Categoría: Música

El valor neto de Selena Gomez es mayor de lo que imaginabas

Ya vas a ver cuánto hace con una publicación en Instagram.

 

A Selena Gomez no se la puede parar. La joven de 29 años lo hace todo. Canta, actúa e incluso creó una línea de maquillaje imprescindible. Sin mencionar que es productora ejecutiva, presenta un programa de cocina y dirige una organización sin fines de lucro destinada a llevar más servicios de salud mental a los entornos educativos. Sí, cuando dije que ella lo hace todo, lo dije en serio.

Desde películas hasta música, Selena ha participado en muchas empresas lucrativas diferentes y sus cheques de pago lo reflejan. Ella ha estado trabajando desde que era una niña pequeña, haciendo su patrimonio neto fuera de este mundo.

Así es como Selena ha ganado la mayor parte de su dinero.

Selena comenzó en la industria del entretenimiento cuando era muy joven. Interpretó el papel de Gianna en las temporadas 7 y 8 del programa de televisión infantil ‘Barney & Friends’

 

A partir de ahí, Selena consiguió otros pequeños papeles en programas como ‘Hannah Montana’ y ‘Zack and Cody‘, pero la fama de Selena explotó cuando consiguió un papel en ‘Los Magos de Waverly Place’ de Disney. En el programa, Selena interpretó a la hija de una familia de magos con poderes mágicos. Según Money Inc., supuestamente ganó $30,000 por episodio en ese papel.

Sin embargo, la carrera de Selena en la televisión está lejos de terminar. Pronto, la actriz protagonizará la segunda temporada de su serie de Hulu aclamada por la crítica, Solo Asesinatos en el Edificio, junto a Steve Martin y Martin Short. Según un informe de Variety, Martin y Steve ganaron 600.000 dólares por episodio. Los detalles sobre el salario en OMITB de Selena no estaban en el informe, por lo que, eso debería darle una idea del rango de lo que podría estar ganando con su último papel.

Además, recientemente se anunció que su programa de cocina, Selena + Chef’, regresará para una cuarta temporada en HBO Max.

Deadline también confirmó que producirá y protagonizará el nuevo thriller ‘Dollhouse’. Ella está desarrollando la película a través de su productora, July Moon Productions, junto con Shawn Levy y Dan Cohen de 21 Laps, quienes también producirán.

En enero de 2022, Selena revivió su papel de Mavis en la película Hotel Transylvania: Transformania’, que recaudó 358 millones de dólares en todo el mundo. Se estima que ganó $ 4,500,000 por la película ganadora de premios.

Selena también gana dinero con su música. En 2013, Selena lanzó oficialmente su carrera musical en solitario al lanzar el sencillo Come & Get It’. Su primer álbum en solitario, Stars Dance, debutó en el número 1 en la lista Billboard 200. Como solista, Selena creó éxitos como ‘I Want You To Know’, su colaboración con Zedd, ‘Same Old Love’ y ‘Hands to Myself’. En 2018, el lanzamiento de su sencillo ‘Back to You’ ayudó a Selena a romper el récord de la carrera activa más larga, lo que significa que cada canción que lanzó en los siete años anteriores llegó a la lista Hot 100.

El álbum de Selena, Rare, se lanzó en enero de 2020 y marcó su tercer álbum número uno en la lista Billboard 200. También vendió 117.000 unidades en su primera semana, según Billboard. Al año siguiente, Selena lanzó su primer álbum en español, Revelación, que le valió a la cantante su primera nominación al Grammy. Su sencillo, ‘De Una Vez’, también recibió una nominación al Grammy Latino en 2021.

La carrera musical de Selena la llevó a muchas giras, tanto como solista como con su banda. Como solista, Selena se embarcó en dos giras, la ‘Stars Dance Tour’ y la ‘Revival Tour’. El ‘Stars Dance Tour’ ganó $ 20,3 millones, mientras que el ‘Revival Tour’ ganó $ 35,6 millones.

Una triple amenaza, Selena puede actuar, cantar y también producir. Selena se desempeñó como productora ejecutiva de la popular serie de Netflix, ’13 Reasons Why’. Incluso ha contribuido con algunas canciones a las bandas sonoras del programa, por lo que definitivamente está depositando algo de dinero en Netflix.

