Categoría: Lose You To Love Me

El regreso de Selena Gomez by ELLE

Después de años luchando contra problemas de salud y de rotura de corazón, Selena Gomez comienza a hablar sobre la enfermedad mental, su nueva serie de Hulu y no saber su propia contraseña de Instagram

El lugar favorito de Selena Gomez para relajarse es su habitación glamurosa. Un pequeño espacio en la planta baja de su nueva casa en el área de Los Ángeles se abre a un patio de piedra que rodea una piscina en forma de ameba. En el interior, hay un espacio de cabello y maquillaje equipada con productos de su línea Rare Beauty; estantes de ropa para su programa de cocina, Selena+Chef; una selección de zapatos en una tarima de caja de zapatos; un sofá de terciopelo verde; un par de sillas de salón; una televisión de pantalla grande; una mini-nevera; y una espacio de refrigerios. Gomez me ve allí vestida con un jersey gris claro, mallas negras y zapatillas blancas, su cabello recogido en una cola de caballo. Ella, sus compañeros de cuarto y sus abuelos maternos, que vivían con ella antes de la cuarentena, pasan mucho tiempo aquí viendo baloncesto y pasando el rato.

Gomez se mudó a la casa poco antes de la pandemia, después de haber vendido recientemente dos casas anteriores.

«Probé un montón de vecindarios diferentes porque quería saber qué me iba a hacer sentir cómoda en una ciudad que no me hace sentir tan cómoda», dice. «Yo estaba como, ‘Oh, tal vez voy a probar West Hollywood’, pero yo estaba como, ‘No, ese no es mi rollo.’ Luego me mudé a Calabasas, y pensé que sería agradable y orientado a la familia, pero en realidad es muy abrumador y moderno ahora. Me llevó un tiempo averiguar qué era lo mejor para mí».

La casa en la que finalmente se instaló tiene un ambiente acogedor, ecléctico y colectivo, algo así como un chalet de esquí o una hermandad.

«Soy una persona muy común», dice Gomez. «Encuentro la felicidad cuando estoy con personas que amo».

Teniendo en cuenta los desafíos que ha enfrentado en la última década, no es sorprendente que se sienta más como en casa rodeada de familiares y amigos cercanos.

«Mi lupus, mi trasplante de riñón, la quimioterapia, tener una enfermedad mental, pasar por angustias muy públicas, todas estas fueron cosas que honestamente deberían haberme derrotado», dice. Gomez habla despacio y calmada, en un registro sorprendentemente bajo y sin inflexiones. «Cada vez que pasaba por algo, me decía: ‘¿Qué más? ¿Con qué más voy a tener que lidiar?’ » » ‘Vas a ayudar a la gente'», se dijo a sí misma. Eso es realmente lo que me mantuvo en marcha. Podría haber habido un momento en el que no fuera lo suficientemente fuerte, y habría hecho algo para lastimarme a mí misma».

Decir que la última década ha sido difícil para Gomez es un eufemismo masivo. Pero también ha sido increíblemente generativo. Durante la pandemia, mientras la mayoría de nosotros comíamos Double Stuf Oreos todo el día en pijama, Gomez estaba ocupada grabando la nueva serie de Hulu, Only Murders in the Building (su primer papel regular en la serie desde Wizards of Waverly Place). Protagonizada junto a Steve Martin y Martin Short, Gomez, que también es productora ejecutiva, interpreta a Mabel, una joven solitaria que vive en un lujoso edificio de apartamentos del Upper West Side. Cuando un residente es encontrado asesinado, conoce a sus vecinos y compañeros fanáticos del true-crime Charles y Oliver (Martin y Short), y los tres deciden investigar y crear su propio podcast, sobre todo como una excusa para pasar tiempo juntos.

Cuando Only Murders comenzó a grabarse en noviembre del año pasado, Gomez estaba emocionado, pero los protocolos de COVID lo hicieron estresante. «A nadie se le permitió estar en el set. Todos llevaban mascarillas y protecciones. Si tocaba un accesorio, lo limpiaban», dice. Para una escena de besos, se le pidió a Selena que se lavara la boca con Listerine después de cada toma, entre 7 y 10. «Me quemó la boca. Me sentía como: ‘Quiero vomitar’. Nunca he vivido un set así».

«Es una actriz brillante», me dice Martin Short por teléfono. «Y hay una calidez y belleza inmediata en ella». Ella también impresionó a Steve Martin. «Marty y yo quedamos noqueados por su comprensión de que la actuación silenciosa es una actuación poderosa», dice, y agrega: «Marty aún no entiende esto».

Los tres se unieron al instante, su dinámica en el set reflejando su dinámica lúdica en pantalla. Gomez, por ejemplo, se encargó de educar a Martin sobre ciertos desarrollos culturales.

«Había una línea en el guion que decía: ‘Ella es una OG’. Y Steve se acercó y dijo: ‘¿Puede alguien decirme lo que significa OG?’ « ella dice. » Me empecé a morir de la risa». En otra ocasión, ella le enseñó la letra de ‘WAP’. «Steve dijo: ‘Marty, acabo de escuchar nuevas letras de «Top Hat and Tails», recuerda Short.

A Gomez le encantaba trabajar con actores mayores. «Llegué a estar en un espacio con tanta sabiduría», dice. «Se convirtieron en mis tíos». Martin se hizo eco del sentimiento: «Terminamos sintiéndonos muy cerca de Selena».

Only Murders no fue el único programa que rodó durante la cuarentena.

Selena+CHEF se inspiró en la comida que la gente estaba publicando y la incapacidad de Gomez para hacerlo. «Todo el mundo se involucró mucho en la cocina durante la pandemia», dice. Se encontró mirando fotos de comida, deseando saber cómo prepararla.

Entonces, como una lo hace —si una es Selena Gomez— llamó a su equipo y le preguntó qué podía hacer durante la cuarentena que le permitiera divertirse cocinando. Poco después nació Selena + Chef. En la introducción, los alimentos llegan a su puerta, y cuando va a buscarlos, murmura: «Esto es lo que voy a quemar hoy». Entonces un famoso chef aparece (remotamente) en su cocina. Hasta ahora, ha cocinado con Nancy Silverton, Ludo Lefebvre y Antonia Lofaso, entre otros. La cocina de Gomez está equipada con cámaras y una televisión de pantalla grande, que se divide entre la cara del chef y sus manos. Gomez trata de mantenerse al día mientras sonríe y bromea. «Luego lo saco del horno, y digo: ‘Así es como se ve’ «. Ella entrega los resultados a sus abuelos y compañeros.

El espectáculo la hace feliz. Además de alimentar sus metas filantrópicas (el programa ha recaudado 360,000$ para 23 organizaciones sin fines de lucro durante solo las primeras dos temporadas), la ha ayudado a conectarse con los fanáticos de una manera muy auténtica. «Es lo más ‘yo misma’ que he estado en el mundo», dice. Ella se da cuenta de que puede no ser la cocinera más talentosa, pero lo hace de todos modos. Está haciendo todo lo posible. Los fanáticos se han acercado a ella para decirle: «Es realmente increíble que cometas errores».

Tomó tiempo para que Gomez, quien ha vivido su vida en el ojo público desde que tenía siete años, se sintió tan cómoda mostrando vulnerabilidad. La ex estrella infantil, que se convirtió en un nombre familiar cuando protagonizó el programa de Disney Channel, Wizards of Waverly Place, luchó con la falta de privacidad y la presencia constante de los medios de comunicación en su vida. «Durante un tiempo, me sentí como un objeto», dice. «Me sentí horrible durante mucho tiempo».

La primera vez que Gomez buscó tratamiento para la salud mental, poco después de que le diagnosticaran lupus en 2014, algunos asumieron que había ido a rehabilitación por abuso de sustancias. «Ni siquiera sé lo que realmente creían que estaba haciendo: drogas, alcohol, correr, ir de fiesta. La narrativa era muy desagradable».

Así que Gomez decidió darle la vuelta al guion. Publicó la frase en Instagram que decía: «Quiero reclamar mi nombre». Habló abiertamente de sus luchas: «Sí, me fui. Sí, lucho con la salud mental. He estado con depresión y he tenido ansiedad». En 2018, Gomez fue diagnosticada con trastorno bipolar. «Sentí que un peso enorme se me levantó cuando me enteré», dice. «Podría respirar hondo y decir: ‘Bueno, eso explica mucho’. «

Una forma en que Gomez ha tomado el control de su salud mental es dejando ir las redes sociales. Hace cuatro años, era la persona más seguida en Instagram. Y sin embargo, aunque amada por millones de fans, luchó con la negatividad que a menudo surgió en los comentarios. Ella se preguntó a sí misma:

«¿Cuál es el propósito de esto?» Visitar a los niños en las salas de los hospitales, hacer que los fans se acercaran para decirle cómo ‘Lose You to Love Me’ los ha ayudado a través de un divorcio, estas cosas significaron más para ella que decir, publicar una foto al azar de sus uñas. «Me siento como, ‘Tengo que hacer algo [más]. Después de que me haya ido, quiero que la gente me recuerde por mi corazón». Y así, en 2017, entregó las riendas (y contraseñas) de sus cuentas de redes sociales a su asistente. Ella todavía proporciona fotos y citas, pero ya no publica directamente ella misma. «No lo tengo en mi teléfono, así que no hay tentación. De repente tuve que aprender a estar conmigo misma. Eso era molesto, porque en el pasado, podía pasar horas mirando la vida de otras personas. Me encontraría casi dos años en el feed de alguien, y luego me daría cuenta: ‘¡Ni siquiera conozco a esta persona!’ Ahora obtengo información de la manera correcta. Cuando mis amigos tienen algo de qué hablar, me llaman y me dicen: ‘Oh, hice esto’. No dicen: ‘Espera, ¿viste mi post?’ «

«Sentí que un peso enorme se me quitó cuando me enteré», dice Gomez sobre haber sido diagnosticada con trastorno bipolar. «Podría respirar hondo y decir: ‘Bueno, eso explica mucho’. «

Evitar las redes sociales despejó el espacio mental, lo que permitió a Gomez centrarse en proyectos y causas que le hablaron en un nivel más profundo. «Fue muy agradable», dice. «Sentí que de repente pude estar tan presente». Comenzó a desarrollar Rare Beauty, una colección de maquillaje que trata de abrazar su belleza natural y rechazar los estándares poco realistas de perfección.

