente de curación’

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Selena Gomez no es particularmente famosa por empezar peleas, pero está feliz de terminarlas.
Lidiando con cámaras y asistentes de pantallas faciales de plástico, Gomez ha pasado las últimas semanas caminando por las calles de Manhattan con un abrigo de pelo y de color óxido, filmando escenas para la serie original de Hulu, «Only Murders in the Building», un programa inspirado en podcasts de crímenes verdaderos y dirigido por los grandes de la comedia Steve Martin y Martin Short.

Los chicos distraen bastante a la coprotagonista Gomez:

«Apenas puedo hacer una toma porque me están haciendo reír todo el tiempo», dice – pero más distraídos son los paparazzi, que, después de tener un año lento durante la pandemia covid-19, ahora siguen a la superestrella de 28 años obstinadamente por toda la ciudad. Fue finalmente en una tarde a finales de febrero cuando Gomez rompió el carácter para sacarle el dedo a un paparazzi descarado en la calle. «Alguien estaba siendo irrespetuoso», le dice a The Times. «Y no me gusta eso.»

Sentada junto a la ventana de su apartamento de Nueva York, Gomez aparece a través de una videollamada con una camisa roja abotonada de franela y aros dorados, que agudizan los bordes de su perfil suave y seráfico.

«Mira, soy una persona muy modesta, hasta que no respetas a la gente», dice. «Tal vez [no fue] mi mejor momento, pero una chica tiene que hacer lo que una chica tiene que hacer. Y me sentí muy bien con decirle, en plan …. ‘No le hables a la gente de esa manera!'»

Gomez ha pasado la mayor parte de su vida tomando el mando sobre su voz, ya sea en la pantalla, con una canción o en su vida personal.

«Creo que sueno mejor en español que en inglés», dice Selena Gomez sobre su EP debut en español, ‘REVELACIÓN‘.

La joven de 28 años primero se hizo conocida como una estrella infantil de programas queridos como «Barney & Friends» y la serie de Disney Channel, «Los Magos de Waverly Place«, después estableció sus credenciales de niña en llamas al aparecer en la casa de arte de Harmony Korine de 2012, «Spring Breakers«, señalando su pivote a más papeles de más de 13 años, así como créditos de productora ejecutiva en programas como «13 Reasons Why«.

Su carrera musical siguió la misma trayectoria en 2012, cuando dejó atrás su banda de rock, The Scene para acortarla a una sola mujer, entregando pistas de baile en «Stars Dance» de 2013 y «Revival» de 2015. Separarse de su ex, además de un año sabático de salud mental autoimpuesto, ayudó a dar forma a «Rare» de 2020, su primer álbum en cinco años y su tercer álbum consecutivo en debutar en el No. 1 en el Billboard 200.

Gomez acababa de empezar a celebrar este hito cuando, no dos meses después del lanzamiento de su álbum, la pandemia llevó a todo el mundo al interior durante la mayor parte de 2020.

La cuarentena fue una experiencia familiar para Gomez, quien pasó años dentro y fuera de los centros de tratamiento para la ansiedad y la depresión; en 2015 fue diagnosticada con lupus, una enfermedad autoinmune a largo plazo, que la obligó a someterse a quimioterapia y obtener un trasplante de riñón en 2017. Aunque ahora está en remisión, Gomez se refugió debidamente en su casa de Los Ángeles, donde se refugió con sus abuelos y mejores amigos durante meses. Mientras la pandemia comenzaba, Gomez convirtió su casa en un espacio de oficina improvisado para su línea de cosméticos, Rare Beauty; un televisor para su programa de cocina de HBO Max,»Selena + Chef»,y un estudio de grabación para su primer EP en español, «Revelación», o «Revelation», que saldrá el 12 de marzo.

«La grabación en español no habría pasado si hubiera seguido adelante con el ritmo de mi vida y todos mis demás compromisos», explica. «Hace unos años nunca habría aprovechado estas oportunidades debido a mis inseguridades o cosas con las que estaba lidiando mentalmente. Me ayudó a cambiar mi perspectiva: poder decir ‘Si no sucede en este momento, está bien. Eso solo significa que será más tarde o cuando sea.»

«Es agradable estar en un lugar donde me siento afortunada y castigada y muy feliz de estar trabajando», dice.
En ‘Rare’, Gomez entregó confesiones pop como ‘Lose You to Love Me’, cantando versos poseídos por sí mismos con ritmos de una corista. Pero en ‘Revelación’, Gomez evoluciona hacia una sirena tropical sensual, balanceando tanto su cuerpo como su voz para que coincidan con el ritmo de las mareas oceánicas. Con un suntuoso vestido floral y un sagrado corazón irradiando desde su pecho, Gomez estrenó su video para la balada de guitarra con sabor a reggaetón, ‘De Una Vez’, en febrero, basándose en los mismos triunfos íntimos de ‘Rare’ pero para un público de habla hispana.