Selena también aporta dinero a través de asociaciones de marca y sus propias líneas de productos. En 2010, Selena lanzó una línea de ropa en colaboración con Kmart llamada ‘Dream Out Loud’. La línea de ropa se vendió en el minorista de 2010 a 2014 e incluía ropa informal y accesorios para jóvenes. Dream Out Loud no es su única colaboración de ropa. Selena también tiene una sociedad con la marca de ropa deportiva Puma. Diseñó dos líneas para la marca, ambas agrupadas bajo la ‘Selena Collection’. Según E! News, Selena ganó más de $30 millones con su contrato con Puma. Selena también lanzó recientemente su primera colección cápsula con La’Mariette Swimwear y el lanzamiento de seis piezas presenta algunos estilos imprescindibles.

Por supuesto, Selena también tiene su propia marca: la línea de maquillaje Rare Beauty, que tiene un acuerdo exclusivo con Sephora. En 2021, Rare Beauty se expandió del espacio de belleza y también vendió productos de indumentaria.

Selena también está invirtiendo en empresas de otras personas.

Fortune informó que Selena se convirtió oficialmente en inversionista de la aplicación de servicio de entrega, GoPuff. «La primera vez que escuché sobre GoPuff fue una noche cuando estaba con unos amigos en casa», le dijo a Fortune. «Necesitábamos algo de la tienda, pero nadie quería subirse al auto y conducir, así que alguien sugirió GoPuff. Me sorprendió lo rápido que llegó nuestro pedido». El medio también revela que, a partir de julio de 2021, la compañía estaba valorada en $ 15 mil millones.

Entonces, parece que Selena puede ganar una cantidad decente con su última inversión.

Sin mencionar que su marca de helados, Serendipity, ya está disponible para su compra en la plataforma. Como una de las co-propietarias e inversionistas de la marca de helados con sede en Nueva York, que según se informa tiene ingresos anuales de aproximadamente $16 millones, lo más probable es que Selena obtenga los beneficios de ser propietaria de un negocio.

Selena también se asoció con su madre Mandy Teefey y Daniella Pierson para lanzar una nueva plataforma de salud mental llamada Wondermind. El sitio ofrece a las personas acceso a contenido de apoyo sobre problemas de salud mental para utilizar entre sesiones de terapia. Si bien la plataforma es de uso gratuito, también está lista para lanzar un podcast adjunto pronto.

La estrella también ha conseguido un montón de acuerdos de patrocinio que le han puesto aún más dinero en el bolsillo a lo largo de los años. Selena se ha desempeñado como portavoz de Pantene, Neo by Adidas, Louis Vuitton, Coca-Cola y Borden Milk. Además, como una de las personas más seguidas en Instagram, Selena definitivamente es una persona influyente. Es por eso que es pagada más de 800.000 dólares por publicación de Instagram, según Business Insider.

Todos estos ingresos se suman, por lo que no sorprende que Selena tenga un valor de $ 75 millones, según Celebrity Net Worth.

vía Seventeen

*Acaba de actualizarse a $80 millones según Celebrity Net Worth.

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

Cómo Selena Gomez adoptó su herencia mexicana como ‘fuente de curación’

Cómo Selena Gomez adoptó su herencia mexicana como ‘fuente de curación’

Selena Gomez no es particularmente famosa por empezar peleas, pero está feliz de terminarlas.
Lidiando con cámaras y asistentes de pantallas faciales de plástico, Gomez ha pasado las últimas semanas caminando por las calles de Manhattan con un abrigo de pelo y de color óxido, filmando escenas para la serie original de Hulu, «Only Murders in the Building», un programa inspirado en podcasts de crímenes verdaderos y dirigido por los grandes de la comedia Steve Martin y Martin Short.

Los chicos distraen bastante a la coprotagonista Gomez:

«Apenas puedo hacer una toma porque me están haciendo reír todo el tiempo», dice – pero más distraídos son los paparazzi, que, después de tener un año lento durante la pandemia covid-19, ahora siguen a la superestrella de 28 años obstinadamente por toda la ciudad. Fue finalmente en una tarde a finales de febrero cuando Gomez rompió el carácter para sacarle el dedo a un paparazzi descarado en la calle. «Alguien estaba siendo irrespetuoso», le dice a The Times. «Y no me gusta eso.»

Sentada junto a la ventana de su apartamento de Nueva York, Gomez aparece a través de una videollamada con una camisa roja abotonada de franela y aros dorados, que agudizan los bordes de su perfil suave y seráfico.

«Mira, soy una persona muy modesta, hasta que no respetas a la gente», dice. «Tal vez [no fue] mi mejor momento, pero una chica tiene que hacer lo que una chica tiene que hacer. Y me sentí muy bien con decirle, en plan …. ‘No le hables a la gente de esa manera!'»

Gomez ha pasado la mayor parte de su vida tomando el mando sobre su voz, ya sea en la pantalla, con una canción o en su vida personal.