«He pasado años de mi vida tratando de parecerme a otras personas. Vería una imagen, y diría: ‘Dios mío, ¿por qué no me veo así?’ Nada de eso fue bueno para mí». Con Rare Beauty, quiere empoderar a las mujeres para que usen maquillaje porque quieran, no porque lo necesiten. Y como todas sus empresas, la marca tiene un lado caritativo: el Fondo de Impacto Rare, que tiene como objetivo recaudar  100 millones$ en los próximos 10 años para mejorar el acceso a los servicios de salud mental. «Todo lo que me apega tiene un aspecto benéfico. Si algo bueno no está saliendo de ella, no lo voy a hacer. No necesito dinero», dice. «Necesito gente que quiera pelear conmigo».

Trajo el mismo espíritu de lucha a Instagram. Al reconocer que tenía una plataforma poderosa, incluso sin su microgestión todos los días, decidió usar su cuenta para el bien social. Antes de la última elección, Gomez nunca había votado, y comenzó a pensar en por qué había parecido tan difícil. «Al principio solo era yo la que educaba a la gente sobre el proceso de votación», dice. Se involucró con la organización When We All Vote y se unió al ‘Voting Squad’ de Michelle Obama, prestando su Instagram a activistas, filántropos, maestros, terapeutas y psicólogos. El caos de la administración pasada también la llevó a reflexionar sobre su herencia mexicoamericana de maneras que no lo había hecho antes. Pensó en el racismo que había experimentado de primera mano con su padre. «Al crecer, no teníamos mucho y nos trataron mal. A mi papá lo detenían todo el tiempo, y no hacía nada la mayor parte del tiempo». Una vez, en un concierto de Shania Twain en Dallas, alguien (que claramente no la reconoció) lo llamó un «wetback» (espalda mojada). Gomez estaba apopléctica. «¡Quería mostrarle mi Instagram!», bromea irónicamente. Pero su papá le habló. » ‘No hay nada que podamos hacer'», recuerda que él le dijo en ese momento. » «Solo va a empezar más problemas para mí, no para ellos. Podríamos ser expulsados de este lugar». «

Hoy en día, Gomez está canalizando su indignación en acción, utilizando su plataforma para hacer campaña contra la desinformación y el discurso de odio y crear conciencia sobre la trata de personas y la difícil situación de los inmigrantes indocumentados en Living Undocumented, la serie documental de Netflix que ayuda a producir ejecutivamente. También está usando su poder y posición para celebrar a otras superestrellas Latinx. Un ejemplo: En la sombra de la montaña, un biopic que está produciendo y protagonizando sobre Silvia Vásquez-Lavado, una empresaria peruana y alpinista a tiempo parcial, y la primera mujer abiertamente gay en escalar las Siete Cumbres.

En marzo de este año, Gomez encontró otra manera de conectar a su comunidad Latinx: Revelación, su primer disco en español. La pandemia le proporcionó la pausa perfecta que necesitaba para poner en marcha este proyecto.

«Fue un desafío», dice. «Creo que hablar en español es mucho más fácil que cantar». Pero con un poco más de tiempo en sus manos de lo habitual, Gomez pudo trabajar con un entrenador español y realmente clavarlo. «Me aseguré de no parecer una tonta», dice. «Me enfoqué tanto en asegurarme de que el idioma que estaba hablando, y la forma en que lo estaba hablando, fuera auténtico. Quería que rezumara amor, que hablara sobre el dolor, pero de una manera que fuera segura. Hay una canción sobre chicas que se despiden de cosas que no son buenas para nosotras».

Hace varios meses, Gomez le dijo a un reportero que estaba considerando dejar la música; ella no siente que se la tomen en serio como música. Pero cuando se le pregunta al respecto ahora, ella se niega. «No creo que deje de hacer música», dice. Pero, admite, todavía siente que está constantemente tratando de probarse a sí misma. «No estoy diciendo que quiero un Grammy. Simplemente siento que estoy haciendo lo mejor que puedo, y todo se trata de mí. A veces, eso realmente puede llegar a mí». La música, a diferencia de la actuación, es tan personal que ella dice: «Te estás desudando». Salir de Instagram ha ayudado a detener el flujo emocional, y le ha dado el espacio para tomar riesgos más creativos. «Este pequeño teléfono que tenía 150 millones de personas en él, simplemente lo aparté», dice. «Eso fue un gran alivio para mí».

Cómo Selena Gomez adoptó su herencia mexicana como ‘fuente de curación’

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Selena Gomez no es particularmente famosa por empezar peleas, pero está feliz de terminarlas.
Lidiando con cámaras y asistentes de pantallas faciales de plástico, Gomez ha pasado las últimas semanas caminando por las calles de Manhattan con un abrigo de pelo y de color óxido, filmando escenas para la serie original de Hulu, «Only Murders in the Building», un programa inspirado en podcasts de crímenes verdaderos y dirigido por los grandes de la comedia Steve Martin y Martin Short.

Los chicos distraen bastante a la coprotagonista Gomez:

«Apenas puedo hacer una toma porque me están haciendo reír todo el tiempo», dice – pero más distraídos son los paparazzi, que, después de tener un año lento durante la pandemia covid-19, ahora siguen a la superestrella de 28 años obstinadamente por toda la ciudad. Fue finalmente en una tarde a finales de febrero cuando Gomez rompió el carácter para sacarle el dedo a un paparazzi descarado en la calle. «Alguien estaba siendo irrespetuoso», le dice a The Times. «Y no me gusta eso.»

Sentada junto a la ventana de su apartamento de Nueva York, Gomez aparece a través de una videollamada con una camisa roja abotonada de franela y aros dorados, que agudizan los bordes de su perfil suave y seráfico.

«Mira, soy una persona muy modesta, hasta que no respetas a la gente», dice. «Tal vez [no fue] mi mejor momento, pero una chica tiene que hacer lo que una chica tiene que hacer. Y me sentí muy bien con decirle, en plan …. ‘No le hables a la gente de esa manera!'»

Gomez ha pasado la mayor parte de su vida tomando el mando sobre su voz, ya sea en la pantalla, con una canción o en su vida personal.

«Creo que sueno mejor en español que en inglés», dice Selena Gomez sobre su EP debut en español, ‘REVELACIÓN‘.

La joven de 28 años primero se hizo conocida como una estrella infantil de programas queridos como «Barney & Friends» y la serie de Disney Channel, «Los Magos de Waverly Place«, después estableció sus credenciales de niña en llamas al aparecer en la casa de arte de Harmony Korine de 2012, «Spring Breakers«, señalando su pivote a más papeles de más de 13 años, así como créditos de productora ejecutiva en programas como «13 Reasons Why«.

Su carrera musical siguió la misma trayectoria en 2012, cuando dejó atrás su banda de rock, The Scene para acortarla a una sola mujer, entregando pistas de baile en «Stars Dance» de 2013 y «Revival» de 2015. Separarse de su ex, además de un año sabático de salud mental autoimpuesto, ayudó a dar forma a «Rare» de 2020, su primer álbum en cinco años y su tercer álbum consecutivo en debutar en el No. 1 en el Billboard 200.

Gomez acababa de empezar a celebrar este hito cuando, no dos meses después del lanzamiento de su álbum, la pandemia llevó a todo el mundo al interior durante la mayor parte de 2020.

La cuarentena fue una experiencia familiar para Gomez, quien pasó años dentro y fuera de los centros de tratamiento para la ansiedad y la depresión; en 2015 fue diagnosticada con lupus, una enfermedad autoinmune a largo plazo, que la obligó a someterse a quimioterapia y obtener un trasplante de riñón en 2017. Aunque ahora está en remisión, Gomez se refugió debidamente en su casa de Los Ángeles, donde se refugió con sus abuelos y mejores amigos durante meses. Mientras la pandemia comenzaba, Gomez convirtió su casa en un espacio de oficina improvisado para su línea de cosméticos, Rare Beauty; un televisor para su programa de cocina de HBO Max,»Selena + Chef»,y un estudio de grabación para su primer EP en español, «Revelación», o «Revelation», que saldrá el 12 de marzo.

«La grabación en español no habría pasado si hubiera seguido adelante con el ritmo de mi vida y todos mis demás compromisos», explica. «Hace unos años nunca habría aprovechado estas oportunidades debido a mis inseguridades o cosas con las que estaba lidiando mentalmente. Me ayudó a cambiar mi perspectiva: poder decir ‘Si no sucede en este momento, está bien. Eso solo significa que será más tarde o cuando sea.»

«Es agradable estar en un lugar donde me siento afortunada y castigada y muy feliz de estar trabajando», dice.
En ‘Rare’, Gomez entregó confesiones pop como ‘Lose You to Love Me’, cantando versos poseídos por sí mismos con ritmos de una corista. Pero en ‘Revelación’, Gomez evoluciona hacia una sirena tropical sensual, balanceando tanto su cuerpo como su voz para que coincidan con el ritmo de las mareas oceánicas. Con un suntuoso vestido floral y un sagrado corazón irradiando desde su pecho, Gomez estrenó su video para la balada de guitarra con sabor a reggaetón, ‘De Una Vez’, en febrero, basándose en los mismos triunfos íntimos de ‘Rare’ pero para un público de habla hispana.

«Sé que el tiempo a tu lado cortó mis alas / Pero ahora este pecho es antibalas», canta, caminando su melodía boyante junto con el ritmo sin prisas de dembow.

Es un pivote de carrera intrigante para Gomez, que nació y creció en una ciudad llamada Grand Prairie, en las afueras de Dallas. Su padre, Ricardo Joel Gomez, y su madre, Mandy Teefey, eran amantes adolescentes que se separaron cuando ella tenía 5 años. Gomez se quedó con su mamá, angloamericana de ascendencia italiana, sin embargo, Gomez mantuvo una conexión con su herencia mexicana al compartir fines de semana, vacaciones y quinceañeras con su padre, cuyos padres emigraron por primera vez a Texas desde Monterrey, México, durante la década de 1970. «Mis abuelos tardaron 17 años en obtener la ciudadanía», dice Gomez.
A pesar de recoger el español de su lado mexicano de la familia, Gomez rara vez grababa canciones originales en el idioma. Ya sea en el éxito del club de DJ Snake en 2018 con Ozuna y Cardi B, ‘Taki Taki’ ,o junto a J Balvin en 2019 en ‘I Can’t Get Enough’ de Tainy y Benny Blanco, Gomez aplazó la mayoría de las letras en español a sus costarricenses latinos.

