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El valor neto de Selena Gomez es mayor de lo que imaginabas

Ya vas a ver cuánto hace con una publicación en Instagram.

 

A Selena Gomez no se la puede parar. La joven de 29 años lo hace todo. Canta, actúa e incluso creó una línea de maquillaje imprescindible. Sin mencionar que es productora ejecutiva, presenta un programa de cocina y dirige una organización sin fines de lucro destinada a llevar más servicios de salud mental a los entornos educativos. Sí, cuando dije que ella lo hace todo, lo dije en serio.

Desde películas hasta música, Selena ha participado en muchas empresas lucrativas diferentes y sus cheques de pago lo reflejan. Ella ha estado trabajando desde que era una niña pequeña, haciendo su patrimonio neto fuera de este mundo.

Así es como Selena ha ganado la mayor parte de su dinero.

Selena comenzó en la industria del entretenimiento cuando era muy joven. Interpretó el papel de Gianna en las temporadas 7 y 8 del programa de televisión infantil ‘Barney & Friends’

 

A partir de ahí, Selena consiguió otros pequeños papeles en programas como ‘Hannah Montana’ y ‘Zack and Cody‘, pero la fama de Selena explotó cuando consiguió un papel en ‘Los Magos de Waverly Place’ de Disney. En el programa, Selena interpretó a la hija de una familia de magos con poderes mágicos. Según Money Inc., supuestamente ganó $30,000 por episodio en ese papel.

Sin embargo, la carrera de Selena en la televisión está lejos de terminar. Pronto, la actriz protagonizará la segunda temporada de su serie de Hulu aclamada por la crítica, Solo Asesinatos en el Edificio, junto a Steve Martin y Martin Short. Según un informe de Variety, Martin y Steve ganaron 600.000 dólares por episodio. Los detalles sobre el salario en OMITB de Selena no estaban en el informe, por lo que, eso debería darle una idea del rango de lo que podría estar ganando con su último papel.

Además, recientemente se anunció que su programa de cocina, Selena + Chef’, regresará para una cuarta temporada en HBO Max.

Deadline también confirmó que producirá y protagonizará el nuevo thriller ‘Dollhouse’. Ella está desarrollando la película a través de su productora, July Moon Productions, junto con Shawn Levy y Dan Cohen de 21 Laps, quienes también producirán.

En enero de 2022, Selena revivió su papel de Mavis en la película Hotel Transylvania: Transformania’, que recaudó 358 millones de dólares en todo el mundo. Se estima que ganó $ 4,500,000 por la película ganadora de premios.

Selena también gana dinero con su música. En 2013, Selena lanzó oficialmente su carrera musical en solitario al lanzar el sencillo Come & Get It’. Su primer álbum en solitario, Stars Dance, debutó en el número 1 en la lista Billboard 200. Como solista, Selena creó éxitos como ‘I Want You To Know’, su colaboración con Zedd, ‘Same Old Love’ y ‘Hands to Myself’. En 2018, el lanzamiento de su sencillo ‘Back to You’ ayudó a Selena a romper el récord de la carrera activa más larga, lo que significa que cada canción que lanzó en los siete años anteriores llegó a la lista Hot 100.

El álbum de Selena, Rare, se lanzó en enero de 2020 y marcó su tercer álbum número uno en la lista Billboard 200. También vendió 117.000 unidades en su primera semana, según Billboard. Al año siguiente, Selena lanzó su primer álbum en español, Revelación, que le valió a la cantante su primera nominación al Grammy. Su sencillo, ‘De Una Vez’, también recibió una nominación al Grammy Latino en 2021.

La carrera musical de Selena la llevó a muchas giras, tanto como solista como con su banda. Como solista, Selena se embarcó en dos giras, la ‘Stars Dance Tour’ y la ‘Revival Tour’. El ‘Stars Dance Tour’ ganó $ 20,3 millones, mientras que el ‘Revival Tour’ ganó $ 35,6 millones.

Una triple amenaza, Selena puede actuar, cantar y también producir. Selena se desempeñó como productora ejecutiva de la popular serie de Netflix, ’13 Reasons Why’. Incluso ha contribuido con algunas canciones a las bandas sonoras del programa, por lo que definitivamente está depositando algo de dinero en Netflix.

Selena también aporta dinero a través de asociaciones de marca y sus propias líneas de productos. En 2010, Selena lanzó una línea de ropa en colaboración con Kmart llamada ‘Dream Out Loud’. La línea de ropa se vendió en el minorista de 2010 a 2014 e incluía ropa informal y accesorios para jóvenes. Dream Out Loud no es su única colaboración de ropa. Selena también tiene una sociedad con la marca de ropa deportiva Puma. Diseñó dos líneas para la marca, ambas agrupadas bajo la ‘Selena Collection’. Según E! News, Selena ganó más de $30 millones con su contrato con Puma. Selena también lanzó recientemente su primera colección cápsula con La’Mariette Swimwear y el lanzamiento de seis piezas presenta algunos estilos imprescindibles.