«Sé que el tiempo a tu lado cortó mis alas / Pero ahora este pecho es antibalas», canta, caminando su melodía boyante junto con el ritmo sin prisas de dembow.

Es un pivote de carrera intrigante para Gomez, que nació y creció en una ciudad llamada Grand Prairie, en las afueras de Dallas. Su padre, Ricardo Joel Gomez, y su madre, Mandy Teefey, eran amantes adolescentes que se separaron cuando ella tenía 5 años. Gomez se quedó con su mamá, angloamericana de ascendencia italiana, sin embargo, Gomez mantuvo una conexión con su herencia mexicana al compartir fines de semana, vacaciones y quinceañeras con su padre, cuyos padres emigraron por primera vez a Texas desde Monterrey, México, durante la década de 1970. «Mis abuelos tardaron 17 años en obtener la ciudadanía», dice Gomez.
A pesar de recoger el español de su lado mexicano de la familia, Gomez rara vez grababa canciones originales en el idioma. Ya sea en el éxito del club de DJ Snake en 2018 con Ozuna y Cardi B, ‘Taki Taki’ ,o junto a J Balvin en 2019 en ‘I Can’t Get Enough’ de Tainy y Benny Blanco, Gomez aplazó la mayoría de las letras en español a sus costarricenses latinos.

«No pensé que estuviera lista para hacer un disco en español», profesa. «Tuve fluidez en español hasta que empecé a trabajar a los 7 años. Entonces mi trabajo se apoderó de mi vida.»

Fue al producir «Living Undocumented», una docuseries de Netflix de 2019 que hace sombra a ocho familias inmigrantes que viven en Estados Unidos – por no hablar de escuchar la retórica dañina y antiinmigrante que circuló durante las elecciones presidenciales de 2020 – que Gomez comenzó a ver su disminución de la fluidez española no como una barrera, sino como una oportunidad de conexión. «Tal vez abrazar esa parte de mí puede ser una fuente de curación para otra persona», dice.
«Revelación», una mezcla texturizada de R&B, electro-pop y reggaeton estadounidenses, presenta su segunda colaboración con DJ Snake, así como duetos con los prometedores MCs puertorriqueños Myke Towers y Rauw Alejandro.

El EP de seis canciones fue supervisado por Tainy, el productor nominado al Grammy detrás de los éxitos de Bad Bunny, J Balvin y más recientemente Dua Lipa. Nativo de Puerto Rico y estudioso de toda la vida del reggaeton, Tainy ha creado su propia visión ecléctica del sonido de la isla, que no solo ha sido absorbido por el pop latino en general, sino que ha florecido en las listas billboard de Estados Unidos, extendiendo su vida útil mucho más allá de la manía que rodea a Daddy Yankee y el éxito crossover de Luis Fonsi en 2017, ‘Despacito’.

«La comunidad latina es tan versátil», dice Tainy, quien colaboró con Gomez a través de una serie de videollamadas desde su estudio en Miami. «Todos somos de diferentes lugares, pero nos inspiramos mutuamente. Selena puede ser muy humilde, pero conoce la cultura, conoce el sonido y tiene la gama».
Desconfiada de ser la chicana intercalada en un género predominantemente caribeño, Gomez quería conectar con sus fans hispanos a través de la música que aman, pero mantenerse sensible a las distinciones culturales entre latinos. Antes de grabar ‘Revelación’, contrató a la entrenadora en español Leyla Hoyle-Guerrero – que también cuenta con Demi Lovato y Gwen Stefani como clientela – para ayudar a refrescar su vocabulario en español y aflojar su acento para rodar mejor con la música. «Hay mucho argot que necesitaba aprender», dice Gomez sobre las sesiones de entrenamiento, que se convirtieron en un curso intensivo para desapresar el español formal y anticuado de sus mayores. «El español cambia tanto generacional como [geográficamente]. A veces decía: ‘¡Espera! ¡Espera! ¡Necesito entender!»

«Habría momentos en los que terminaría la sesión [de grabación] porque me frustraría mucho», admite Gomez. «No sólo tratando de crear un álbum desde mi sótano … pero haciendo que suene auténtico. Eso es algo que requiere un cuidado meticuloso. Pero ahora, creo que en realidad parezco mejor en español que en inglés». «De hecho, estoy agradecida de no estar involucrada con nadie en este momento», dice Selena Gomez.

