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Selena Gomez producirá Docuseries de True Crime para el próximo servicio de transmisión de Univision

Selena Gomez producirá Docuseries de True Crime para el próximo servicio de transmisión de Univision

La serie, ‘Mi Vecino, El Cartel’ (‘The Cartel Among Us’), será la primera serie en español de Gomez como productora.

La cantante y actriz Selena Gomez firmó un acuerdo con Univision, expandiendo su marca a la producción de cine y televisión en español.

 

Gomez y su productora, July Moon Productions, producirán una serie documental sobre crímenes reales llamada ‘Mi Vecino, El Cartel’ (El cartel entre nosotros) para el próximo servicio de transmisión por suscripción de Univision. Blackfin, una productora propiedad de eOne de Hasbro, también producirá la serie, que se centra en la «historia de un asesinato que sacudió una tranquila ciudad suburbana en Texas y lanzó una investigación internacional de varios años».

El programa, que marca la primera serie en español de Gomez como productora, es parte de una mayor inversión en transmisión por parte de Univision, que planea lanzar un producto de transmisión por suscripción global sin título el próximo año después de que se complete su fusión con el gigante mexicano de televisión Televisa.

“Vamos muy a lo grande cuando se trata del lanzamiento de nuestros servicios de transmisión”, dice Rodrigo Mazon, vicepresidente ejecutivo y gerente general de SVOD en Univision. «Nuestro objetivo y nuestra promesa es tener la oferta mas amplia de contenido en español producido originalmente en el mundo».

Mazon agregó: “Porque queremos y atraeremos a toda la población de habla hispana de 600 millones en todo el mundo, estaremos programando sobre la oferta más amplia posible en términos de géneros y formatos. Queremos atraer a todas las edades, todas las nacionalidades y todos los gustos, y queremos ser el líder en ese espacio».

El trato con Gomez es notable no solo porque abre la puerta a una nueva relación con la multifenato (celebridad con muchas habilidades) (Gomez produjo la serie de Netflix 13 Reasons Why), sino también porque subraya la importancia de los géneros de crimen real y docuseries, que se ven como columna vertebral crítica de la transmisión.

«Ciertamente esperamos hacer más con ella», dice Mazon, y agrega: «Selena Gomez es obviamente una superestrella, probablemente no haya nadie más grande, y también se preocupa mucho por elevar las voces latinas y la narración de historias. Entonces el partido fue perfecto. Es una historia muy apasionante, emocionante y loca, por lo que sentimos que sería extremadamente interesante para todos en el mundo de habla hispana y en todo el mundo escucharla».

Con la fusión de Televisa aún bajo revisión, Univision, liderada por el CEO Wade Davis, ha sido algo vaga sobre sus ambiciones de transmisión. Sin embargo, ha comenzado a cerrar acuerdos para asegurarse de que la bomba de contenido esté preparada para el lanzamiento del próximo año. En octubre, por ejemplo, la compañía firmó un acuerdo centrado en el streaming con el actor y director Eugenio Derbez y sus 3Pas Studios.

“Obviamente hemos establecido una relación con Eugenio Derbez, pero también estamos comprometidos en particular a traer voces e historias de narradoras latinas, porque ese es también un grupo que tiene historias increíbles, que tiene un trabajo increíble, y creo que Selena Gomez es un ejemplo perfecto de alguien con quien queríamos trabajar, y ahora hemos podido», dice Mazon, y agrega que el servicio incluirá originales y tarifa de biblioteca de Univision, Televisa y terceros.

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

Así puedes ponerte al día con ‘Solo asesinatos en el edificio’

La exitosa comedia de Hulu, protagonizada por Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short, ya ha sido renovada para una segunda temporada. Estas son las mejores formas de comenzar la serie desde el principio.

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Puede haber un asesino viviendo en el complejo de apartamentos, y Steve Martin, Selena Gomez y Martín Short están decididos a encontrar el asesino potencial en Hulu la última serie, Solo Asesinatos en el Edificio.

Hulu renovó el misterio cómico para una segunda temporada en septiembre, y solo queda un episodio en la primera temporada antes de que descubramos quién, si es que hay alguien, es responsable de la muerte del personaje Tim Kono. El trío obsesionado con el crimen real comienza su propio podcast en medio de tratar de resolver su propio misterio en casa y, dejando a un lado todos los spoilers, el programa está lleno de cliffhangers que te dejarán adivinando quién es realmente culpable en cada episodio.