Por supuesto, Selena también tiene su propia marca: la línea de maquillaje Rare Beauty, que tiene un acuerdo exclusivo con Sephora. En 2021, Rare Beauty se expandió del espacio de belleza y también vendió productos de indumentaria.

Selena también está invirtiendo en empresas de otras personas.

Fortune informó que Selena se convirtió oficialmente en inversionista de la aplicación de servicio de entrega, GoPuff. «La primera vez que escuché sobre GoPuff fue una noche cuando estaba con unos amigos en casa», le dijo a Fortune. «Necesitábamos algo de la tienda, pero nadie quería subirse al auto y conducir, así que alguien sugirió GoPuff. Me sorprendió lo rápido que llegó nuestro pedido». El medio también revela que, a partir de julio de 2021, la compañía estaba valorada en $ 15 mil millones.

Entonces, parece que Selena puede ganar una cantidad decente con su última inversión.

Sin mencionar que su marca de helados, Serendipity, ya está disponible para su compra en la plataforma. Como una de las co-propietarias e inversionistas de la marca de helados con sede en Nueva York, que según se informa tiene ingresos anuales de aproximadamente $16 millones, lo más probable es que Selena obtenga los beneficios de ser propietaria de un negocio.

Selena también se asoció con su madre Mandy Teefey y Daniella Pierson para lanzar una nueva plataforma de salud mental llamada Wondermind. El sitio ofrece a las personas acceso a contenido de apoyo sobre problemas de salud mental para utilizar entre sesiones de terapia. Si bien la plataforma es de uso gratuito, también está lista para lanzar un podcast adjunto pronto.

La estrella también ha conseguido un montón de acuerdos de patrocinio que le han puesto aún más dinero en el bolsillo a lo largo de los años. Selena se ha desempeñado como portavoz de Pantene, Neo by Adidas, Louis Vuitton, Coca-Cola y Borden Milk. Además, como una de las personas más seguidas en Instagram, Selena definitivamente es una persona influyente. Es por eso que es pagada más de 800.000 dólares por publicación de Instagram, según Business Insider.

Todos estos ingresos se suman, por lo que no sorprende que Selena tenga un valor de $ 75 millones, según Celebrity Net Worth.

vía Seventeen

*Acaba de actualizarse a $80 millones según Celebrity Net Worth.

EXCLUSIVA: Tanya Saracho, Gabriela Revilla Lugo y Selena Gomez desarrollan una serie de comedia que re-configura el mundo de ’16 velas’ de John Hughes

Tanya Saracho (Vida), Gabriela Revilla Lugo (A million little things, Palm Springs) y Selena Gomez (Solo Asesinatos en el Edificio, Por 13 Razones) desarrollan la comedia monocámara ‘15 Velas‘, una re-configuración del mundo en ‘Dieciséis Velas‘ de John Hughes.

La serie de media hora, para Peacock, sigue a cuatro jóvenes latinas que comienzan la escuela secundaria mientras superan sus sentimientos de invisibilidad a la vez que exploran lo que significa dejar atrás la infancia a través de la lente del rito tradicional femenino de mayoría de edad: la quinceañera.

Saracho, bajo su sello Ojalá Production, y Lugo se desempeñan como escritoras y productoras ejecutivas del proyecto. Gomez también es productora ejecutiva de July Moon Productions. Christine Dávila de Ojalá Productions es co-productora ejecutiva.

Saracho es una dramaturga y escritora de televisión que recientemente se ha mostrado como creadora, productora ejecutiva y productora ejecutiva de ‘Vida‘ en Starz.

Es co-fundadora de Untitled Latinx Project, cuya misión es aumentar la representación latina en plataformas de televisión, transmisión, cable y plataformas a través de contenido creado por escritores latinos, además de ser co-fundadora del Programa de capacitación del personal de apoyo de acceso de escritores, para ayudar a aumentar la representación y oportunidades para las comunidades sub-representadas.

Saracho está representada por UTA, Writ Large y JR McGinnis en Felker Toczek Suddleson Abramson McGinnis Ryan LLP.

Lugo se encarga de dramas y comedias, es escritora de televisión, directora, productora y anteriormente fue una inmigrante indocumentada. Trabajó para Martin Short en su premiado espectáculo de Broadway, Fame Becomes Me, antes de aventurarse en el espacio de las películas independientes trabajando en proyectos como ‘Whiplash‘ con Damian Chazelle y ‘The Starling‘ con Melissa McCarthy. También trabajó en la premiada película ‘Palm Springs‘.

También está trabajando con Saracho en un grupo de expertos para su serie de televisión ‘Brujas’ y recientemente fue aceptada en el programa de capacitación de showrunners de WGA.