«No pensé que estuviera lista para hacer un disco en español», profesa. «Tuve fluidez en español hasta que empecé a trabajar a los 7 años. Entonces mi trabajo se apoderó de mi vida.»

Fue al producir «Living Undocumented», una docuseries de Netflix de 2019 que hace sombra a ocho familias inmigrantes que viven en Estados Unidos – por no hablar de escuchar la retórica dañina y antiinmigrante que circuló durante las elecciones presidenciales de 2020 – que Gomez comenzó a ver su disminución de la fluidez española no como una barrera, sino como una oportunidad de conexión. «Tal vez abrazar esa parte de mí puede ser una fuente de curación para otra persona», dice.
«Revelación», una mezcla texturizada de R&B, electro-pop y reggaeton estadounidenses, presenta su segunda colaboración con DJ Snake, así como duetos con los prometedores MCs puertorriqueños Myke Towers y Rauw Alejandro.

El EP de seis canciones fue supervisado por Tainy, el productor nominado al Grammy detrás de los éxitos de Bad Bunny, J Balvin y más recientemente Dua Lipa. Nativo de Puerto Rico y estudioso de toda la vida del reggaeton, Tainy ha creado su propia visión ecléctica del sonido de la isla, que no solo ha sido absorbido por el pop latino en general, sino que ha florecido en las listas billboard de Estados Unidos, extendiendo su vida útil mucho más allá de la manía que rodea a Daddy Yankee y el éxito crossover de Luis Fonsi en 2017, ‘Despacito’.

«La comunidad latina es tan versátil», dice Tainy, quien colaboró con Gomez a través de una serie de videollamadas desde su estudio en Miami. «Todos somos de diferentes lugares, pero nos inspiramos mutuamente. Selena puede ser muy humilde, pero conoce la cultura, conoce el sonido y tiene la gama».
Desconfiada de ser la chicana intercalada en un género predominantemente caribeño, Gomez quería conectar con sus fans hispanos a través de la música que aman, pero mantenerse sensible a las distinciones culturales entre latinos. Antes de grabar ‘Revelación’, contrató a la entrenadora en español Leyla Hoyle-Guerrero – que también cuenta con Demi Lovato y Gwen Stefani como clientela – para ayudar a refrescar su vocabulario en español y aflojar su acento para rodar mejor con la música. «Hay mucho argot que necesitaba aprender», dice Gomez sobre las sesiones de entrenamiento, que se convirtieron en un curso intensivo para desapresar el español formal y anticuado de sus mayores. «El español cambia tanto generacional como [geográficamente]. A veces decía: ‘¡Espera! ¡Espera! ¡Necesito entender!»

«Habría momentos en los que terminaría la sesión [de grabación] porque me frustraría mucho», admite Gomez. «No sólo tratando de crear un álbum desde mi sótano … pero haciendo que suene auténtico. Eso es algo que requiere un cuidado meticuloso. Pero ahora, creo que en realidad parezco mejor en español que en inglés». «De hecho, estoy agradecida de no estar involucrada con nadie en este momento», dice Selena Gomez.

(Kirk McKoy/Los Angeles Times)
La homónima de Gomez, la fallecida reina del pop tejana Selena Quintanilla-Pérez, sufrió una crisis de identidad similar durante años antes de su prematura muerte a los 23 años. Aunque durante mucho tiempo se burló tanto de anglos como de mexicanos al sur de la frontera, Quintanilla-Pérez, quien habló con un twang texano y notoriamente desbarató a través de sus propias entrevistas en español, trabajó para legitimar el sonido híbrido de la música tejana, como una tradición popular latina y norteamericana. Gomez siempre ha sentido la magnitud del legado del anciano Selena, especialmente como un relativamente recién llegado en el espacio pop latino. «Es un honor llevar su nombre», dice Gomez.

Selena murió cuando Gomez tenía dos años, pero, explica, «su espíritu nunca dejó a mi familia». Gomez recuerda múltiples viajes al monumento a Selena en Corpus Christi y conoció a la familia Quintanilla antes de cantar ‘Bidi Bidi Bom Bom’ en vivo en el Rodeo de Houston en 2010. Pero su recuerdo más querido de Selena con diferencia fue cuando ella y su abuela hicieron una réplica apta para niños del famoso bustier deslumbrado de la estrella. «Solía tener este traje de baño», dice Gomez. «Mi abuela me ayudó a teñirlo de negro y pegamos una tonelada de lentejuelas en la parte superior. Lo usé con mis jeans, luego encontramos un sombrero y pendientes para vestirlo. Eso es justo lo que hacen las niñas de Texas».

Tan pronto como es seguro de nuevo, Gomez ha puesto sus miras en Sudamérica para su primera gira post-pandemia. Es un elemento de la lista para la estrella, que previamente canceló la etapa latinoamericana de su gira «Revival» en 2016, citando la depresión y el agotamiento causado por el lupus. «Sudamérica es donde yo empezaría, porque nos lo perdimos la última vez, y porque ahí es donde está mi corazón», dice.

Gomez se ha aburrido durante mucho tiempo por los incesantes cotilleos que la rodean cada interacción de celebridades y, como resultado, deja todas las redes sociales para que su equipo las gestione en estos días. Pero después de un año tranquilo, los rumores de citas se desataron en línea una vez más cuando Gomez fue fotografiada brazo a brazo con su costarricense de «Asesinatos» Aaron Domínguez. Estaban filmando una escena, dice; pero las fotos, por inocuas que sean, agitaron a los miembros de su base de fans de ride-or-die apodados los Selenators. Los fans irrumpieron en la cuenta de Instagram de Domínguez con publicaciones hostiles, algunas de las cuales destacó por risas en su página. «¡Chico, aléjate de Selena!», se leía en un mensaje.

«Honestamente pensé: ‘¡No es de extrañar que los chicos no quieran salir conmigo!’ Creo que a la gente solo le importa porque soy joven, y cuanto mayor sea, menos les importará. Por ahora es parte del trabajo que realmente no me gusta. De hecho, estoy agradecida de no estar involucrada con nadie en este momento».

Uno no puede evitar pensar en Britney Spears, cuya vida de sobreexposición, por no mencionar su batalla legal en curso por la autonomía, recientemente salió a revisión en el documental, «Framing Britney Spears». Spears fue el primer artista que Gomez vio en vivo en concierto; Los florecimientos vocales rítmicos de Gomez se remontan a Spears, quien, a su vez, disfruta bailando las canciones de Gomez en Instagram. Por solidaridad con Spears, Gomez declinó ver el documental.

«He visto mucho, y se siente violento para mí ver algo así», dice Gomez. «Ni siquiera podía imaginar. No tengo más que simpatía por ella, y estoy feliz mientras ella esté sana y feliz«.

Si hay algo que decodificar de ‘Revelación’ de Gomez, más allá de las propias letras, es que definir los contornos de su identidad – aparte de un título de trabajo, una relación o un lugar de nacimiento – será un viaje de por vida y solo para que ella dirija. Una vez envuelta la escena, el sol se pone y el incesante pinging de su teléfono desaparece, Gomez puede exhalar y consolarse al saber que al menos ella es la que está al volante.

«No tengo todas las respuestas. No hay momento en el que esté como, ‘Ok, chicos, ¡estoy curada de todo!'», dice. «Siempre será una montaña rusa. Solo estoy averiguando en qué pista quiero estar».

VOGUE: Selena Gomez sobre política, fe y hacer la música de su carrera

VOGUE: Selena Gomez sobre política, fe y hacer la música de su carrera

 

La hora del sol                                                                                                                                                               «Una vez que me detuve, acepté mi vulnerabilidad, y decidí compartir mi historia con la gente, fue entonces cuando me sentí liberada», dice Gomez, fotografiada en su patio trasero en Los Ángeles. De Dior, bufanda Hermès con un clip de Panconesi. Pendientes de joyería Lisa Eisner. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

 

Selena Gomez lleva: Vestido de Saint Laurent de Anthony Vaccarello. Pendientes Cartier. Para obtener este look usa: Liquid Touch Weightless Foundation en 190w, Liquid Touch Brightening Concealer en 170w, Stay Vulnerable Melting Blush in Almost Rose, Perfect Strokes Matte Liquid Liner, Brow Harmony Pencil and Gel in Cool Brown, y With Gratitude Dewy Lip Balm in Blessed. Todo de Rare Beauty. Cabello Edward Lampley; maquillaje Hung Vanngo. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

 

Es pronto para el Año Nuevo, y Selena Gomez está escondida al norte de Manhattan, en una habitación en un Tudor anónimo ubicado en el torbellino de las colinas curvas de un pintoresco pueblo. El cielo está empañado de blanco; el río Bronx agita la fuerte tranquilidad. Ligeramente hipnotizada, me acerco a la puerta principal equivocada y soy recibida por un hombre amable en un traje y una mascarilla N95.

«¿Selena?», pregunto. «Selena está al otro lado de la calle. Parece encantadora. Buena suerte.»

Selena Gomez está, de hecho, al otro lado de la calle, con una camisa de Nirvana de gran tamaño, leggins negros y una coleta, esperando en un gran sofá blanco, con su caramelo Maltipoo (raza de perro) rizado. Detrás de ella, una chimenea cruje obedientemente; una sola ristra de luces de Navidad arco iris cuelga a través de las ventanas. El aspecto profundamente surrealista de esta situación se ve acentuado por el hecho de que han pasado nueve meses desde que tuve una profunda conversación  con alguien fuera de mi casa, y de repente estoy sola en una habitación con Selena Gomez, que hace unos años era más popular en Instagram que cualquier otra de las siete mil millones y medio de personas en el planeta; cuyo «Lose You to Love Me» ha sido transmitido casi el doble que «Let It Be» en Spotify; cuyo carisma está arraigado en una especie de calor cotidiano pero que es tan francamente hermoso que siento que me han trasplantado en una película sobre una muñeca que cobró vida.