Aquí le indicamos cómo ponerse al día con la primera temporada de la comedia ahora mismo antes del final de temporada de esta semana.

Cómo ver Solo Asesinatos en el Edificio online

El único lugar para ver Solo Asesinatos en el Edificio online es en Hulu pero en España lo tenemos disponible en Disney+.

¿Cuándo es el próximo episodio de Solo Asesinatos en el Edificio en Hulu?

El décimo y último episodio de Solo Asesinatos en el Edificio de la temporada 1 se estrenó en Hulu el martes 19 de octubre.

¿Habrá una segunda temporada de Solo Asesinatos en el Edificio?

Según Variety, Hulu ya ha confirmado otra temporada de la serie de misterio de asesinatos. El servicio de transmisión aún no ha revelado cuándo podemos esperar la temporada 2, o qué miembros del cast pueden regresar. Afortunadamente, todavía quedan algunos episodios en la primera temporada, y es posible que descubramos nuevos detalles y pistas a medida que el programa continúe.

Solo asesinatos en el edificio Temporada 1: Reparto, número de episodios

Nueve episodios completos de Solo Asesinatos en el Edificio se están transmitiendo actualmente en Hulu (Disney+) en este momento, y habrá 10 episodios en la temporada 1. El elenco incluye a Selena Gomez (Mabel), Steve Martin (Charles) y Martin Short (Oliver), con cameos icónicos de Sting, quien interpreta a sí mismo, así como Tina Fey (interpretando a Cindy Canning, quien presenta el podcast favorito de los personajes, All Is Not Okay In Oklahoma), Amy Ryan (Jan) y Nathan Lane (Teddy).

Cómo ver otras películas de Steve Martin y Martin Short en línea

Solo Asesinatos en el Edificio no es el primer proyecto en el que Martin y Short han trabajado juntos. También puedes ver a las estrellas juntas en la comedia de los ochenta. ¡Tres Amigos!, además de alquilar o comprar el Padre de la Novia y el Padre de la Novia Parte II en Amazon Prime Video.

 

Probablemente encontrarás tu nuevo abrigo favorito en la televisión este otoño

Probablemente encontrarás tu nuevo abrigo favorito en la televisión este otoño

Los diseñadores de «Solo Asesinatos en el Edificio«, «Awkwafina es Nora de Queens», «Evil» y «Yo Nunca» hablan sobre cómo expresarse a través de la ropa de abrigo.

En el quinto episodio de «Solo Asesinatos en el Edificio», la gloriosa colección de abrigos de la detective aficionada y podcaster novata Mabel Mora (Selena Gomez) es inmortalizada durante una voz en off de suspenso. Comparando sus plumas de oso de peluche con la inflación del precio de los «Flaming Hot Cheetos» en Tribeca, el que pronto será revelado como «Chico desteñido» entoña: «¿Esos zapatos de tacón? Costarán un huevo. Sin embargo, no como ese abrigo. Ese… no tiene precio. Es especial, como ella».

Mabel lleva lo que nos gusta llamar un «abrigo de declaración», que envía mensajes de auto-expresión, estilo personal y nivel de preferencia de practicidad (y diversión), todo sin tener que decir una palabra. Por supuesto, en este caso, el abrigo de lana virgen de Sies Marjan (abajo), personalizado con forro de estampado de leopardo por la diseñadora de vestuario Dana Covarrubias, también juega un papel guionizado en el intrigante y lleno de risas misterio del asesinato: «Cada uno de estos personajes, se ven frenados por, o se aferran a, su pasado y no pueden dejarlo ir», dice. «Están usando su disfraz para protegerse o proyectar una falsedad».

Mabel con su abrigo especial.

Mabel con su abrigo especial.

La millennial, Mabel destaca de la vieja guardia del Upper West Side, Charles-Haden Savage (Steve Martin, como una ex estrella de espectáculos policiales) y Oliver Putnam (Martin Short, interpretando a un productor de Broadway lavado) con su atrevida ropa de abrigo.