Lugo está representada por Brandy Rivers en Industry y Chris Abramson en Felker Toczek Suddleson Abramson McGinnis Ryan LLP.

Selena Gomez es una artista, actriz, productora, empresaria y filántropa de gran éxito de ventas.

Como productora, ha producido la exitosa serie de Netflix, Por 13 Razones; y la elogiada serie documental de Netflix, Living Undocumented. Gomez es productora ejecutiva y aparece en la serie de cocina de HBO Max, Selena + Chef. Actualmente, es productora ejecutiva y protagoniza la serie de Hulu aclamada por la crítica, ‘Solo Asesinatos en el Edificio‘, junto a Steve Martin y Martin Short.

Gomez está representada por Lighthouse Management + Media, WME y Johnson Shapiro Slewett & Kole.

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

Temporada 2 de ‘Solo asesinatos en el edificio’: Todo lo que sabemos

Temporada 2 de ‘Solo asesinatos en el edificio’: Todo lo que sabemos

¿Resolveremos más misterios en ‘Arconia’?

Aunque la serie de comedia/drama/misterio, ‘Solo asesinatos en el edificio’ de Hulu, acaba de estrenarse, los fans ya están ansioso por más. Debido a que se estrena un episodio por semana, las exceptivas para resolver el misterio en Arconia está interesante.

El programa sigue a tres vecinos que forman una amistad improbable debido a su obsesión por el true crime. Mabel, Charles y Oliver deciden intentar resolver el misterio de un asesinato en su edificio de la ciudad de Nueva York, utilizando las habilidades que han adquirido escuchando podcasts de crímenes reales. Mientras descubre información sobre su difunto vecino y encuentran pistas sobre el asesino, el trío documenta sus hallazgos a través de su propio podcast.

Mientras el trío todavía está intentando descubrir la muerte de su vecino, los fans se preguntan si podremos seguir la historia en otra temporada. Aquí está todo lo que sabemos de la segunda temporada de Only Murders In The Building.

 

Según se informa, se está trabajando en una segunda temporada de Only Murders In The Building, lo que significa que veremos a Mabel, Charles y Oliver investigar pronto otro misterio. Según el podcast oficial de Hulu para la serie, Only Murders In The Pod, la temporada 2 ya se está escribiendo ahora mismo y seguirá un nuevo misterio.

«Lo que estamos haciendo ahora mismo es que estamos trabajando en la temporada 2. Así que se trata de romper el arco general de la temporada; cuál va a ser nuestro misterio, quién va a ser nuestro sospechoso», dijo el escritor Kirker Butler en el episodio 2 del podcast,«¿Quién es Tim Kono?»

 

by Seventeen 

¿Por qué Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short trabajan juntos? Es un misterio.

¿Por qué Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short trabajan juntos? Es un misterio.

Las tres estrellas forjan una asociación inesperada en la serie de comedia criminal de Hulu, «Solo Asesinatos en el Edificio».

Provocar comedia por parte de Steve Martin y Martin Short suele ser una propuesta simple: simplemente los pones a los dos juntos. Incluso cuando ambos volvieron atrás en el tiempo en sus años de amistad y colaboración en una entrevista en video a principios de este verano, no pudieron evitar caer en un ritmo familiar de cariño.

Cuando Martin se sorprendió a sí mismo en un momento de autorreflexión –«Si pudiera hablar de mí mismo solo por un segundo», dijo ostentosamente- su compañero en pantalla vio la oportunidad que le habían dado.

«No lo sabría de otra manera», intervino rápidamente Short.

Un poco más tarde, Short ofreció una visión general de su propio trabajo: «A lo largo de mi carrera, he satirizado el narcisismo», dijo, y era hora de recuperarlo.

Martin respondió: «Excepto por ti, no es una sátira».

Pueden hacer este tipo de réplicas graciosas mientras duermen. Pero, ¿Qué pasaría si llevaras a estos artistas veteranos fuera de su zona de confort y los pusieras en una serie de televisión interpretando a hombres divertidos chirriantes y fracasados? ¿Qué pasaría si se juntaran con una tercera actriz que de ninguna manera es miembro de su cohorte demográfica, como, por ejemplo, Selena Gomez? ¿Qué pasaría si la serie no fuera solo un arco de la vida asesina de Nueva York, sino también un misterio de asesinato?

Esta es la premisa improbable pero extrañamente efectiva de «Solo Asesinatos en el Edificio», que hace su debut el martes en Hulu. La serie, en la que Gomez, Short y Martin interpretan a residentes diferentes en un edificio de Bellas Artes, unidos por la muerte de un vecino, es una novela policíaca cómica que también inspira otra pregunta más básica: ¿Cómo surgió este espectáculo?

La respuesta resulta no ser un algoritmo informático o un tablero de dardos, sino un proceso de desarrollo de varios años. Su resultado final es una serie que atrajo a Gomez, la actriz y cantante pop, de vuelta a la televisión para su primer programa con guion desde su avance a principios de la década de 2000 en «Magos de Waverly Place», y sacó a Martin en su primer papel continuo en televisión.