Después de saludarme —  habla en un registro sorprendentemente bajo, lacónico, lo contrario del merengue transpirable de su voz cantante — Gomez se pone una mascarilla de tela sobre su rostro. Está en Nueva York para terminar de rodar su nueva serie de Hulu, Only Murders in the Building, una comedia en la que ella, Steve Martin y Martin Short interpretan a vecinos que intentan resolver un crimen del Upper West Side. Había volado de vuelta a Los Ángeles para las vacaciones, a su casa, donde ha estado en la pandemia con dos amigos que viven con ella y sus abuelos maternos, que fueron de visita justo antes del encierro y terminaron mudándose. El año 2021 ha comenzado, hasta ahora, sin incidentes, estamos de acuerdo. «Apenas llegamos a la cuenta atrás», dice Gomez.

Durante estas fechas durante el año pasado, Gomez estaba a días de lanzar Rare, técnicamente su sexto álbum, pero su tercero como solista, después de Revival de 2015, que cimentó la transición de Gomez de un producto de estudio a una artista con un punto de vista. Se preparaba para lanzar Rare Beauty, su línea de maquillaje, que promueve el mensaje del álbum, así como de la plataforma pública general de Gomez: que todos son especiales y dignos de amor.

Pero luego la pandemia llegó. Gomez pasó unas semanas en un miasma de pánico, y luego se puso a trabajar. Comenzó a grabar un EP en español largamente prometido, Revelación. Grabó un programa de cocina en cuarentena para HBO Max, llamado Selena + Chef, en el que cada episodio cuenta con un famoso chef enseñando a Gomez cómo cocinar una comida deslumbrante a través de videoconferencia. (El truco de la serie es el amateurismo de Gomez, pero decapita hábilmente un pulpo crudo para el episodio dos.) «Hice bien el pollo asado», me dice. «Sé cómo hacer una tortilla francesa ahora, y molé (caldo de verduras).» Hizo todo lo posible para llenar los tramos repentinos del tiempo cavernoso. Sacó a sus perros con sus amigos y se sentó a comer la cazuela de maíz de su nana e hizo yoga y tocó «Knockin’ on Heaven’s Door» en su guitarra. Todos los días se aseguraba de cambiarse a un par de pantalones de chándal diferentes. Cuando llegó la calma de la tarde, ella imita su impaciencia:

«¿Qué voy a hacer? En plan, ahora mismo, ¿Qué voy a hacer?» —a veces se daba por vencida y maratoniana Bridgerton o The Undoing o veía dos películas seguidas. «No puedo funcionar a menos que esté trabajando», me dice. «La cuarentena para mí personalmente era parar, y me cuesta mucho hacer eso. Y mi enfoque principal era realmente la política, y asegurarme de tomarla en serio».

Gomez, a sus 28 años, está en medio de un despertar político. Se retrasó, tal vez, debido a la presión ambiental para no alienar a partes de su audiencia. (Una tarea imposible cuando tienes más seguidores en Instagram que casi todos los países del mundo tiene gente: cuando Gomez publicó en protesta por las prohibiciones del aborto que arrasaron el sur profundo en 2019, su sección de comentarios se inundó de amor.) Además, Gomez ha estado fuera de internet durante tres años: envía fotos y mensajes de texto a su asistente para publicar en Instagram y Twitter.

(«Todo el mundo siempre me pregunta: ‘¿Estás en secreto; ¿Estás mintiendo?» y yo digo: ‘No tengo ninguna razón para mentir’.») Recibe noticias sobre ella de «una mujer mayor con la que estoy muy cerca», me dice, alguien cuya identidad preferiría mantener en privado». Y veo CNN, pero trato de no hacerlo demasiado, porque soy empática hasta el punto de llorar con cualquier cosa. Lloré mucho durante la cuarentena, solo por el dolor de todos los demás». Pero se había horrorizado por la noticia durante la administración Trump. Se vio obligada a actuar por el sufrimiento generalizado en la pandemia, por el hecho de «tantas muertes sin sentido». Luego vinieron las protestas de Black Lives Matter. «Pensé: ¿Quién soy yo para hablar?», Dice.

«¿Voy a publicar una foto y decir: ‘Esto es importante’?» No, necesito aprender; Necesito averiguar el dolor de la gente». Entregó su cuenta de Instagram a los grandes influyentes del movimiento, incluyendo a Kimberlé Crenshaw, la académica legal que originó el término interseccionalidad, y Alicia Garza, una de las cofundadoras de Black Lives Matter. A medida que se acercaban las elecciones, Gomez entró en modo sal a votar, entrevistando a Stacey Abrams para la organización digital She Se Puede y lanzando PSA. «Mi primer compromiso con Selena fue revelador: ella expresó una desvinculación honesta con la política tradicional, al tiempo que mostró un hambre de resolver problemas reales y dolorosos», dice Abrams. «En eso, encarnaba al votante más poderoso, uno que viene a participar porque sabe que mejor es posible y su derecho».

Fue especialmente notable dado el hecho de que Gomez nunca había votado antes de 2020. ¿Había hecho lo de asumir que su voto no importaba? «Simplemente no tenía ni idea», dice, sonando triste y desprotegida. «O no me importaba o simplemente no estaba reconociendo la importancia de quién dirige nuestro país, y es realmente aterrador pensar en ello». En una conversación con la candidata a la vicepresidencia Kamala Harris, explicó que no había sido educada previamente sobre la importancia del voto. ( me dice que no dudó en compartir esto con el público, porque sabía que había «un millón de personas de mi edad» que estaban en el mismo barco.) Durante la semana electoral, estaba tensa y aterrorizada; se quedó hasta tarde viendo las noticias, esperando a que se contaran nuevos votos. Aunque Gomez todavía desconfía de ser divisiva —en un momento de nuestra conversación, ella trata de pensar en una manera de describir a la administración Trump y señala: «bastante difícil de gustar»—, me dice que está encantada con el resultado de las elecciones. Los videos han estado circulando, en el floreciente ecosistema de la fan de Selena Gomez, de Gomez en Nueva York, el día en que se convocó la elección para Joe Biden, diciendo que ningún humano es ilegal; en otro video, ella está en el asiento trasero de un coche, sonriendo delirantemente, cantando «Party in the U.S.A» de Miley Cyrus.

 

Asuntos familiares
«No teníamos mucho», dice Gomez. «Pero sentí que lo hacíamos porque mi madre siempre estaba haciendo cien millones de cosas solo para hacerme feliz». Aquí, con un vestido de Celine by Hedi Slimane, con sus abuelos maternos, Debbie y David, (ambos en Gucci) y su Maltipoo .

Gomez nació en Grand Prairie, Texas, una ciudad mediana a las afueras de Dallas que una vez tuvo un equipo de béisbol profesional llamado Airhogs, el tipo de lugar donde los principales trabajadores están en Lockheed Martin y Walmart. Sus padres tenían 16 años cuando nació, en 1992. Gomez creció en un barrio que era principalmente mexicano-estadounidense, como la familia de su padre. (Su madre, Mandy Teefey, que dirigió la carrera de Gomez hasta 2014, es blanca.) Fue nombrada en honor a Selena Quintanilla, música que amaban sus padres. Su madre la dejó chapotear en el patio durante las tormentas de lluvia; a su padre le gustaba ver Friday y Bad Boys con su niña querubín. «Siempre olía a hierba fresca», recuerda Gomez sobre su infancia en Texas. «Jugábamos fuera durante horas, y mi nana y sus amigos estaban sentados con su té helado. No fue mucho, pero fue genial.»

Cuando era niña, Gomez era sensible pero intrépida: una foto de ella consolando a otro niño en el primer día de preescolar salió en el periódico local. («Aparentemente yo acababa de decir: ‘¡Paz!’ a mi mamá y entré», me dice.) Organizó conciertos en la sala de estar y le encantó ensalzarse para competir en ese ritual sureño en particular: el concurso de belleza. Los padres de Gomez se separaron cuando ella tenía cinco años, y Teefey recogió todos sus medios para proveer a su hija, trabajando simultáneamente en un Starbucks, un Dave & Buster’s, y una agencia de modelos Podunk. Protegió hábilmente a Gomez de las dificultades financieras siempre presentes. «Recuerdo que siempre me recordaban que la gente tenía menos que nosotros», dice Gomez. «Y no teníamos mucho. Pero sentí que lo hicimos porque mi mamá siempre estaba haciendo cien millones de cosas solo para hacerme feliz, y nos ofrecimos como voluntarios en comedores sociales el Día de Acción de Gracias; usamos parte de mi armario para Goodwill.»

«Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer», dice. «No puedo esperar el momento en que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca»

Cuando tenía 10 años, fue elegida, junto a Demi Lovato, en Barney & Friends, que fue convenientemente filmada en otro suburbio de Dallas. El trabajo no se sentía como un trabajo: «Estás en el set con un gran dinosaurio púrpura y bailando y pasándotelo muy bien», dice, riendo. Tres años después de terminar su carrera en el programa, se hizo con el papel de Alex Russo en el programa de Disney Channel: Wizards of Waverly Place y se mudó a Los Ángeles con su madre. El deseo de Gomez de obligar y encantar, inherente a cualquier joven intérprete, se consagró como un mandato. Trabajar para Disney convirtió la vida de Gomez en una promoción perpetua, con su imagen rápidamente distribuida a través de la televisión, la música, las películas, el merch, las apariciones en directo y la promoción cruzada de todo lo anterior. «Ese era mi trabajo en cierto modo: ser perfecta», dice. «Se te considera una figura a la que los niños admiran, y se lo toman en serio allí.» El personaje de Los Magos de Gomez era astuto y sardónico, perezoso tanto en la escuela como en la magia, ese era el concepto, por cierto: una familia de magos que dirigía una tienda de sándwiches de West Village. Pero Alexandra Margarita Russo todavía irradiaba la calidad esencial de disney-girl: una precocidad y confianza valientes y desinteresadas.