«Creo que sueno mejor en español que en inglés», dice Selena Gomez sobre su EP debut en español, ‘REVELACIÓN‘.

La joven de 28 años primero se hizo conocida como una estrella infantil de programas queridos como «Barney & Friends» y la serie de Disney Channel, «Los Magos de Waverly Place«, después estableció sus credenciales de niña en llamas al aparecer en la casa de arte de Harmony Korine de 2012, «Spring Breakers«, señalando su pivote a más papeles de más de 13 años, así como créditos de productora ejecutiva en programas como «13 Reasons Why«.

Su carrera musical siguió la misma trayectoria en 2012, cuando dejó atrás su banda de rock, The Scene para acortarla a una sola mujer, entregando pistas de baile en «Stars Dance» de 2013 y «Revival» de 2015. Separarse de su ex, además de un año sabático de salud mental autoimpuesto, ayudó a dar forma a «Rare» de 2020, su primer álbum en cinco años y su tercer álbum consecutivo en debutar en el No. 1 en el Billboard 200.

Gomez acababa de empezar a celebrar este hito cuando, no dos meses después del lanzamiento de su álbum, la pandemia llevó a todo el mundo al interior durante la mayor parte de 2020.

La cuarentena fue una experiencia familiar para Gomez, quien pasó años dentro y fuera de los centros de tratamiento para la ansiedad y la depresión; en 2015 fue diagnosticada con lupus, una enfermedad autoinmune a largo plazo, que la obligó a someterse a quimioterapia y obtener un trasplante de riñón en 2017. Aunque ahora está en remisión, Gomez se refugió debidamente en su casa de Los Ángeles, donde se refugió con sus abuelos y mejores amigos durante meses. Mientras la pandemia comenzaba, Gomez convirtió su casa en un espacio de oficina improvisado para su línea de cosméticos, Rare Beauty; un televisor para su programa de cocina de HBO Max,»Selena + Chef»,y un estudio de grabación para su primer EP en español, «Revelación», o «Revelation», que saldrá el 12 de marzo.

«La grabación en español no habría pasado si hubiera seguido adelante con el ritmo de mi vida y todos mis demás compromisos», explica. «Hace unos años nunca habría aprovechado estas oportunidades debido a mis inseguridades o cosas con las que estaba lidiando mentalmente. Me ayudó a cambiar mi perspectiva: poder decir ‘Si no sucede en este momento, está bien. Eso solo significa que será más tarde o cuando sea.»

«Es agradable estar en un lugar donde me siento afortunada y castigada y muy feliz de estar trabajando», dice.
En ‘Rare’, Gomez entregó confesiones pop como ‘Lose You to Love Me’, cantando versos poseídos por sí mismos con ritmos de una corista. Pero en ‘Revelación’, Gomez evoluciona hacia una sirena tropical sensual, balanceando tanto su cuerpo como su voz para que coincidan con el ritmo de las mareas oceánicas. Con un suntuoso vestido floral y un sagrado corazón irradiando desde su pecho, Gomez estrenó su video para la balada de guitarra con sabor a reggaetón, ‘De Una Vez’, en febrero, basándose en los mismos triunfos íntimos de ‘Rare’ pero para un público de habla hispana.

«Sé que el tiempo a tu lado cortó mis alas / Pero ahora este pecho es antibalas», canta, caminando su melodía boyante junto con el ritmo sin prisas de dembow.

Es un pivote de carrera intrigante para Gomez, que nació y creció en una ciudad llamada Grand Prairie, en las afueras de Dallas. Su padre, Ricardo Joel Gomez, y su madre, Mandy Teefey, eran amantes adolescentes que se separaron cuando ella tenía 5 años. Gomez se quedó con su mamá, angloamericana de ascendencia italiana, sin embargo, Gomez mantuvo una conexión con su herencia mexicana al compartir fines de semana, vacaciones y quinceañeras con su padre, cuyos padres emigraron por primera vez a Texas desde Monterrey, México, durante la década de 1970. «Mis abuelos tardaron 17 años en obtener la ciudadanía», dice Gomez.
A pesar de recoger el español de su lado mexicano de la familia, Gomez rara vez grababa canciones originales en el idioma. Ya sea en el éxito del club de DJ Snake en 2018 con Ozuna y Cardi B, ‘Taki Taki’ ,o junto a J Balvin en 2019 en ‘I Can’t Get Enough’ de Tainy y Benny Blanco, Gomez aplazó la mayoría de las letras en español a sus costarricenses latinos.

«No pensé que estuviera lista para hacer un disco en español», profesa. «Tuve fluidez en español hasta que empecé a trabajar a los 7 años. Entonces mi trabajo se apoderó de mi vida.»