Hacer «Solo Asesinatos en el Edificio» fue un proceso de descubrimiento para los tres protagonistas, uno que mostró a Short y Martin que su rutina bien perfeccionada tenía espacio para nuevos trucos y nuevos compañeros de equipo, y también que Gomez podía ser capaz con sus dos coprotagonistas experimentados.

Una novela policiaca cómica, el programa sigue a un grupo de fanáticos del crimen real que se involucran en un asesinato que ocurre en su edificio de apartamentos de Manhattan.

Como explicó Gomez en una entrevista telefónica por separado, actuar junto a Short y Martin fue una tarea comprensiblemente intimidante. «No saben qué esperar de una joven de 29 años, y no saben mucho sobre mí», dijo. «Nos estábamos conociendo».

Pero llegó con su propia sensibilidad irónica y un entusiasmo genuino por el género criminal, y, al igual que su personaje, forjó una conexión sorprendente con sus parejas.

«En la vida real, si hubiera conocido a dos hombres mayores que estuvieran interesados en resolver misterios, me uniría sin lugar a duda con ellos de la misma manera», dijo.

La idea central de la serie la elaboró Martin durante muchos años. Dijo que lo había pensado en una fiesta cuyo anfitrión le sugirió que escribiera algo para otros tres invitados que describió solo como «actores de mayor edad de Broadway».

Como recordó Martin: «La idea surgió casi de inmediato, que vivían en un edificio y todos estaban interesados en el crimen. Pero no tenían la energía para ir al centro, por lo que solo serían asesinatos en el edificio».

Martin, ahora de 76 años, es un eclecticista cultural cuya producción incluye dibujos animados, espectáculos de Broadway y música banjo. En su relato, no tenía interés en hacer la serie él mismo hasta que Short, de 71 años, sugirió que podrían actuar juntos en ella.

«Marty dijo: ‘Sabes, eres viejo, podríamos hacer esto'», dijo Martin.

Pero el camino hacia su colaboración en el programa fue más elaborado. Durante algún tiempo, Martin fue atraído por productores de televisión como Dan Fogelman, el creador de programas como el pilar de NBC «This Is Us».

Cuando Fogelman y su socio productor, Jess Rosenthal, consiguieron una reunión de almuerzo con Martin hace un par de años, esperaban un encuentro memorable con uno de sus héroes de la comedia, pero esperaban pocos resultados tangibles.

«No creo que Steve opere desde un lugar de, ¿Cuál es un vehículo que puedo crear para mí mismo?» Dijo Fogelman. «Él piensa: ‘¿Cuál es una idea que me parece divertida o interesante?’ Entonces probablemente se necesite que alguien lo empuje para que lo haga él mismo».

Pero Martin dijo que se había dado cuenta de que se sentía melancólico por la familiaridad de una producción en cámara que se remonta a la realización de «It’s Complicated», la comedia romántica de Nancy Meyers de 2009 en la que co-protagonizaba con Meryl Streep y Alec Baldwin.

Cuando se terminó esa película, Martin dijo: «Realmente no tenía nostalgia por volver a la película. Tenía nostalgia por trabajar con la gente». Actuar y ocasionalmente presentar ideas de historias y diálogos para algo de lo que alguien más estaba a cargo, dijo, era «el nivel perfecto de contribución sin que sea toda tu vida».

Cerca del final de la reunión del almuerzo con Fogelman y Rosenthal, Martin ofreció voluntariamente su idea para lo que se convertiría en «Solo Asesinatos en el Edificio». Después de algunos engatusamientos, indicó que podría aparecer en él si Short también lo hacía.

Aunque él y Martin ahora son compañeros inseparables, Short todavía tenía recuerdos vívidos de sentirse inferior cuando se conocieron en la sátira occidental de 1986 «Three Amigos!»

Apareciendo junto a Martin y Chevy Chase en su primer papel cinematográfico, «Yo era el Amigo barato», dijo Short. «Como, Carrot Top ha pasado, y ahora ¿Quién seré?»

A pesar de un currículum estimable que incluía carreras en «SCTV» y «Saturday Night Live», Short dijo que Había sido impresionado por Martin. «Durante las primeras dos semanas, tuve que hacer una imitación de mí mismo estando relajado», dijo. Pero en el transcurso del rodaje, dijo, «nos reímos mucho y jugamos mucho Scrabble».

Treinta y cinco años después, la serie de Hulu los presenta como Charles (Martin), un actor vagamente famoso de un drama policial de televisión de hace mucho tiempo, y Oliver (Short), un director de Broadway que alguna vez fue de los mejores y que todavía anhela otra oportunidad en el centro de atención.