Se convirtió en parte del trabajo de Gomez mantener ese aura incluso cuando, simultáneamente, los medios sensacionalistas comenzaron a tratarla como un objeto de interés. Tenía 15 años cuando los paparazzi comenzaron a aparecer en el set. Sus hermanos en pantalla, David Henrie y Jake T. Austin, se sentían protectores de ella. «Todos éramos nuevos en esto, y querían decirles cosas a los paparazzi, pero no se puede, porque eso es exactamente lo que quieren los paparazzi», dice Gomez. «Recuerdo haber ido a la playa con algunos miembros de la familia que estaban de visita, y vimos, de lejos, hombres adultos con cámaras, tomando fotos de una joven de 15 años en bañador. Ese es un sentimiento de violación.»

Le pregunto a Gomez si era consciente de lo invasiva que era esta situación como estaba sucediendo, o si acabó con ella en el momento.

«Creo que pasé tantos años tratando de decir lo correcto a la gente por el bien de mantenerme cuerda», dice. Por su personalidad, así como por el hecho de que era una mujer joven en el centro de atención, tenía que estar incondicionalmente agradecida, compuesta, brillante. «Soy una persona que complace a la gente», añade. «Parece casi imposible no serlo, como intérprete», digo, «a menos que seas como-––» y simultáneamente, digo, «Daniel Day-Lewis» y Gomez dice, «¿Un hombre? Sí

 

Cena de fiesta
«Me volví buena con el pollo asado», dice Gomez sobre sus aventuras culinarias de la cuarentena.                                  ·Vestido de Gucci; gucci.com.                                                                                                                                                  ·Aros de Cartier; cartier.com.                                                                                                                                                      ·Mules, 290 dólares; the-sleeper.com. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

Gomez está con jetlag. Se despertó a las 4 a.m. y no pudo volver a dormir. La habitación está acogedora, y la tarde se está volviendo opaca, y la superestrella frente a mí está dando una calidad suave y magullada. Me encuentro, como muchos fans y observadores casuales de Gomez se han encontrado, queriendo protegerla, para hacerla feliz, para animarla. Gomez está tan influida en preservar una sensación de normalidad que traga, en la mayoría de los momentos, los extraños efectos secundarios de haber estado en la cámara durante dos tercios de su vida. Es un estilo de vida que expone y aísla: Gomez parece agudamente en sintonía con la crueldad en todas sus formas, emocional y política, y también aturdida por ello cada vez. Lo más inusual de ella, lo que la distingue de otras celebridades en su escalón, es la forma en que se ha vuelto más suave, en lugar de más difícil, a medida que ha envejecido. La confianza fue lo primero; luego vino la confianza para dejarlo caer.

Mientras, sin embargo, había una cantidad no insignificante de caos. A los 18 años, cuando todavía estaba filmando Los Magos, Gomez entró en una relación seria con un adolescente roba corazones, un enredo cuyos altibajos fueron diseccionados constantemente y vorazmente hasta que terminó en 2018. También estaba lanzando música – tres álbumes antes de los 20 años – con la banda de pop-rock-lite Selena Gomez & the Scene. A principios de 2014, en medio de una gira internacional para su primer álbum en solitario, Stars Dance, Gomez se registró en un centro de rehabilitación. «Estaba quemada y deprimida», me dice. Se dio cuenta de que no podía entender el problema ni resolverlo sin ayuda.

Gomez también había sido diagnosticada con lupus, un trastorno autoinmune crónico que, en su caso, era lo suficientemente grave como para requerir quimioterapia y enviarla a la UCI durante dos semanas. Con el tiempo, necesitó un trasplante de riñón, lo que provocó que una de sus arterias se rompiera; una cirugía de emergencia de seis horas siguió. Gomez se despertó con dos cicatrices significativas-una en el abdomen y la otra en el muslo, donde el cirujano le había extirpado una vena- y la noticia de que, durante algún tiempo, había estado bastante cerca del borde de la muerte.

A lo largo de todo esto, Gomez continuó trabajando: actuando en películas, rutinariamente siendo platino con su música, produciendo proyectos como el polémico éxito de Netflix: 13 Reasons Why. Pero también se retiró a los centros de tratamiento para dos estancias prolongadas más, en 2016 y 2018. «Sabía que no podía continuar a menos que aprendiera a escuchar mi cuerpo y mi mente cuando realmente necesitaba ayuda», dice.

Todavía lo pasa mal con la ansiedad nocturna: del tipo en el que olvidas cómo dormir y empiezas a pensar en lo que quieres, en lo que tienes que hacer para llegar allí.

«Y entonces empiezo a pensar en mi vida personal, y estoy como, ‘¿Qué estoy haciendo con mi vida?’ y se convierte en esta espiral.» Se ha convertido en una firme defensora de la terapia dialéctica conductual, y se siente orgullosa cuando los Selenators, como se hacen llamar sus fans, hablan abiertamente sobre encontrar ayuda con las luchas de salud mental. Ella vio su diagnóstico reciente de trastorno bipolar como un paso importante para manejar su vida más profundamente. «Una vez que la información estaba allí, era menos aterrador», dice.

Gomez mantiene la firmeza en parte evitando las redes sociales.

«Me desperté una mañana y miré Instagram, como cualquier otra persona, y me cansé», me dice. «Estaba cansada de leer cosas horribles. Estaba cansada de ver la vida de otras personas. Después de esa decisión, fue sentir una libertad instantánea. Mi vida frente a mí era mi vida, y yo estaba presente, y no podría haber sido más feliz al respecto». Y el Día de San Valentín de 2019, escribió la balada sobria y elegante «Lose You to Love Me» con sus colaboradores favoritos, los compositores Justin Tranter y Julia Michaels. La canción alcanzó el número uno; las mujeres se acercaron a Gomez y le dijeron que las había ayudado a través de sus divorcios. Como tú, probablemente, he escuchado «Lose You to Love Me» mil veces, y todavía aguanto un poco mi aliento ante la ternura en la melodía, en la forma en que Gomez ofrece una historia de culpabilidad mutua y debilidad con una especie de gracia que le da la última palabra. «Una vez que me detuve, y acepté mi vulnerabilidad, y decidí compartir mi historia con la gente, fue entonces cuando sentí la liberación», dice.

 

Una Revelación
«Gran parte de mi base de fans es latina», dice Gomez, «y les he estado diciendo que este álbum iba a salir durante años». Gomez viste una blusa, un sostén y una falda de Alberta Ferretti. Pendientes de Lizzie Fortunato y Dior, fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

Uno de los efectos secundarios de haber sido tan famosa siendo tan joven es la preocupación que la gente te conoce principalmente por haber sido tan famosa joven. «Todavía vivo con esta sensación inquietante de que la gente todavía me ve como esa chica Disney», me dice Gomez. Es en parte una cuestión de su rostro, que sigue siendo obstinadamente juvenil: Incluso cuando va a la bomba completa, todavía se puede imaginar sus mejillas rodeadas de flores y corazones de dibujos animados. Además, sugiero, su esencial Selena Gomez-ness, la forma en que transmite su autoestima tan fácilmente y simplemente como una lámpara emite luz, estuvo allí desde el principio. Una persona no puede reescribir la naturaleza fundamental de su encanto.

  • Por teléfono, Steve Martin, su costarricense en Only Murders in the Building, me dice:

«Tienes una lista de nombres, ya sabes, estás pensando, claro, que estarían bien, serían buenos, y luego me dicen: ‘¿Qué pasa con Selena Gomez?’ y es: sí, por supuesto. No había dudas excepto ‘¿Podemos conseguirla?’ Sabíamos que iba a mejorar el espectáculo de muchas maneras, siendo el número uno el talento». Martin nunca había visto a Gomez en Disney Channel. «Su actuación es rica y adulta», dice. «Ha aprendido a subestimar cuando es necesario. Marty y yo somos bastante maníacos, y ella es una base sólida y sólida. Ella es muy, intensamente discreta.» Cuando Gomez está en el set, dice Martin, no hay sentido de su estrellato. «Ella solo está trabajando. Y Marty y yo bromeamos constantemente, y no estábamos seguros de si ella estaría jugando para ello. Pero ahora pensamos en nosotros mismos como los Tres Mosqueteros.»

Por ahora, sin embargo, Gomez sigue siendo más conocida como cantante que como actriz. Esto se debe en parte a que su música es autobiográfica: es una vía para que Gomez se revele en sus propios términos y condiciones. (En «Look at Her Now», una canción en Rare, Gomez canta sobre perder la confianza en un amante que «tenía otro», y agrega:

«Por supuesto que estaba triste, pero ahora se alegra de haber esquivado una bala». Actuar, por el contrario, requiere que su fama personal sea sublimada y transformada. El EP español, maravillosamente, permite a Gomez hacer ambas cosas al mismo tiempo. En «De Una Vez» y «Baila Conmigo», las dos primeras canciones que saldrán de Revelación, ella trabaja como una versión alternativa de sí misma, trabajando en la clave del melodrama al atardecer, cantando canciones que están destinadas a ser reproducidas en tardes brumosas, en viejas radios en salas donde cortinas de encaje se balancean en la brisa. «Es un momento de Sasha Fierce, seguro», dice.

Gomez ha hablado recientemente sobre el hecho de que sus abuelos paternos eran indocumentados. «No fue por ninguna razón que no lo compartiera antes», dice. «Es solo que cuando empecé a ver el mundo por lo que es, todas estas cosas empezaron a ser como bombillas que se apagan». Sus abuelos vinieron a Texas en una «situación de regreso del camión», me dice Gomez, «y les llevó 17 años obtener la ciudadanía. Recuerdo que era un gran negocio. Mi abuelo estaba trabajando en la construcción, contratando a cientos de personas, y todavía vivían al límite, encubriendo lo aterrador que era». Gomez recuerda ser una adolescente, en un show de Shania Twain en Las Vegas con su padre, cuando un extraño gritó que su padre era un wetback (forma despectiva de decir inmigrante). «Empecé a llorar», dice. «Pero mi padre me agarró y se fue. Lloré aún más. Pensé, odio que mi padre se sienta tan agotado por esto.» En los últimos años, Gomez comenzó a aprender más sobre el sistema de inmigración, teniendo conversaciones con amigos que tenían experiencia de primera mano con sus trampas burocráticas. En 2019, se desempeñó como productora ejecutiva de la serie de Netflix: Living Undocumented.