Fue al producir «Living Undocumented», una docuseries de Netflix de 2019 que hace sombra a ocho familias inmigrantes que viven en Estados Unidos – por no hablar de escuchar la retórica dañina y antiinmigrante que circuló durante las elecciones presidenciales de 2020 – que Gomez comenzó a ver su disminución de la fluidez española no como una barrera, sino como una oportunidad de conexión. «Tal vez abrazar esa parte de mí puede ser una fuente de curación para otra persona», dice.
«Revelación», una mezcla texturizada de R&B, electro-pop y reggaeton estadounidenses, presenta su segunda colaboración con DJ Snake, así como duetos con los prometedores MCs puertorriqueños Myke Towers y Rauw Alejandro.

El EP de seis canciones fue supervisado por Tainy, el productor nominado al Grammy detrás de los éxitos de Bad Bunny, J Balvin y más recientemente Dua Lipa. Nativo de Puerto Rico y estudioso de toda la vida del reggaeton, Tainy ha creado su propia visión ecléctica del sonido de la isla, que no solo ha sido absorbido por el pop latino en general, sino que ha florecido en las listas billboard de Estados Unidos, extendiendo su vida útil mucho más allá de la manía que rodea a Daddy Yankee y el éxito crossover de Luis Fonsi en 2017, ‘Despacito’.

«La comunidad latina es tan versátil», dice Tainy, quien colaboró con Gomez a través de una serie de videollamadas desde su estudio en Miami. «Todos somos de diferentes lugares, pero nos inspiramos mutuamente. Selena puede ser muy humilde, pero conoce la cultura, conoce el sonido y tiene la gama».
Desconfiada de ser la chicana intercalada en un género predominantemente caribeño, Gomez quería conectar con sus fans hispanos a través de la música que aman, pero mantenerse sensible a las distinciones culturales entre latinos. Antes de grabar ‘Revelación’, contrató a la entrenadora en español Leyla Hoyle-Guerrero – que también cuenta con Demi Lovato y Gwen Stefani como clientela – para ayudar a refrescar su vocabulario en español y aflojar su acento para rodar mejor con la música. «Hay mucho argot que necesitaba aprender», dice Gomez sobre las sesiones de entrenamiento, que se convirtieron en un curso intensivo para desapresar el español formal y anticuado de sus mayores. «El español cambia tanto generacional como [geográficamente]. A veces decía: ‘¡Espera! ¡Espera! ¡Necesito entender!»

«Habría momentos en los que terminaría la sesión [de grabación] porque me frustraría mucho», admite Gomez. «No sólo tratando de crear un álbum desde mi sótano … pero haciendo que suene auténtico. Eso es algo que requiere un cuidado meticuloso. Pero ahora, creo que en realidad parezco mejor en español que en inglés». «De hecho, estoy agradecida de no estar involucrada con nadie en este momento», dice Selena Gomez.

(Kirk McKoy/Los Angeles Times)
La homónima de Gomez, la fallecida reina del pop tejana Selena Quintanilla-Pérez, sufrió una crisis de identidad similar durante años antes de su prematura muerte a los 23 años. Aunque durante mucho tiempo se burló tanto de anglos como de mexicanos al sur de la frontera, Quintanilla-Pérez, quien habló con un twang texano y notoriamente desbarató a través de sus propias entrevistas en español, trabajó para legitimar el sonido híbrido de la música tejana, como una tradición popular latina y norteamericana. Gomez siempre ha sentido la magnitud del legado del anciano Selena, especialmente como un relativamente recién llegado en el espacio pop latino. «Es un honor llevar su nombre», dice Gomez.

Selena murió cuando Gomez tenía dos años, pero, explica, «su espíritu nunca dejó a mi familia». Gomez recuerda múltiples viajes al monumento a Selena en Corpus Christi y conoció a la familia Quintanilla antes de cantar ‘Bidi Bidi Bom Bom’ en vivo en el Rodeo de Houston en 2010. Pero su recuerdo más querido de Selena con diferencia fue cuando ella y su abuela hicieron una réplica apta para niños del famoso bustier deslumbrado de la estrella. «Solía tener este traje de baño», dice Gomez. «Mi abuela me ayudó a teñirlo de negro y pegamos una tonelada de lentejuelas en la parte superior. Lo usé con mis jeans, luego encontramos un sombrero y pendientes para vestirlo. Eso es justo lo que hacen las niñas de Texas».