(Kirk McKoy/Los Angeles Times)
La homónima de Gomez, la fallecida reina del pop tejana Selena Quintanilla-Pérez, sufrió una crisis de identidad similar durante años antes de su prematura muerte a los 23 años. Aunque durante mucho tiempo se burló tanto de anglos como de mexicanos al sur de la frontera, Quintanilla-Pérez, quien habló con un twang texano y notoriamente desbarató a través de sus propias entrevistas en español, trabajó para legitimar el sonido híbrido de la música tejana, como una tradición popular latina y norteamericana. Gomez siempre ha sentido la magnitud del legado del anciano Selena, especialmente como un relativamente recién llegado en el espacio pop latino. «Es un honor llevar su nombre», dice Gomez.

Selena murió cuando Gomez tenía dos años, pero, explica, «su espíritu nunca dejó a mi familia». Gomez recuerda múltiples viajes al monumento a Selena en Corpus Christi y conoció a la familia Quintanilla antes de cantar ‘Bidi Bidi Bom Bom’ en vivo en el Rodeo de Houston en 2010. Pero su recuerdo más querido de Selena con diferencia fue cuando ella y su abuela hicieron una réplica apta para niños del famoso bustier deslumbrado de la estrella. «Solía tener este traje de baño», dice Gomez. «Mi abuela me ayudó a teñirlo de negro y pegamos una tonelada de lentejuelas en la parte superior. Lo usé con mis jeans, luego encontramos un sombrero y pendientes para vestirlo. Eso es justo lo que hacen las niñas de Texas».

Tan pronto como es seguro de nuevo, Gomez ha puesto sus miras en Sudamérica para su primera gira post-pandemia. Es un elemento de la lista para la estrella, que previamente canceló la etapa latinoamericana de su gira «Revival» en 2016, citando la depresión y el agotamiento causado por el lupus. «Sudamérica es donde yo empezaría, porque nos lo perdimos la última vez, y porque ahí es donde está mi corazón», dice.

Gomez se ha aburrido durante mucho tiempo por los incesantes cotilleos que la rodean cada interacción de celebridades y, como resultado, deja todas las redes sociales para que su equipo las gestione en estos días. Pero después de un año tranquilo, los rumores de citas se desataron en línea una vez más cuando Gomez fue fotografiada brazo a brazo con su costarricense de «Asesinatos» Aaron Domínguez. Estaban filmando una escena, dice; pero las fotos, por inocuas que sean, agitaron a los miembros de su base de fans de ride-or-die apodados los Selenators. Los fans irrumpieron en la cuenta de Instagram de Domínguez con publicaciones hostiles, algunas de las cuales destacó por risas en su página. «¡Chico, aléjate de Selena!», se leía en un mensaje.

«Honestamente pensé: ‘¡No es de extrañar que los chicos no quieran salir conmigo!’ Creo que a la gente solo le importa porque soy joven, y cuanto mayor sea, menos les importará. Por ahora es parte del trabajo que realmente no me gusta. De hecho, estoy agradecida de no estar involucrada con nadie en este momento».

Uno no puede evitar pensar en Britney Spears, cuya vida de sobreexposición, por no mencionar su batalla legal en curso por la autonomía, recientemente salió a revisión en el documental, «Framing Britney Spears». Spears fue el primer artista que Gomez vio en vivo en concierto; Los florecimientos vocales rítmicos de Gomez se remontan a Spears, quien, a su vez, disfruta bailando las canciones de Gomez en Instagram. Por solidaridad con Spears, Gomez declinó ver el documental.

«He visto mucho, y se siente violento para mí ver algo así», dice Gomez. «Ni siquiera podía imaginar. No tengo más que simpatía por ella, y estoy feliz mientras ella esté sana y feliz«.

Si hay algo que decodificar de ‘Revelación’ de Gomez, más allá de las propias letras, es que definir los contornos de su identidad – aparte de un título de trabajo, una relación o un lugar de nacimiento – será un viaje de por vida y solo para que ella dirija. Una vez envuelta la escena, el sol se pone y el incesante pinging de su teléfono desaparece, Gomez puede exhalar y consolarse al saber que al menos ella es la que está al volante.

«No tengo todas las respuestas. No hay momento en el que esté como, ‘Ok, chicos, ¡estoy curada de todo!'», dice. «Siempre será una montaña rusa. Solo estoy averiguando en qué pista quiero estar».