«Mi objetivo era comunicar que estas personas no son ‘extraterrestres’; no son los nombres que otras personas les han dado. Son humanos, son personas», dice. La autora Karla Cornejo Villavicencio, quien escribió el deslumbrante y desafiante libro de 2020 The Undocumented Americans sobre este mismo tema, me dice: «Mi papá era un repartidor indocumentado en Wall Street, y atendía galas para las familias más fantasiosas de la ciudad de Nueva York, y hombres muy importantes lo enviaron al ascensor de carga con la basura porque no creían que fuera humano». Envió su libro a Gomez porque sintió un parentesco -«otra joven latina hecha a sí misma, inteligente, hermosa y exitosa y amable, que luchó y reinventó y metabolizó su sufrimiento en su arte»- y percibió que Gomez entendía el pecado elemental de esta deshumanización. Cuando Gomez defendió el libro, prestándole su respaldo y hablando de ello en entrevistas y en Instagram, fue un momento especial para miles de jóvenes latinos, muchos de ellos indocumentados y sentían que ella tenía la espalda. Sentí que ella también tenía la espalda.» Cornejo Villavicencio dice que algunos de sus lectores más fieles ahora son Selenators. «Y los amo ferozmente.»

Gomez, sugiere Cornejo Villavicencio, es una figura como la princesa Diana: alguien que «entró en una institución buitre muy joven, con el corazón totalmente abierto». (En una entrevista el año pasado, Gomez mencionó a la princesa Diana como un modelo a seguir, citando la famosa cita de la realeza sobre querer ser «la reina de los corazones de la gente».) Cornejo Villavicencio me recuerda el Fondo de Beauty Rare Impact de Gomez, que se ha comprometido a recaudar $100 millones para servicios de salud mental, específicamente dirigidos a comunidades que carecen de dicha infraestructura. «Es una superestrella mundial que está escuchando, que está aprendiendo, que está creciendo, que no necesita hacerlo pero quiere», dice Cornejo Villavicencio. «Ella es una especie de incomparable en ese sentido.»

Varios días después, en otra tarde congelada, Gomez y yo nos reunimos de nuevo en el escondite de su pueblo. Cuando camino por la puerta, un episodio de Friendsel de la boda de Barry y Mindy— se pausa en la televisión. Ha visto la serie muchas, muchas veces. («Jueves a las ocho, seven central, en canal 33», recita automáticamente cuando le pregunto si lo vio crecer). Ella y su asistente trataron de hacer un rompecabezas de Friends para pasar el tiempo, pero se rindió en él, simplemente levantando un cartel del elenco bebiendo batidos en la pared de la sala de estar. «Parece la habitación de un niño», dice, riendo. Estamos de acuerdo en que los personajes siempre parecerán mayores que nosotros, a pesar de que están en sus 20 años cuando comience la serie.

 

Revelación fue producido por Tainy, uno de los cerebros del reggaetón detrás del álbum debut de Bad Bunny y el juggernaut de Cardi B «I Like It». Se inspiró, me dice Tainy, en la disposición de Gomez a trabajar en otro idioma.

«Es una tarea enorme. No es fácil; se necesita coraje. Y ella suena increíble.» Revelación combina los patrones de percusión y el pulso instintivo de la música latina con cuerdas y piano, todo bajo las melodías directas que se han convertido en la firma de Gomez. «Ella tiene este tono que es tan distintivo», dice Tainy. «Ella puede golpear notas altas si quiere, puede explotar en un coro, pero tiene esta suavidad. Es angelical. Quieres dejar espacio alrededor de su voz. Lo que voy a decir es que muchos artistas generan emoción a través del poder, lo que es diferente de Selena es que ella genera emoción a través de la sutileza».

«El proyecto es realmente un homenaje a mi herencia», dice Gomez. Gracias a sus abuelos paternos, a quienes todavía visita con frecuencia en Texas, que hablaba español con fluidez cuando era niña, pero perdió el idioma después de empezar a ir a la escuela. (Antes de cada sesión de grabación para Revelación, hizo una hora con un entrenador español y una hora con un entrenador vocal. «Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo», dice. Gomez, a menudo implícitamente imaginada, junto con sus compañeras Disney, Lovato y Vanessa Hudgens, como parte de una vanguardia de las jóvenes estrellas «post-raciales» de la era Obama, ha estado ahondando más conscientemente en la cuestión de lo que significa para ella ser mexicoamericana. «Gran parte de mi base de fans es latina, y les he estado diciendo que este álbum iba a suceder durante años. Pero el hecho de que esté saliendo durante este tiempo específico es realmente genial», dice.

Lean In                                                                                                                                                           «Necesito aprender», dice Gomez sobre su creciente conciencia política. Vestido de Valentino; valentino.com. Pendientes Saint Laurent by Anthony Vaccarello, 895 $; ysl.com. Zapatos Roger Vivier, $875. Fotografiadopor Nadine Ijewere, Vogue, abril 2021

Durante los últimos años, Gomez ha estado criticando a las empresas de redes sociales por la forma en que sus plataformas intensifican la desesperación y la agresión; más recientemente, ha castigado a Facebook por permitir que la desinformación Covid-19 se propague. «Ella viene a este trabajo dispuesta a aprender y ansiosa por usar su plataforma para desmantelar la desinformación», dice Abrams, a quien Gomez apoyó en su lucha por un censo preciso de 2020. «Selena contactó a través de su mánager el otoño pasado, queriendo entender por qué exactamente las cosas iban tan mal y qué cosas específicas podía hacer para mejorar las cosas», me dice Imran Ahmed, director ejecutivo del Centro de Lucha contra el Odio Digital. En septiembre, con la guía de la CCDH, Gomez escribió un correo electrónico a Sheryl Sandberg, señalando anuncios de Facebook que contenían mentiras sobre fraude electoral y grupos de Facebook que se estaban preparando abiertamente para la guerra civil. La noche del motín, Gomez tuiteó: «Hoy es el resultado de permitir que las personas con odio en sus corazones usen plataformas que deberían ser utilizadas para unir a la gente y permitir que la gente construya comunidad». Sandberg, Mark Zuckerberg, Jack Dorsey, Sundar Pichai y Susan Wojcicki, escribió, habían «fallado al pueblo estadounidense».

«Tan pronto como vi la forma en que se comunica», dice Ahmed, «comprendí por qué su marca es tan, tan poderosa. Solo hay esta bondad para ella. Es muy moral. Y ella le da a estas cuestiones un amplio atractivo más allá de cualquier partido político individual. Como se puede decir, ella no es una persona político-partidista. Es alguien que realmente cree en la gente». Gomez había llorado, me dice, cuando vio las fotos del motín del Capitolio. «Se sentía como si alguien estuviera meando a lo largo de nuestra historia. Es sólo anarquía. Ha habido una división completa», dice con tristeza.

Gomez prima lo que nos debemos unos a otros: respeto, decencia, amabilidad. En algunos contextos, esto la hace audaz, y en otros, cautelosa. En un momento dado, me había hablado de su frustración al sentir que su trabajo aún no había trascendido su personaje.

«Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio», había dicho. «He tenido momentos en los que he estado como, ‘¿Cuál es el punto? ¿Por qué sigo haciendo esto? ‘Lose You to Love Me’ me pareció la mejor canción que he lanzado, y para algunas personas todavía no era suficiente. Creo que hay mucha gente que disfruta de mi música, y estoy muy agradecida, por eso sigo adelante, pero creo que la próxima vez que haga un álbum será diferente. Quiero darle un último intento antes de que tal vez me retire la música». Cuando le pregunto sobre esto de nuevo, ella hace un guiño y dice: «Tengo que tener cuidado». Ella aclara que quiere pasar más tiempo produciendo y «darme una oportunidad real de actuar».

Le digo que he estado imaginando lo que podría haber sido tener 18 años y tener un resfriado y tener que cancelar actuaciones y preocuparme de que estés decepcionando a miles y miles de personas que te aman, y que ese sentido de responsabilidad solo aumente. En medio del verano pandémico, había publicado un video en su Instagram explicando por qué se había quedado en silencio un rato. Se había sentido insensible, dijo, publicar cualquier cosa que se sintiera alegre o celebrativa.

«Me siento muy culpable por mi posición», dice Gomez. «Siento que la gente está sufriendo, y me siento responsable con mi plataforma de hacer algo al respecto. Compartir eso también es difícil para mí. Para animarlos. Sé que esto no sólo me fue dado, sé que he trabajado duro para llegar aquí. Sé que todo esto es mi propósito. Pero, debido a la forma en que me criaron, simplemente no puedo evitar pensar que me gustaría poder darle a la gente lo que tengo».

Autorreflexión                                                                                                                                                    Gomez lleva un vestido de Salvatore Ferragamo y un cinturón de Etro. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril 2021

Qué obra maestra de casting fue, Selena Gomez en Spring Breakers en 2013. Su presencia —su prudencia, su dulzura, su tristeza— es la presentadora de la película, que se levanta después de 45 minutos y pone todo a la deriva. Ella narra la bacanalia de neón de Harmony Korine en voz en off, murmurando, contra imágenes de pechos desnudos y bongs de cerveza y paisajes de playa vulgarmente soleados, «Este es el lugar más espiritual que he sido.» La fe, su carácter, lleva una cruz lateral alrededor de su cuello; ella tiene una dignidad y conciencia innatas. Se mete en un mar de locura, en busca de epifanía, y luego, cuando la gran oscuridad bostezando de la América del siglo XXI comienza a revelarse, abraza a sus amigos y se retira.

Gomez, acercándose al final de la tercera hora de la entrevista número 10.000 que ha hecho en los 28 años de su vida, trae el libro del pastor Rick Warren, The Purpose-Driven Life por las escaleras, junto con un diario en espiral con flores desérticas en la portada y las líneas «You Are Here. Ahora todo es posible.»

Gomez ha leído el libro de Warren tres veces.