Tan pronto como es seguro de nuevo, Gomez ha puesto sus miras en Sudamérica para su primera gira post-pandemia. Es un elemento de la lista para la estrella, que previamente canceló la etapa latinoamericana de su gira «Revival» en 2016, citando la depresión y el agotamiento causado por el lupus. «Sudamérica es donde yo empezaría, porque nos lo perdimos la última vez, y porque ahí es donde está mi corazón», dice.

Gomez se ha aburrido durante mucho tiempo por los incesantes cotilleos que la rodean cada interacción de celebridades y, como resultado, deja todas las redes sociales para que su equipo las gestione en estos días. Pero después de un año tranquilo, los rumores de citas se desataron en línea una vez más cuando Gomez fue fotografiada brazo a brazo con su costarricense de «Asesinatos» Aaron Domínguez. Estaban filmando una escena, dice; pero las fotos, por inocuas que sean, agitaron a los miembros de su base de fans de ride-or-die apodados los Selenators. Los fans irrumpieron en la cuenta de Instagram de Domínguez con publicaciones hostiles, algunas de las cuales destacó por risas en su página. «¡Chico, aléjate de Selena!», se leía en un mensaje.

«Honestamente pensé: ‘¡No es de extrañar que los chicos no quieran salir conmigo!’ Creo que a la gente solo le importa porque soy joven, y cuanto mayor sea, menos les importará. Por ahora es parte del trabajo que realmente no me gusta. De hecho, estoy agradecida de no estar involucrada con nadie en este momento».

Uno no puede evitar pensar en Britney Spears, cuya vida de sobreexposición, por no mencionar su batalla legal en curso por la autonomía, recientemente salió a revisión en el documental, «Framing Britney Spears». Spears fue el primer artista que Gomez vio en vivo en concierto; Los florecimientos vocales rítmicos de Gomez se remontan a Spears, quien, a su vez, disfruta bailando las canciones de Gomez en Instagram. Por solidaridad con Spears, Gomez declinó ver el documental.

«He visto mucho, y se siente violento para mí ver algo así», dice Gomez. «Ni siquiera podía imaginar. No tengo más que simpatía por ella, y estoy feliz mientras ella esté sana y feliz«.

Si hay algo que decodificar de ‘Revelación’ de Gomez, más allá de las propias letras, es que definir los contornos de su identidad – aparte de un título de trabajo, una relación o un lugar de nacimiento – será un viaje de por vida y solo para que ella dirija. Una vez envuelta la escena, el sol se pone y el incesante pinging de su teléfono desaparece, Gomez puede exhalar y consolarse al saber que al menos ella es la que está al volante.

«No tengo todas las respuestas. No hay momento en el que esté como, ‘Ok, chicos, ¡estoy curada de todo!'», dice. «Siempre será una montaña rusa. Solo estoy averiguando en qué pista quiero estar».

Selena Gomez lanza el esperado single en español `De una vez´: reprodúcelo aquí

Selena Gomez lanza el esperado single en español `De una vez´: reprodúcelo aquí

La espera ha terminado: Selena Gomez ha lanzado su muy esperada canción en español «De Una Vez», una pista pop rítmica que trata la curación y el empoderamiento.

«Estoy increíblemente orgullosa de mi origen latino», dijo Gomez sobre su nuevo sencillo en un comunicado. «Me sentí empoderada para cantar en español de nuevo y ‘De Una Vez’ es un  himno de amor precioso».

Una semana después, la canción, producida por Tainy, Albert Hype, Jota Rosa y NEON16, se estrenó junto a un video musical dirigido por Los Pérez (Tania Verduzco y Adrián Pérez). Lo visual encuentra a Gomez en una casa mítica rodeada de imágenes mágicas, donde se acerca a salas que representan su evolución. Hacia el final del video, aparecen las palabras «Baila Conmigo«, insinuando un posible segundo sencillo español.

Después del lanzamiento, ella publicaba en Twitter:

«Este es el comienzo de algo que he querido explorar desde hace mucho tiempo. Espero que os guste tanto como a mi».

Es seguro decir que a los fans les encanta ‘De Una Vez’. Un fan dice: «Selena suenas tan bien que estoy temblando.» Otro escribió, «es una obra maestra«.

El jueves anterior, Gomez confirmó que iba a sacar una canción en español, cuando lanzó la portada de «De Una Vez». Luego retuiteó su tweet de 2011 donde hablaba de la música en español.

«Creo que valdrá la pena esperar».

«De Una Vez», lanzado a través de Interscope Records y UMG, llegó pocos días después de que los fans comenzaran a especular en las redes sociales que ella lanzaría música en español poco después de que varios murales que promocionaban nueva música fueran descubiertos en todo México. 

La canción es la segunda canción en español de la cantante. Lanzó «Un Año Sin Lluvia» en 2010.