John Hoffman, quien es el autor-productor de «Solo Asesinatos en el Edificio» y comparte crédito con Martin por crear la serie, dijo que el quid de la serie no era la edad de sus actores principales, sino la idea de «tres personas solitarias que encuentran un sentido de conexión». Al señalar su trabajo anterior en la comedia de Netflix «Grace and Frankie», Hoffman dijo: «En ese programa, ya había mucho sobre envejecer y los problemas en torno a eso. Dije muy conscientemente, no quiero volver a hacer eso».

Aun así, mientras Hoffman y sus colegas trazaban el nuevo programa, desconfiaban de hacer que sus tres personajes principales fueran demasiado similares. Recordando esas conversaciones, Hoffman dijo: «¿No queremos un extraterrestre en su mundo? ¿Lo que no esperamos, eso no tiene sentido?»

Su solución fue hacer que Charles y Oliver forjaran una alianza incómoda con una tercera, Mabel: una joven sarcástica que no es del todo comunicativa sobre cómo puede vivir en su edificio o por qué está tan interesada en el crimen central de la historia. Fogelman dijo que Gomez era un arquetipo que los productores usaron cuando esbozaron el personaje, y más tarde se enteraron para su sorpresa de que estaba realmente interesada en el papel.

Gomez, que es fanática de los thrillers psicológicos y ha asistido a Crimecon, una reunión de la vida real dedicada a resolver casos más heladores, dijo que sentía cierto nivel de parentesco con Mabel. «No soy tan oscura», dijo. Pensó en esto y agregó: «En realidad, bueno, tal vez lo soy. Pero no soy tan intensa como ella».

Hubo cierta inquietud en la primera lectura de mesa del programa, que se llevó a cabo por videoconferencia y fue la primera vez que sus tres estrellas actuaron juntas. Pero al terminar, «hubo llamadas telefónicas de ida y vuelta, entre Steve, Marty, Dan y yo», dijo Hoffman. «Estábamos locos por Selena».

Gomez ha sido productora ejecutiva del drama adolescente de Netflix «13 Reasons Why» y presentador del programa de cocina de HBO Max «Selena + Chef»; su filmografía incluye el thriller criminal de Harmony Korine «Spring Breakers» y la comedia de zombis de Jim Jarmusch «The Dead Don’t Die». Aún así, dijo que esperaba que trabajar en «Solo Asesinatos en el Edificio» presentara sus propios desafíos.

«Se nota en el primer episodio, que fui un poco tímida», dijo. «También se puede ver a lo largo de la temporada como me volví más suelta y cómoda».

A medida que la grabación de la serie tuvo lugar en Nueva York el invierno y la primavera pasados, dijo Gomez, aprendió a dejar de idolatrar a Short y Martin como estadistas mayores y a abrirse a ellos de manera humana y cotidiana.

«Son como mis tíos locos», dijo. «Fueron maravillosos al dar consejos, incluso sobre mi vida personal. Les hacía todas las preguntas que hacen las chicas, como: ‘Entonces, ¿cuándo se enamoraron por primera vez?’ Les preguntaba sobre los chicos y las citas. Decían: ‘Bueno, asegúrate de que sea amable’. Eran tan dulces».

Martin comparó la dinámica con la famosa escena de Katz’s Delicatessen de «Cuando Harry conoció a Sally…», cuya última línea «Tendré lo que tiene ella» es dicha por un observador interpretado por Estelle Reiner.

«Dos personas pueden estar en una escena, pero la risa viene cuando se corta a una tercera persona que está mirando», dijo. «Selena realmente puede hacer eso. Ella tiene esta postura, como, ‘¿Son ustedes dos niños?'».

Mientras tanto, Short y Martin se encontraron pasando aún más tiempo juntos durante la realización del programa, en el set y en los viajes a casa, durante los cuales compartían un viaje en automóvil e intercambiaban chismes. «Fue durante Covid, así que no teníamos opciones», dijo Short.

«Estábamos en la burbuja del otro», agregó Martin.

Dado el salto inusual que «Solo Asesinatos en el Edificio» representa para cada una de sus estrellas, todos están tratando de encontrar el equilibrio adecuado entre preocuparse por su éxito y actuar despreocupadamente por sus perspectivas.

Martin citó un adagio que atribuyó a su amigo y compañero actor Richard E. Grant, diciendo: «Pones tu corazón y tu alma en algo, tus sueños, tus grandes esperanzas. Luego, más tarde, te das cuenta de que es solo otro título en el estante».

Cuando Short escuchó esto, apenas pudo contenerse. «Ese es un pensamiento optimista», dijo sarcásticamente. «¿Sabes qué más sucede eventualmente? Te estás riendo, amas a tus hijos, tienes un derrame cerebral y mueres».

Martin adoptó un tono de grandeza exagerada cuando respondió:

«De nada».

Selena Gomez tiene el control total de su vida

Selena Gomez tiene el control total de su vida

La estrella del pop, actriz, productora y ahora emprendedora de belleza Selena Gomez aún tiene que encontrar un desafío que no pueda dominar.