«Soy muy, muy espiritual», dice. «Creo en Dios, pero no soy religiosa. He sido cristiana por un tiempo. No hablo demasiado de eso, pero se ha vuelto un mal representante. Solo quiero dejar claro que me encanta poder tener mi fe, y creer en lo que creo, y eso es realmente lo que me hace pasar». Le pregunto cuándo en su vida se ha sentido más cerca de Dios. Cuando estaba más enferma, me lo dice. «No necesariamente necesitas creer saber que hay algo por encima de ti que es más grande que tú. Estás levantando las manos, diciendo: ‘En realidad no tengo idea de lo que sigue’. «

Gomez cree -tiene que creer- que terminó aquí por una razón: que cualquier resplandor irreductible le trae gente, sea cual sea el tirón metafísico que la llevó desde el anonimato en una sala de estar en Grand Prairie hasta el estado sin lugar de ser irrevocablemente famosa e irreversiblemente conocida, todo es parte de un diseño más grande que no puede percibir y no necesita. Solo puede tratar de cumplir este plan con el corazón abierto. E incluso con todo esto, ella sabe, apenas ha empezado. «Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer», dice. «Las partes que quiero son aquellas con las que necesito ayuda. No puedo esperar el momento en que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca».

Una ternura melancólica rodea los recuerdos de Gomez de la última vez en su vida de que su propio potencial se sentía sin complicaciones. Fue cuando ella estaba filmando Los Magos por primera vez, cuando ella y su madre llegarían al set por la mañana, y su familia de televisión también estaba allí, y todos se sentaban y tomaban café y repasaban las líneas. «Estaban allí antes de nada de eso», me dice. «Me amaban por mí, y todavía lo hacen. No puedo decir que siga teniendo eso. No puedo conocer a alguien y saber si me quieren por mí.» En el sofá blanco, con su perro acurrucado en sus piernas y la única cadena de luces navideñas detrás de ella, dice:

«Para ser honesta, solo quiero empezar de nuevo. Quiero que todo sea nuevo. Quiero que alguien me ame como si fuera nueva».

 

 

Entrevista original: Vogue.com 

Selena Gomez tiene el control total de su vida

Selena Gomez tiene el control total de su vida

La estrella del pop, actriz, productora y ahora emprendedora de belleza Selena Gomez aún tiene que encontrar un desafío que no pueda dominar.

A Selena Gomez no le gustan los cumpleaños. Cuando hablamos, solo faltan unos días para su 28. «No soy muy buena con los cumpleaños» dice, agitando la mano como para ahuyentarlos. Selena (con el debido respeto hacia ella y el escritorio de copias de Allure , llamémosla por su primer nombre aquí) ha dejado la planificación de la fiesta a un puñado de amigos que ha estado viendo durante la pandemia. «No lo sé, parece que tal vez se deba celebrar algo así como los 30. Cumplir 28 es extraño», dice. En defensa de Selena, nada de este año se siente como una celebración para nadie.

Hay una cualidad paradójica en las entrevistas en estos días. Ocurren a distancia, por supuesto, pero hay una intimidad artificial. Estamos sentados en nuestros respectivos dormitorios. La mirada de Selena está sin adornos. Lleva una túnica color crema holgada de manga larga, tan simple y elegante que se vería igual de bien en una pasarela de Celine y en una pintura del Renacimiento.

El resto de su apariencia también es atemporal: se ha recogido el cabello en una cola de caballo recogida en la coronilla. Incluso a través de la neblina borrosa del vídeo de Zoom, es evidente por qué llamó la atención de los agentes de casting desde que estaba a la altura de la rodilla. Sus pestañas llenas y sus cejas arqueadas contrastan notablemente con el resto de sus rasgos faciales, que se leen como querubines, hasta que muestra una amplia sonrisa llena de dientes que te desarma como una flor repentina.

Hablando de pestañas, cejas y cosas por el estilo, estamos aquí para discutir, entre otras cosas, el lanzamiento de la línea de cosméticos de Selena, ‘Rare Beauty‘ , que ha estado manteniendo en secreto durante los últimos dos años.

«Siempre había querido el nombre Rare. [La palabra] se ha convertido en la identidad de mi marca y de lo que quiero ser, que es mostrarle a la gente que siendo diversa y diferente, pase lo que pase, quería que se sintiera como si estuvieras incluido», dice Selena.

No puedo prometerle que sentirá un nivel profundo de inclusión en medio de una pandemia. Eso literalmente requiere aislamiento, pero puedo decir que es muy probable que piense que se ve increíble mientras usa productos de Rare Beauty (que es la mejor opción). The Illuminating Primer es tan perfeccionador de la piel que me siento obligado a saltarme la base. La base, que eventualmente pruebo, es la más cercana que he tenido a la mezcla precisa de mi piel de amarillo oliva-marrón. (ahora que lo pienso, es bastante inclusiva). El labial Lip Souffle Matte Lip Cream es un paraíso borroso y  súper pigmentado. El delineador líquido no es complicado de usar, incluso para aquellos que normalmente lo odian. El rubor líquido parece un rubor real y permanece todo el día. Y el compacto Blot & Glow me mantuvo luciendo no brillante ni aterciopelada en el set de una sesión en la que tenía que ser mi propia peluquera y maquilladora.

«Yo era hija única y muy, muy dramática, lo que todavía soy hasta el día de hoy».

Curiosamente, Selena se encontró en la misma situación en el set de nuestra sesión de portada, donde las medidas de seguridad requerían que ella sirviera como su propio equipo de maquillaje. «Nunca había hecho eso antes», dice. «Estaba un poco estresada. Definitivamente estaba orgullosa de usar [Rare Beauty]. Me sentía como: «Espero haber hecho esto bien».

Unos días después, cuando nos sentamos a hablar, Selena no parece nerviosa en absoluto. Ella irradia una calma y una uniformidad tan inquebrantables que me pone nerviosa al principio, pero luego me hace sentir más tranquila también. Ella es a veces sarcástica (sobre todo cuándo, si es que alguna vez, actuará frente a una multitud nuevamente), sincera (cuando habla de inmigración y desigualdad racial) y autocrítica (con respecto a su propia fama). Al verla sentada en su cama, abrazando una rodilla contra su pecho, es fácil olvidar que la mujer frente a mí es una estrella del pop que encabeza las listas (su tercer álbum en solitario, Rare, alcanzó el codiciado puesto número uno en los EE. UU., liderado por el éxito del sencillo, «Lose You to Love Me»), una de las primeras actrices latinas en presentar un programa de Disney Channel, y productora ejecutiva de controvertidos guiones y programas de televisión sin guión que tratan temas como el trauma adolescente, el suicidio, la violación y las injusticias de las leyes de inmigración de Estados Unidos.

Por supuesto, para obtener una acreditación tan impresionante antes de llegar al final de su tercera década, debe comenzar temprano. Cuando la mayoría de sus compañeros estaban recibiendo sus primeras muñecas Bratz, Selena, de 10 años, consiguió su primer trabajo en un importante programa de televisión. Para cuando sus compañeros millennials comenzaron a mantener sus primeros trabajos, en algún momento de su adolescencia, Selena era una auténtica millonaria. Y ese impulso no muestra indicios de disminuir. Su entusiasta base de fans en todo el mundo, muchos de los cuales se hacen llamar «Selenators«, la han convertido en una de las celebridades más influyentes de nuestro tiempo, con más de 186 millones de seguidores solo en Instagram.

«Sinceramente, no puedo [buscarme en Google]. Soy fuerte en muchos sentidos, pero creo que tengo un corazón demasiado sensible».

Poco de la vida de Selena se ha vivido en la oscuridad, aunque muy bien podría haber sido. Nació el 22 de julio de 1992 en Grand Prairie, Texas, hija de Mandy Teefey y Ricardo Joel Gomez. «Mi madre hacía mucho teatro y yo estaba fascinada con ella», dice Selena. «Yo era hija única y muy, muy dramática, lo que todavía lo soy hasta el día de hoy. Me encantaba actuar». Selena recuerda haberle preguntado a su madre si podía aparecer en televisión. «Creo que fue algo para lo que sentí que nací para hacer», dice Selena. «Mi madre me dejó vestirme para las audiciones. Aprendí las líneas por mi cuenta». Los años que siguieron a su paso por Barney & Friends estuvieron salpicados de anuncios, su primera audición para Disney Channel y luego su ‘gran break con mayúscula: «Cuando tenía 13 años, Wizards of Waverly Place. Me mudé a Los Ángeles cuando tenía 14 años. [Ese] espectáculo duró unos cuatro años y medio. Y todavía sigo adelante «.

A diferencia de algunos alumnos de Disney, Selena no intenta restar importancia ni desacreditar su plataforma de lanzamiento.

 «Tuve la gran suerte de que me eligieran siendo de Texas y para formar parte de una de las máquinas más grandes del mundo: era mi escuela secundaria», dice Selena, riendo.

De hecho, considera que su papel en Wizards of Waverly Place , como Alex, una adolescente valiente con poderes mágicos, es una de las principales razones por las que todavía domina al público en la actualidad. «Creo que los personajes femeninos de Disney Channel tienen mucha fuerza», dice. «Y mi ritmo cómico, mis habilidades de improvisación, todo lo que experimenté me convirtió en una mejor actriz».

Sin embargo, después de un par de temporadas, las cosas empezaron a cambiar. Los fans la siguieron al set. Entrevistadores como Ellen DeGeneres la insistieron repetidamente sobre su vida romántica. En los tabloides, y en las entonces novedosas plataformas de redes sociales Twitter e Instagram, la gente rastreaba rabiosamente su actividad en busca de pistas sobre el estado de su relación.

«Mi vida personal estaba en todas partes. Me sentía muy claustrofóbica y simplemente … me sentía muy atrapada. Siempre he tenido tantas emociones diferentes y no sabía cómo controlarlas muy bien. Una vez que supe más sobre quién era, me sentí orgullosa».

Nada estaba prohibido para sus críticos, incluido su cuerpo. A pesar de su transparencia sobre que le diagnosticaron Lupus, una enfermedad autoinmune, se sometió a un trasplante de riñón urgente, una segunda cirugía por complicaciones relacionadas con la primera operación y lidió con la presión arterial alta, su peso fue constantemente criticado. «Muchos problemas médicos, por lo que fluctuaba mucho en peso «, dice.» Era injusto que alguien lo manejara «.

Selena también sintió cierta expectativa por ser abiertamente sexual en sus videos musicales. «Simplemente hice cosas que no eran realmente yo», dice. Continúa, eligiendo sus palabras más deliberadamente: «Hubo presión para parecer más adulta en mi álbum, Revival . [Sentí] la necesidad de mostrar piel … realmente no creo que yo fuera [esa] persona».