«Decidimos que sus trajes iban a ser un tipo de armadura para ella. Así que miramos muchos abrigos grandes y botas grandes con cordones», dice Covarrubias, haciéndose eco de la discusión de Charles y Oliver mientras siguen a Mabel y al chico desteñido desde Central Park hasta Long Island: «Teníamos tantas botas geniales. Tantos abrigos geniales».

Hay mucho color y textura, quizás mejor personificado en el aspecto recortado del estreno. (Covarrubias es un tanto experta en crear un momento de abrigo envidiable: también nos regaló el topper a rayas de Francesca Isabel Marant en la segunda temporada de «Master of None»). «Algunos animales usan un color realmente brillante para decir: ‘Oye, no te metas conmigo'», dice. «Esa fue la idea».

No te jodas con Mabel.

No te metas con Mabel.

Charles-Haden, Mabel en su trinchera de detectives y Oliver abandonan el edificio.

Charles-Haden, Mabel en su trinchera de detectives y Oliver abandonan el edificio.

Además, la ropa de abrigo es el paso inicial para hacer una primera impresión fuerte. «El abrigo es lo primero que ves [en una persona]. Alguien entra en tu casa, ¿qué tiene puesta? Tienen su pelaje», dice Lawson, enfatizando tres temporadas de clima que requieren abrigo en la costa este. «Es un maratón de abrigos. Hay episodios en los que todo el mundo está con un abrigo todo el tiempo».

Con los protocolos de Covid-19 en su lugar a medida que la grabación se recuperó el otoño pasado, la proliferación de ropa exterior en la pantalla en realidad refleja la vida real: al igual que nuestros pivotes para colgar en los parques y cenar al aire libre, los espectáculos ahora graban más escenas en los elementos, por lo que los diseñadores de vestuario necesitaban tener en cuenta la funcionalidad y la calidez en su narración.

«Estaba helado cuando estábamos grabando», dice Covarrubias sobre el abrigo de lana «invaluable» de Mabel. «Queríamos asegurarnos de que [Gomez] estuviera cómoda y fuese acogedor, así que tratamos de conseguir un abrigo que fuera realmente cálido».

Pero comprar abrigos durante las primeras olas de Covid-19 demostró ser un esfuerzo con «acciones y opciones limitadas», según Lawson, debido a las colecciones interrumpidas, las cadenas de suministro rotas y los desafíos financieros de la pandemia. «Mientras estuvimos cerrados durante esos ocho meses, traté de pensar en cómo puedo ser un poco mejor, en cuanto a no usar tanta moda rápida», dice Covarrubias. «Así que traté de hacer mucho ahorro y hacer muchas compras en The RealReal». Lawson también frecuentaba sitios de reventa de ropa exterior, especialmente Poshmark.

En general, un abrigo de declaración puede ser una herramienta inventiva para celebrar y comunicar tu propio carácter para el día, ya sea que te sientas aspiracional como Nora o audazmente antisocial como Mabel.

«Se trata menos de moda y más de psicología», dice Covarrubias, que tiene una impresionante y creciente colección de ropa exterior propia. «Se trata de vestirte por cómo te sientes».

 

by Fashionista 

Selena Gomez está en la «cadena grupal de correo» con las estrellas de Solo Asesinatos, Steve Martin y Martin Short

Selena Gomez está en la «cadena grupal de correo» con las estrellas de Solo Asesinatos, Steve Martin y Martin Short

«Simplemente tienen una perspectiva humana de la vida diferente a la de cualquiera que haya conocido», dice Gomez, quien protagoniza el nuevo programa de Hulu con las leyendas de la comedia.

Selena Gomez está sumergida en el momento.

El nuevo y digno programa de Hulu de la estrella, Solo Asesinatos en el Edificio, está recibiendo críticas entusiastas del público, y Gomez también está llamando la atención con su interpretación de la misteriosa Mabel Mora.

«Mi amigo me envió una foto que decía que teníamos el 100 por ciento de Rotten Tomatoes y me asusté», dijo Gomez, de 29 años, a PEOPLE en exclusiva, cuando se estrenó la serie. «No sé si algo va a ir bien. Lo hago todo el tiempo, con mi música y todo. Simplemente sigo mi instinto, así que estoy muy feliz de que a la gente le guste».