Selena Gomez comparte la historia detrás del videoclip, ‘De Una Vez’

Selena Gomez comparte la historia detrás del videoclip, ‘De Una Vez’

Con el lanzamiento de este pasado viernes, de su primer sencillo en español en casi una década, ‘De Una Vez‘, Selena Gomez está compartiendo un nuevo lado de sí misma. Dentro de la letra, Gomez se adentra en temas que son demasiado relacionables. El dolor y el crecimiento espiritual siempre han hecho grandes canciones, y la historia contada a través de ‘De Una Vez’ tiene resonancia sin importar el idioma que hables.

«Es una canción tan bonita y creo que tiene un significado muy poderoso detrás de ella para cualquiera que tenga su corazón roto», dice Gomez. «Todos tenemos el dolor y las cicatrices de varias experiencias que pasamos en la vida, pero es realmente cómo nos curamos a nosotros mismos. No solo se trata de dejar atrás el pasado y el perdón, sino que, lo que es más importante, también se trata de la fuerza, avanzar y comenzar tu próximo capítulo».

pBehind the scenes of De Una Vezp
Para transmitir esa idea, Gomez y Los Pérez se apoyaron en el concepto de realismo mágico. El género, conocido por su fusión de temas de la vida real y sus fantásticas ocurrencias, es sinónimo de Isabel Allende, Gabriel García Márquez y Laura Esquivel.
«El realismo mágico siempre ha sido parte de la cultura latina, ya sea en el arte o en las telenovelas», explica Gomez. «Quería [capturar] ese sentido de un mundo sobrenatural». Crear esa sensibilidad significaba utilizar referencias culturales mexicanas, incluyendo la del sagrado corazón, un motivo que se encuentra regularmente dentro del arte popular de la nación. «Queríamos jugar con un lenguaje e imágenes potentes», dice Verduzco. «Diseñamos el corazón —lo llamamos el Milagro en la cultura mexicana— y su luz para ser una metáfora de la curación a lo largo de la historia».

Anclada en el centro del vestido floral de mangas abullonadas Rodarte de Gomez, la pieza es un punto focal dentro del video. Pero cada elemento del traje de Gomez sirve para un propósito. Las flores de seda de Rodarte son un sútil guiño a Frida Kahlo, mientras que la joyería muestra el talento de la diseñadora mexicana Daniela Villegas.

«Queríamos tener estas conexiones, crear este look y jugar con las increíbles flores como Frida lo hizo, pero haciéndolo moderno y fresco por ahora», dice Verduzco. «Las flores en el vestido, el pelo, y dentro del video todos conectan con esta idea de renovación.» Gomez disfrutó del motivo botánico. «Me encanta el papel que juega la naturaleza en el video también y cómo representa la curación y el crecimiento», dice. «Cómo representa la curación y el crecimiento.»

pGomez on setp

Llevar las ideas a buen término se complicó por la crisis del coronavirus y sus restricciones de viaje. Incapaces de volar a Los Ángeles para filmar, los directores fueron transportados a través de un ordenador portátil.

«Fue una experiencia inusual [porque] esta fue nuestra primera toma remota», dice Pérez. «Debido a que queríamos filmar todo como un solo disparo con cortes ocultos, era aún más complicado». A medida que grabaron en las pequeñas horas para hacer las cosas bien, el equipo se sintió motivado por la ética de trabajo de la estrella y la voluntad de colaborar. «Es una de esas artistas en las que sabes que están plenamente comprometidos», dice Pérez. «Los videos musicales tratan de llevarte al mundo del artista, y espero que a la gente le guste el vídeo, pero también podrán ver otro lado de Selena, uno tal vez más emocional de lo que sabían antes».

Al describir el proceso de trabajar con Los Pérez como «mágico», Gomez agradeció su comprensión innata de la pista.

«Desde el principio, tuvieron la sensación de lo gran himno de amor que es la canción y cómo darle vida visualmente», dice. Con el vídeo melancólico y mágico ahora en línea para que todos experimenten, Gomez quiere que su público vea el forro plateado dentro de las letras y los gráficos. «Espero que el mensaje de esperanza se encuentre después de reconocer el dolor y el dolor», dice.

Una década de portadas en I-D: Selena Gomez, 2013

Una década de portadas en I-D: Selena Gomez, 2013

La revista británica, i-D Magazine, ha hecho un recopilatorio de sus mejores portadas de esta década. Entre ellas, ha seleccionado la de Selena en Agosto, 2013. A continuación, os hemos traducido íntegramente la entrevista.