A Selena Gomez no le gustan los cumpleaños. Cuando hablamos, solo faltan unos días para su 28. «No soy muy buena con los cumpleaños» dice, agitando la mano como para ahuyentarlos. Selena (con el debido respeto hacia ella y el escritorio de copias de Allure , llamémosla por su primer nombre aquí) ha dejado la planificación de la fiesta a un puñado de amigos que ha estado viendo durante la pandemia. «No lo sé, parece que tal vez se deba celebrar algo así como los 30. Cumplir 28 es extraño», dice. En defensa de Selena, nada de este año se siente como una celebración para nadie.

Hay una cualidad paradójica en las entrevistas en estos días. Ocurren a distancia, por supuesto, pero hay una intimidad artificial. Estamos sentados en nuestros respectivos dormitorios. La mirada de Selena está sin adornos. Lleva una túnica color crema holgada de manga larga, tan simple y elegante que se vería igual de bien en una pasarela de Celine y en una pintura del Renacimiento.

El resto de su apariencia también es atemporal: se ha recogido el cabello en una cola de caballo recogida en la coronilla. Incluso a través de la neblina borrosa del vídeo de Zoom, es evidente por qué llamó la atención de los agentes de casting desde que estaba a la altura de la rodilla. Sus pestañas llenas y sus cejas arqueadas contrastan notablemente con el resto de sus rasgos faciales, que se leen como querubines, hasta que muestra una amplia sonrisa llena de dientes que te desarma como una flor repentina.

Hablando de pestañas, cejas y cosas por el estilo, estamos aquí para discutir, entre otras cosas, el lanzamiento de la línea de cosméticos de Selena, ‘Rare Beauty‘ , que ha estado manteniendo en secreto durante los últimos dos años.

«Siempre había querido el nombre Rare. [La palabra] se ha convertido en la identidad de mi marca y de lo que quiero ser, que es mostrarle a la gente que siendo diversa y diferente, pase lo que pase, quería que se sintiera como si estuvieras incluido», dice Selena.

No puedo prometerle que sentirá un nivel profundo de inclusión en medio de una pandemia. Eso literalmente requiere aislamiento, pero puedo decir que es muy probable que piense que se ve increíble mientras usa productos de Rare Beauty (que es la mejor opción). The Illuminating Primer es tan perfeccionador de la piel que me siento obligado a saltarme la base. La base, que eventualmente pruebo, es la más cercana que he tenido a la mezcla precisa de mi piel de amarillo oliva-marrón. (ahora que lo pienso, es bastante inclusiva). El labial Lip Souffle Matte Lip Cream es un paraíso borroso y  súper pigmentado. El delineador líquido no es complicado de usar, incluso para aquellos que normalmente lo odian. El rubor líquido parece un rubor real y permanece todo el día. Y el compacto Blot & Glow me mantuvo luciendo no brillante ni aterciopelada en el set de una sesión en la que tenía que ser mi propia peluquera y maquilladora.

«Yo era hija única y muy, muy dramática, lo que todavía soy hasta el día de hoy».

Curiosamente, Selena se encontró en la misma situación en el set de nuestra sesión de portada, donde las medidas de seguridad requerían que ella sirviera como su propio equipo de maquillaje. «Nunca había hecho eso antes», dice. «Estaba un poco estresada. Definitivamente estaba orgullosa de usar [Rare Beauty]. Me sentía como: «Espero haber hecho esto bien».

Unos días después, cuando nos sentamos a hablar, Selena no parece nerviosa en absoluto. Ella irradia una calma y una uniformidad tan inquebrantables que me pone nerviosa al principio, pero luego me hace sentir más tranquila también. Ella es a veces sarcástica (sobre todo cuándo, si es que alguna vez, actuará frente a una multitud nuevamente), sincera (cuando habla de inmigración y desigualdad racial) y autocrítica (con respecto a su propia fama). Al verla sentada en su cama, abrazando una rodilla contra su pecho, es fácil olvidar que la mujer frente a mí es una estrella del pop que encabeza las listas (su tercer álbum en solitario, Rare, alcanzó el codiciado puesto número uno en los EE. UU., liderado por el éxito del sencillo, «Lose You to Love Me»), una de las primeras actrices latinas en presentar un programa de Disney Channel, y productora ejecutiva de controvertidos guiones y programas de televisión sin guión que tratan temas como el trauma adolescente, el suicidio, la violación y las injusticias de las leyes de inmigración de Estados Unidos.