Si bien la cantante de ‘Back to You’, que acaba de lanzar un nuevo «Selena Sundae» en Serendipity3 (es inversora y socia en Serendipity ), ha aparecido en películas durante la última década, no ha actuado en televisión desde que saltó al estrellato con Los Magos de Waverly Place de Disney Channel.

Cómo productora ejecutiva con sus co-protagonistas Steve Martin (quien creó Solo Asesinatos ), de 76Martin Short , de 71, Gomez dice que las leyendas de la comedia la dieron la bienvenida instantáneamente al redil.

«Inmediatamente me hicieron sentir como parte de un trío», dice. «Son los mejores. Son extremadamente humildes y amables, y simplemente tienen una perspectiva humana de la vida diferente a la de cualquiera que haya conocido. Les pregunté sobre cómo era la vida y fue muy interesante escuchar sobre la industria y cómo era», agrega Gomez. «Me sentí como una esponja, absorbiendo todo lo que pude. Estamos todos en una cadena de correo electrónico grupal».

En la serie de 10 episodios , Mabel (Gomez), Charles (Martin) y Oliver (Short) son tres verdaderos vecinos obsesionados con el crimen que viven en un apartamento de lujo en Manhattan que se unen para investigar una muerte sospechosa.

Solo Asesinatos en el Edificio se transmite en Disney Plus.

 

vía PEOPLE

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu, repleta de estrellas, es muy divertida

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu, repleta de estrellas, es muy divertida

«Bien, ¿qué tenemos aquí? Mucho, por un lado, y la mayoría bueno. Tenemos a Steve Martin y Martin Short haciendo equipo de nuevo, por lo que esto se siente como la 30ª vez, en un proyecto que les permite jugar directamente sus fortalezas. Eso nunca está mal. Tenemos a Selena Gomez en el equipo, trabajando junto a los dos iconos de la comedia, sirviendo al doble propósito de crear una división generacional de la que se pueda extraer para las risas y me hace preguntarme si Three Amigos habría sido una mejor película si Selena Gomez tuviera una máquina del tiempo y reemplazara a Chevy Chase. Todavía no he resuelto esto último, sobre todo porque ahora mi cerebro se está alejando de lo divertido que sería si Selena Gomez tuviera una máquina del tiempo que usó exclusivamente para robarle la carrera de Chevy Chase. Selena Gomez en Caddyshack. Selena Gomez en Fletch. Todo es un pequeño y divertido ejercicio cerebral para el que no tenemos tiempo ahora mismo (DEJA DE PENSAR EN SELENA GOMEZ EN VACACIONES DE NAVIDAD), porque ahora mismo necesitamos hablar de la nueva serie de HuluSolo Asesinatos en el Edificio, que, a través de sus primeros dos episodios, se perfila como una auténtica explosión.

Algún negocio relacionado con la trama, sin desvelar demasiado. Los tres viven en el mismo edificio de apartamentos de lujo envejecido en Manhattan, y los tres son fanáticos obsesivos de los podcasts de crímenes reales, especialmente un programa de ficción específico que está lanzando episodios semanales a medida que comienza este programa. La alarma de incendio suena en su edificio una noche, y cuando todos vuelven, hay un cadáver en el edificio, un supuesto suicidio que los tres se niegan a aceptar como tal por un puñado de razones, la principal al inicio es «por los podcasts». Adivina si deciden comenzar su propia investigación. Adivina si deciden hacer un podcast al respecto ellos mismos. Sospecho que has llegado a las respuestas correctas aquí.

Y amigo, es un alboroto, esta investigación de homicidio al azar en la que se involucran estos tres tontos. ¿Recuerdas cómo dije en el primer párrafo que todos están interpretando con sus puntos fuertes? Bueno, echa un vistazo a esto. Martin Short interpreta a un director teatral llamado Oliver y, sí, esta descripción corta en ambos sentidos, ya que es un director de producciones teatrales y un director con una personalidad tremendamente teatral. Hay muchas bufandas involucradas aquí. Martin Short rara vez te da algo menos que el Full Martin Short, pero de alguna manera está superando incluso eso hasta ahora. Mira un rey trabajar.