 

En 2013, la princesa de Disney se convirtió en cantante de ventas múltiples platino y la actriz de Spring Breakers que reveló sus sueños adolescentes.

Cuando Britney Spears apareció por primera vez en su uniforme de la escuela secundaria alrededor de 1999 y se abrió paso en los corazones del mundo con sus mensajes de virtud y poder adolescente totalmente estadounidenses, una niña de siete años de Texas estaba observando cada movimiento.

«El… concierto de ‘Baby One More Time’ fue increíble. Me senté en la parte más alta del estadio y apenas podía verla, pero recuerdo que fue el mejor día de mi vida», recuerda Selena Gomez.
«Tenía el pelo recogido en una coleta y sabía cada palabra de todas las canciones. Siempre lo recordaré».

El icono de la generación posterior a Janet Jackson, Britney allanó el camino para una era de pequeñas superestrellas de Disney cuyas imágenes se habrían vuelto aún más protegidas que las de su precursor. Pero al igual que Janet antes que ella, la jaula de pájaros dorada se volvió demasiado para Britney, quien decidió tomar el control y, bueno, perderlo.

El legendario colapso de Britney fue parte de una curva de aprendizaje para sus admiradores más famosos, una especie de «How Not To» para las estrellas infantiles que de repente se encuentran adultas. Selena Gomez, por su parte, prestó mucha atención y ahora a los 21 años parece estar bien equilibrada en su celebridad. Su ruptura con la cursi imagen de Disney que la catapultó al estrellato global ha sido tan suave como la de Britney, que era rocosa. En el transcurso de un año, pasó de dar voz a la comedia familiar animada ‘Hotel Transylvania’ a protagonizar el espectáculo de armas y desnudos de Harmony Korine, Spring Breakers, y de cantar sobre los enamoramientos de PG-13 a seductoramente ‘arrullar’ : «when you are ready come and get it» («Cuando estés listo ven y tómalo «) en su álbum debut en solitario Stars Dance. Por teléfono desde su casa en Los Ángeles, está reflexionando sobre su sesión de portada de i-D, una especie de manifiesto de su transformación.

«Me encanta hacer sesiones de fotos en el extranjero. En realidad, estar allí y sentir el ambiente agrega realidad al rodaje», dice con un acento que tiene más semejanza con las vocales de California que las raíces de Texas. «Es muy fácil usar vestidos increíbles y hermosos que se ven súper glamorosos, porque tienes el poder del Photoshop, pero una sesión realmente despojada y cruda es muy divertida de hacer. Estaba lloviendo, estaba helando, yo estaba cubierta con un suéter gigante y mi pelo estaba por todos los lados. Tenía que estar en ese momento y sentir que estaba allí». Cuando tienes 21 años y estás a punto de salir de gira, esos momentos no necesariamente vienen por docenas. «Ha sido una locura», admite Selena. «Quería que fuera más grande y mejor que la última gira, sabía que era hora de tener mi propio sello individual. Pasé la mayor parte del tiempo que pasé en cualquier disco con este álbum «, dice Selena, señalando cómo se tomó seis meses en el estudio. El resultado es una mezcla ecléctica de culturas musicales, que hace que Gomez visite los rincones del mundo más allá del ritmo de Bollywood de «Come & Get It». «¡Salto por todas partes!», se ríe. Selena enumera a Rock Mafia y The Cataracts como sus productores favoritos en un álbum que rompe con la pre-concepción común de que el tipo de la estrella del pop Gomez representa dedica poco tiempo a la creación de sus canciones. «Nunca he escrito tanto como lo hice para este álbum, lo cual fue genial porque nunca tuve la oportunidad de hacerlo. Fue divertido para mí tener el control pero también aprender de algunos de los mejores «.

«La razón por la que quería ser parte de Spring Breakers era que artísticamente, mi madre y yo hablamos sobre eso, sería una buena oportunidad para mí como artista para dar una nueva luz y trabajar con algunos de los mejores».

Selena dice de la película de Harmony Korine en la que interpreta a una adolescente religiosa Faith, una de un grupo de chicas aburridas cuya decisión de robar un restaurante y dirigirse a unas vacaciones de primavera desenfrenadas las involucra con un siniestro gángster y todas las armas y el sexo que viene con eso. Parte del realismo social y parte de la violencia ‘del chicle’ , está muy lejos de los años de televisión adolescente de Gomez en ‘Wizards of Waverly Place‘ de Disney Channel. «Estaba muy nerviosa», admite. «Me sentí muy cómoda en mi programa de televisión y me sentí muy cómoda haciendo las partes de las películas que ya he hecho».