Por supuesto, para obtener una acreditación tan impresionante antes de llegar al final de su tercera década, debe comenzar temprano. Cuando la mayoría de sus compañeros estaban recibiendo sus primeras muñecas Bratz, Selena, de 10 años, consiguió su primer trabajo en un importante programa de televisión. Para cuando sus compañeros millennials comenzaron a mantener sus primeros trabajos, en algún momento de su adolescencia, Selena era una auténtica millonaria. Y ese impulso no muestra indicios de disminuir. Su entusiasta base de fans en todo el mundo, muchos de los cuales se hacen llamar «Selenators«, la han convertido en una de las celebridades más influyentes de nuestro tiempo, con más de 186 millones de seguidores solo en Instagram.

«Sinceramente, no puedo [buscarme en Google]. Soy fuerte en muchos sentidos, pero creo que tengo un corazón demasiado sensible».

Poco de la vida de Selena se ha vivido en la oscuridad, aunque muy bien podría haber sido. Nació el 22 de julio de 1992 en Grand Prairie, Texas, hija de Mandy Teefey y Ricardo Joel Gomez. «Mi madre hacía mucho teatro y yo estaba fascinada con ella», dice Selena. «Yo era hija única y muy, muy dramática, lo que todavía lo soy hasta el día de hoy. Me encantaba actuar». Selena recuerda haberle preguntado a su madre si podía aparecer en televisión. «Creo que fue algo para lo que sentí que nací para hacer», dice Selena. «Mi madre me dejó vestirme para las audiciones. Aprendí las líneas por mi cuenta». Los años que siguieron a su paso por Barney & Friends estuvieron salpicados de anuncios, su primera audición para Disney Channel y luego su ‘gran break con mayúscula: «Cuando tenía 13 años, Wizards of Waverly Place. Me mudé a Los Ángeles cuando tenía 14 años. [Ese] espectáculo duró unos cuatro años y medio. Y todavía sigo adelante «.

A diferencia de algunos alumnos de Disney, Selena no intenta restar importancia ni desacreditar su plataforma de lanzamiento.

 «Tuve la gran suerte de que me eligieran siendo de Texas y para formar parte de una de las máquinas más grandes del mundo: era mi escuela secundaria», dice Selena, riendo.

De hecho, considera que su papel en Wizards of Waverly Place , como Alex, una adolescente valiente con poderes mágicos, es una de las principales razones por las que todavía domina al público en la actualidad. «Creo que los personajes femeninos de Disney Channel tienen mucha fuerza», dice. «Y mi ritmo cómico, mis habilidades de improvisación, todo lo que experimenté me convirtió en una mejor actriz».

Sin embargo, después de un par de temporadas, las cosas empezaron a cambiar. Los fans la siguieron al set. Entrevistadores como Ellen DeGeneres la insistieron repetidamente sobre su vida romántica. En los tabloides, y en las entonces novedosas plataformas de redes sociales Twitter e Instagram, la gente rastreaba rabiosamente su actividad en busca de pistas sobre el estado de su relación.

«Mi vida personal estaba en todas partes. Me sentía muy claustrofóbica y simplemente … me sentía muy atrapada. Siempre he tenido tantas emociones diferentes y no sabía cómo controlarlas muy bien. Una vez que supe más sobre quién era, me sentí orgullosa».

Nada estaba prohibido para sus críticos, incluido su cuerpo. A pesar de su transparencia sobre que le diagnosticaron Lupus, una enfermedad autoinmune, se sometió a un trasplante de riñón urgente, una segunda cirugía por complicaciones relacionadas con la primera operación y lidió con la presión arterial alta, su peso fue constantemente criticado. «Muchos problemas médicos, por lo que fluctuaba mucho en peso «, dice.» Era injusto que alguien lo manejara «.

Selena también sintió cierta expectativa por ser abiertamente sexual en sus videos musicales. «Simplemente hice cosas que no eran realmente yo», dice. Continúa, eligiendo sus palabras más deliberadamente: «Hubo presión para parecer más adulta en mi álbum, Revival . [Sentí] la necesidad de mostrar piel … realmente no creo que yo fuera [esa] persona».

Sorprendentemente, ninguna cantidad de escrutinio ha silenciado a Selena en un asunto personal: la salud mental. Esta primavera, ella discutió libremente el tema con su compañera de Disney, Miley Cyrus en un Instagram Live.

«Después de años de pasar por muchas cosas diferentes, me di cuenta de que era bipolar», le dijo a Cyrus. «Quería saber todo al respecto y me quitó el miedo». Ella lo comparó con la experiencia de superar su miedo a las tormentas eléctricas cuando era niña. En lugar de mimarla, su madre le compró una pila de libros sobre el fenómeno meteorológico. «[Mi madre] decía: Cuanto más te eduques sobre esto, menos miedo tendrás».

Meses después, Selena todavía está procesando su diagnóstico de la manera más transparente posible. «Siempre he tenido tantas emociones diferentes y no sabía cómo controlarlas muy bien», dice. «Fue complicado. Pero creo que me siento feliz por entenderlo. Una vez que descubrí más sobre quién era, me sentí orgullosa. También me sentí cómoda sabiendo que no estaba sola, y que iba a superarlo. eso. Así que siempre me apasionará. Es algo de lo que seguiré hablando «.