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Steve Martin, también. Steve Martin ha existido durante tanto tiempo haciendo tantas cosas (stand-up, películas, banjos) que puede ser demasiado fácil darlo por sentado en este momento. Por favor, no lo hagas. Por favor, nunca hagas eso. Steve Martin ha estado haciendo todo eso durante todo el tiempo que lo ha hecho porque es increíblemente bueno en todo, y marca otro ganador aquí. Interpreta a un actor llamado Charles que protagonizó un programa policial de televisión de larga duración llamado Brazzos como, lo adivinaste, un policía llamado Brazzos. Esto le permite profundizar en el viejo Steve Martin de los trucos. Interpreta al personaje como pretencioso, frustrado y triste, pero casi siempre para reírse. Es muy bueno, especialmente cuando comenzamos a llegar al negocio de los podcasts. Mira también este trabajo de rey.

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Lo que nos lleva a Selena Gomez. Selena Gomez es muy buena en Solo Asesinatos en el Edificio. Esto no debería ser una gran sorpresa, probablemente, porque Selena Gomez ha estado haciendo esto literalmente durante casi toda su vida. Pero aún así, verla por ahí mano mano a mano con leyendas vivas como Short y Martin que tienen una historia de décadas de trabajo juntos … es realmente algo. Su personaje se llama Mabel y tiene secretos. Ella tiene muchos secretos, que se están dejamos de lado bocado a bocado a medida que la serie nos lleva por su camino cada vez más retorcido. Está bien. Ella es buena. Y ella suelta muchos tacos, lo cual es agradable para mí por razones por las que aún no he puesto el dedo del todo.

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A lo que todo conduce es a una pequeña sátira divertida de todo el complejo industrial de crímenes reales, contada dentro de una historia de crímenes reales. Hay guiños en abundancia al género, literalmente comenzando con la canción principal y la partitura, que se abren con estos pequeños teclados tintineos hinchables que suenan muy parecidos a la música de la primera ronda de Serial. Hay cameos de celebridades, tantos cameos de celebridades, esparcidos por todas partes, con todos, desde Tina Fey hasta Sting enloquecidos, apareciendo en los primeros tres episodios. ¿A dónde te diriges con un cameo de Sting en tus primeros tres episodios? Estoy preguntando legítimamente. ¿Beyoncé? ¿Obama? ¿El fantasma de Prince?

Es una pregunta justa, y espero investigar a medida que avanza la temporada. O al menos una vez que deje de pensar en la cosa en la que Prince apareció una vez como él mismo en un episodio de New Girl, lo que sospecho que sucederá justo a tiempo para que este programa deje caer su cuarto episodio el próximo martes. Esa es otra cosa genial que está sucediendo aquí. Después de lanzar los primeros tres episodios esta semana, el programa está cambiando a un formato semanal el resto del camino. Me gusta que más programas estén haciendo eso de nuevo, en parte porque conduce a más discusión y zumbido entre episodios y en parte porque me permite hacer cosas como gritarte que te quedes atrapado a tiempo para que todos hablemos sobre el próximo episodio. Mira este programa. Ven a pasar el rato. Nos divertiremos.

No sé hacia dónde se dirige nada de esto, exactamente. Programas como este que introducen una trama retorcida desde el principio pueden conducirla hasta el éxito o desvanecerse a mitad de camino atándose en nudos. Lo que sí sé, sin embargo, es que este super interesado en la serie ha comenzado a explotar. Sigue esa línea entre la parodia y la auto-seriedad, así como cualquier programa que haya visto este año. Es juguetón y sincero y oscuro y claro y unas pocas docenas de otras cosas a la vez. Hay una gran cantidad de sospechosos e investigadores aficionados incompetentes y gatos y flashbacks. También hay, para mi gran placer, un detective de habla dura que aparece temprano y se queja de líneas como esta.

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Es una buena serie. Y manejable para mantenerse al día, lo que con el lanzamiento semanal antes mencionado. Y es una buena visión familiar, siempre y cuando tengas el tipo de familia donde Selena Gomez diciendo muchas palabrotas sea permitido. Es divertido de ver y divertido de discutir y realmente solo un montón de diversión, en general. Podrías hacerlo mucho peor con 30 minutos más o menos a la semana. Y es posible que nunca mires a Sting de la misma manera después de verlo como una versión de sí mismo que odia a los perros. No esperaba escribir esa última frase en una reseña televisiva, nunca, pero aquí estamos todos. El mundo está lleno de sorpresas.»

 

 

By UPROXX