Esta era una zona de comodidad considerable para salir, especialmente para alguien que pasó su adolescencia como la novia más querida de Estados Unidos, con todas las frustraciones cliché pero muy reales de estrellas infantiles que conlleva. Para Gomez, la vida en el centro de atención no fue tan fácil como parecía. «No estaba muy cómoda», dice ella. «Eso es lo interesante. De hecho, fui muy tímida. Mi primera audición no fue bien. Fui muy incómoda. Estaba frente a un montón de trajes que eran los mejores de Disney y definitivamente sentí que me arruiné la audición». Me llevó mucho tiempo hacerlo «, dice ella, su voz de 21 años no muestra signos de introversión rezagada.

La madre de Selena, Mandy, quien recientemente dio a luz a su segundo hijo, tenía solo 16 años cuando Gomez nació en Grand Prairie, Texas en 1992. La situación financiera de la familia no era exactamente cómoda y la infancia de Gomez fue un marcado contraste con el deslumbrante Hollywood. En 2002, Gomez consiguió su primera ‘parte’ en el programa infantil Barney & Friends’ y pronto fue atrapada por la máquina de Disney, que finalmente le aseguró el papel protagonista en Wizards. Incluso tuvo un novio de Disney, Nick, el más joven de los Jonas Brothers, pero fue una escala diferente de romance entre celebridades lo que haría que Gomez formara parte de la relación adolescente más famosa del mundo. «A ella no le gustan las luces», escribió Justin Bieber en su último álbum sobre Gomez y su deseo de mantener su aventura en secreto, o eso dicen los rumores.

Sin embargo, no ha evitado que los fanáticos fantaseen sobre la constelación de «Jelena», y se dice que Gomez escribió sobre las canciones más sinceras del nuevo álbum sobre Bieber. «Algunas de mis letras favoritas en todo el disco están en una canción llamada ‘Love Will Remember'», dice Selena, refiriéndose a la canción de amor en cuestión. «Creo que es realmente hermosa y la gente puede relacionarse, ya sabes, con alguien que pasa o pierde a alguien que amas, desde amigos hasta relaciones. ‘En algún lugar para siempre volveremos a bailar porque el amor recordará’, y esa es la parte más importante , porque nunca olvidarán, y tú nunca olvidarás, el amor que estaba allí». Para Gomez, que ya vivía bajo una lupa pre-Bieber, el consiguiente circo de fama y la atención de los medios se ha intensificado dramáticamente en los últimos años.

Cuando eres un artista joven cuyo trabajo depende de que te mantengas al día con las vibraciones creativas que atraviesan la cultura callejera, no puede ser fácil ser el jugador de 21 años más famoso del mundo.

«Creo que a veces mi vida puede ser un poco anormal», dice Selena.
«Pero, al final del día, sigo siendo la chica de Texas. Trabajo muy duro y tengo gente excelente a mi alrededor que me inspira y me mejora cada día».

Son palabras como estas que han llegado a ilustrar su sensatez, que nadie espera de alguien que creció en Hollywood. Cuando te vigilan constantemente y no tienes acceso a la cultura juvenil a partir de la cual evoluciona tu trabajo, ¿debe haber momentos de desesperación? «Es algo que trato de no reconocer. No sé si estoy pensando mucho en mí mismo o simplemente no me doy cuenta, pero nunca quiero enfocarme así. Nunca pienso, ‘Oh no, la gente está mirando’. Tengo mis momentos. No soy perfecta. Simplemente disfruto «.

Puede ser la chica del cartel de una nueva generación de estrellas infantiles de Disney, que se han deslizado a la edad adulta con pocos problemas, pero el equilibrio de Selena Gomez puede parecer demasiado bueno para ser verdad. Si bien no lo revela fácilmente, incluso este ejemplo equilibrado de la joven estabilidad de Hollywood debe haber sido testigo de su parte de las dificultades que surgen al crecer en el centro de atención. En su último álbum, Demi Lovato, parte del grupo de amigos de Gomez, que también incluye a Taylor Swift y Miley Cyrus, ha sido franca sobre el hábito de las drogas que llevó a Demi a rehabilitación cuando era adolescente.

«Estoy muy orgullosa de que Demi y ella puedan aceptar los desafíos que atravesó, pero también de seguir siendo un buen modelo a seguir para las personas que luchan con las cosas por las que ha pasado», dice Selena.
«Siempre me han enseñado que eres con quien te rodeas. Entonces, si te rodeas de buenas personas positivas, solo puedes hacer cosas buenas por ellos y ellos solo pueden hacer cosas buenas por ti. Es frustrante a veces cuando se dicen ciertas cosas, pero aparte de eso, soy una chica normal que vive una vida normal «.