Para crear un espacio mental más saludable, Selena limita su consumo de medios. No lee comentarios, no publica en TikTok (su equipo publica esporádicamente en su cuenta para promover proyectos), y definitivamente no se busca en Google: «¡Oh, Dios! No he hecho eso en años». dice, frunciendo el ceño y estremeciéndose. Entonces su expresión se suaviza.

 «Honestamente, no puedo. Soy fuerte en muchos sentidos, pero creo que tengo un corazón demasiado sensible».

Sin embargo, su sentido de empatía es una de las principales razones por las que sigue involucrada personalmente en su cuenta de Instagram. Cuando otras celebridades simplemente publicaron una foto en negro para Blackout Tuesday, Selena decidió dedicar dos semanas de su alimentación a la programación educativa creada por líderes influyentes del movimiento #BlackLivesMatter . La profesora de la Universidad de Columbia, Jelani Cobb, el activista y rapero Michael Render (también conocido como Killer Mike) y la fundadora de Black Trans Circles , Raquel Willis, se encontraban entre los destacados.

«Había tantas cosas que no sabía», dice Selena, echándose el pelo hacia atrás. «Estaba tan molesta con la forma en que se trataba a la gente y con tener gente en mi vida que se había ocupado de eso durante años, contándome historias que nunca me habían dicho antes «. Selena hace una pausa para rozar la parte posterior de su cuello con la palma de la mano. «Por eso lo que hice con mis redes sociales fue extremadamente importante: que todas estas voces diferentes compartan sus experiencias. No quería ser alguien que simplemente iba a publicar algo [o hacer una] donación». (Por cierto, Selena donó principalmente a través de un Black Equality Fund que ayudó a comenzar en asociación con la organización sin fines de lucro Plus1).

Como compañera latina, le pregunto a Selena qué lugar cree que tenemos como gente morena en un movimiento que se ha caracterizado en gran medida como blanco y negro. No responde exactamente, pero sí revela que tuvo dos experiencias personales con la discriminación en su primera infancia, ambas cuando estaba con su padre, Ricardo, de ascendencia mexicana. «Fue en Texas», dice Selena. «Usaron un término despectivo [para referirse a] mi padre, y solo recuerdo que él dijo, ‘No digas nada, no hagas nada'».

«Quería hacer algo que incomodara a la gente, que obligase a la gente a ver algo que tal vez simplemente no quieren ver o no entienden».

Afortunadamente, ella no hizo nada. Ayudó a producir el documental de Netflix del año pasado Living Udocumented, una serie que sigue la vida de familias reales destrozadas por la ejecución, a menudo inhumana, de las políticas migratorias estadounidenses actuales. «Me enfureció. Sabía que me relacionaba con eso de muchas maneras. Muchos de mi familia eran inmigrantes y crearon sus vidas aquí», dice Selena.

 «Solo una vez me apartaron de ser un [inmigrante]. Estoy orgulloso de ese lado de lo que soy. Pero al ver lo que les pasó [a las familias en el documental], me sentí impotente, completamente disgustado y frustrado, y Quería hacer algo que incomodara a la gente, que obligase a la gente a ver algo que tal vez simplemente no quieren ver o no entienden».

Selena considera que Living Undocumented es uno de los mayores logros de su carrera. Ella dice que el otro es el controvertido drama de Netflix: 13 Reasons Why , otro de sus créditos de producción, que trata sobre el suicidio adolescente , la violación, el acoso, el abuso y otros problemas de salud mental.

«Ya sea incómodo o no, visto como inapropiado o no, ha creado conversación «, dice Selena. «Y siento que era importante para mí hacerlo». (Algunos defensores de la salud mental criticaron fuertemente el programa y al menos una escena fue eliminada retroactivamente).

Los próximos movimientos de carrera de Selena son decididamente más ligeros, al menos por ahora. En el expediente: un programa de cocina en HBO Max llamado Selena + Chef , en el que ella y un elenco rotatorio de reconocidos chefs cocinan una comida «juntos» en sus respectivas cocinas.

También próximamente: muchos más lanzamientos de Rare Beauty (todavía no hay rímel ni sombra de ojos, así que apuesto por esos dos). Aunque el «primer amor de Selena fue actuar» y planea seguir haciendo música, está claro que está disfrutando el cambio de ritmo. «Definitivamente me gustaría decir que soy emprendedora», dice con una amplia sonrisa. «Pero soy nueva». Le pregunto si es la jefa de alguien. «Es un término tan extraño», dice, riendo al principio, luego dándole un poco de consideración.

«No es tan extraño. Es más que yo tengo el control», aclara. «Tengo el control total de mi vida y de todo lo que hago, de lo que hay ahí fuera, de todo. Así que me gustaría decir que sí. Estoy a cargo de todo en mi vida».