Sorprendentemente, ninguna cantidad de escrutinio ha silenciado a Selena en un asunto personal: la salud mental. Esta primavera, ella discutió libremente el tema con su compañera de Disney, Miley Cyrus en un Instagram Live.

«Después de años de pasar por muchas cosas diferentes, me di cuenta de que era bipolar», le dijo a Cyrus. «Quería saber todo al respecto y me quitó el miedo». Ella lo comparó con la experiencia de superar su miedo a las tormentas eléctricas cuando era niña. En lugar de mimarla, su madre le compró una pila de libros sobre el fenómeno meteorológico. «[Mi madre] decía: Cuanto más te eduques sobre esto, menos miedo tendrás».

Meses después, Selena todavía está procesando su diagnóstico de la manera más transparente posible. «Siempre he tenido tantas emociones diferentes y no sabía cómo controlarlas muy bien», dice. «Fue complicado. Pero creo que me siento feliz por entenderlo. Una vez que descubrí más sobre quién era, me sentí orgullosa. También me sentí cómoda sabiendo que no estaba sola, y que iba a superarlo. eso. Así que siempre me apasionará. Es algo de lo que seguiré hablando «.

Para crear un espacio mental más saludable, Selena limita su consumo de medios. No lee comentarios, no publica en TikTok (su equipo publica esporádicamente en su cuenta para promover proyectos), y definitivamente no se busca en Google: «¡Oh, Dios! No he hecho eso en años». dice, frunciendo el ceño y estremeciéndose. Entonces su expresión se suaviza.

 «Honestamente, no puedo. Soy fuerte en muchos sentidos, pero creo que tengo un corazón demasiado sensible».

Sin embargo, su sentido de empatía es una de las principales razones por las que sigue involucrada personalmente en su cuenta de Instagram. Cuando otras celebridades simplemente publicaron una foto en negro para Blackout Tuesday, Selena decidió dedicar dos semanas de su alimentación a la programación educativa creada por líderes influyentes del movimiento #BlackLivesMatter . La profesora de la Universidad de Columbia, Jelani Cobb, el activista y rapero Michael Render (también conocido como Killer Mike) y la fundadora de Black Trans Circles , Raquel Willis, se encontraban entre los destacados.

«Había tantas cosas que no sabía», dice Selena, echándose el pelo hacia atrás. «Estaba tan molesta con la forma en que se trataba a la gente y con tener gente en mi vida que se había ocupado de eso durante años, contándome historias que nunca me habían dicho antes «. Selena hace una pausa para rozar la parte posterior de su cuello con la palma de la mano. «Por eso lo que hice con mis redes sociales fue extremadamente importante: que todas estas voces diferentes compartan sus experiencias. No quería ser alguien que simplemente iba a publicar algo [o hacer una] donación». (Por cierto, Selena donó principalmente a través de un Black Equality Fund que ayudó a comenzar en asociación con la organización sin fines de lucro Plus1).

Como compañera latina, le pregunto a Selena qué lugar cree que tenemos como gente morena en un movimiento que se ha caracterizado en gran medida como blanco y negro. No responde exactamente, pero sí revela que tuvo dos experiencias personales con la discriminación en su primera infancia, ambas cuando estaba con su padre, Ricardo, de ascendencia mexicana. «Fue en Texas», dice Selena. «Usaron un término despectivo [para referirse a] mi padre, y solo recuerdo que él dijo, ‘No digas nada, no hagas nada'».

«Quería hacer algo que incomodara a la gente, que obligase a la gente a ver algo que tal vez simplemente no quieren ver o no entienden».

Afortunadamente, ella no hizo nada. Ayudó a producir el documental de Netflix del año pasado Living Udocumented, una serie que sigue la vida de familias reales destrozadas por la ejecución, a menudo inhumana, de las políticas migratorias estadounidenses actuales. «Me enfureció. Sabía que me relacionaba con eso de muchas maneras. Muchos de mi familia eran inmigrantes y crearon sus vidas aquí», dice Selena.

 «Solo una vez me apartaron de ser un [inmigrante]. Estoy orgulloso de ese lado de lo que soy. Pero al ver lo que les pasó [a las familias en el documental], me sentí impotente, completamente disgustado y frustrado, y Quería hacer algo que incomodara a la gente, que obligase a la gente a ver algo que tal vez simplemente no quieren ver o no entienden».

Selena considera que Living Undocumented es uno de los mayores logros de su carrera. Ella dice que el otro es el controvertido drama de Netflix: 13 Reasons Why , otro de sus créditos de producción, que trata sobre el suicidio adolescente , la violación, el acoso, el abuso y otros problemas de salud mental.

«Ya sea incómodo o no, visto como inapropiado o no, ha creado conversación «, dice Selena. «Y siento que era importante para mí hacerlo». (Algunos defensores de la salud mental criticaron fuertemente el programa y al menos una escena fue eliminada retroactivamente).

Los próximos movimientos de carrera de Selena son decididamente más ligeros, al menos por ahora. En el expediente: un programa de cocina en HBO Max llamado Selena + Chef , en el que ella y un elenco rotatorio de reconocidos chefs cocinan una comida «juntos» en sus respectivas cocinas.

También próximamente: muchos más lanzamientos de Rare Beauty (todavía no hay rímel ni sombra de ojos, así que apuesto por esos dos). Aunque el «primer amor de Selena fue actuar» y planea seguir haciendo música, está claro que está disfrutando el cambio de ritmo. «Definitivamente me gustaría decir que soy emprendedora», dice con una amplia sonrisa. «Pero soy nueva». Le pregunto si es la jefa de alguien. «Es un término tan extraño», dice, riendo al principio, luego dándole un poco de consideración.

«No es tan extraño. Es más que yo tengo el control», aclara. «Tengo el control total de mi vida y de todo lo que hago, de lo que hay ahí fuera, de todo. Así que me gustaría decir que sí. Estoy a cargo de todo en mi vida».

El significado de las 13 canciones de «Rare» según Selena Gomez durante su estreno

El pasado 9 de enero, antes del estreno oficial deRare, Selena Gomez tuvo una ‘Listening Party’ organizada por iHeartRadio, incluyendo la asistencia de fans. A escasas horas del estreno oficial del álbum, Selena explicó el significado que tuvo para ella el proceso, la creación y el trabajar en cada una de las canciones. A continuación la traducción íntegra.

Valió la pena la espera y el viaje hacia el amor propio y la aceptación. Selena Gomez se abrió a sus fans durante la fiesta de lanzamiento de su álbum organizada por iHeartRadio en Los Angeles el pasado jueves 9 de enero. La intérprete de “Lose You to Love Me” dio adelantos de su esperado tercer álbum de estudio, Rare, antes de su lanzamiento oficial y compartió con los fans el proceso de grabación de cuatro años de la que está profundamente
orgullosa.

“Obviamente he pasado por algunas cosas”, dijo Gomez al presentador JoJo Wright mientras reflexionaba sobre el tiempo entre sus dos últimos álbumes “Y… a lo largo de los años, esto es lo que me ayudó a superar los últimos años”

La cantante, que consiguió su primer #1 con la cruda “Lose You To Love Me”, explicó que está contenta de no haber acelerado el proceso creativo tampoco por el lapso de crecimiento que refleja el disco.

“He guardado la grabación de las canciones de hace dos o tres años, y estoy muy contenta”, explicó, agregando que si ella la hubiera adelantado, la canción emocional y acumulativa de “Lose You To Love Me” no existiría. «Nunca sentí como si estuviese al completo… Conseguí mucha confianza y comprensión de quién soy” dijo con respecto a los temas binarios de “Lose You To Love Me” y “Look at Her Now”».

Gomez admitió que las palmas de sus manos estaban sudando durante la Listening Party y mientras está “escéptica y siempre nerviosa”, sintió la necesidad de contar su versión de la historia, tan difícil como puede ser.

“La gente ya había narrado su propia historia de mi”, continuo. “Y si me conoces, sabes que eso es lo que me frustra… quería que la gente escuchara mi versión porque me lo merezco.»

Sacar canciones en forma de diario personal fue terapéutico para la cantante que, admitió que ella está en un momento mucho mejor, no se esconde frente a la depresión y ansiedad en el álbum.

“Estoy feliz y todavía un poco confundida , pero tan feliz de que pasé por eso”, Gomez revela que “… para que la gente vea que no soy una victima… No necesito actuar de la forma en la que siempre se me describe… Estoy muy, muy emocionada [de sacar Rare] sobretodo por mis fans”, agregó. “Creo que todos han pasado por tanto y hasta siento que este era mi regalo porque ahora puedes entender un poco lo que está pasando por mi cabeza… Había perdido la conexión que la música tiene… Se siente bien poder estar de vuelta con todo el mundo”

Gomez previsualizo cada pista y ofreció su parte más profunda líricamente durante la emisión en directo y en radio, así como lo que fue grabar el álbum a lo largo de cuatro años y trabajar con Kid Cudi y 6Black.

Sobre porque nombró al álbum “Rare”:

“Porque RARE es la canción que desearía poder decirle personalmente a cada persona. Creo que hay mucho que están pasando… hay tanta presión y todo el mundo piensa que tienen que verse exactamente iguales y la verdad es que no.. yo me sentía así… y esta canción es lo opuesto a eso”.

Revival versus Rare:

“Eso es como decir lo que te gustaba desde los 20 a los 25 hay tantas cosas que pasan… no siento que es mejor, pero es un trabajo que sí creo que es mejor. Y se puede decir que he evolucionado así que esta bien”

Sobre a quién enseñó o compartió canciones durante las grabación:

“Normalmente le enseño las canciones a mis amigos y familiares y a veces, bueno, creo que con este álbum, a propósito no lo hice… puedo ser [como], ‘Ok, así que si no lo haces, no lo haré´. Puedo pensar demasiado en eso, así que no lo hice hasta el final… No quería que nadie mas interviniera”

El significado y la historia detrás de la canción “Fun”:

“Trabajé con Julia Michaels y Justin Traner en todo momento, son mi gente, y Julia y yo tendemos a ser súper emocionales y cuando escribimos… somos un poco desgarradoras. Esta en nuestra naturaleza… Y mi discográfica y otras personas decían: ‘Deberíamos hacer algo divertido’… Y Julia decía: ‘Vamos a nombrar la canción ‘Fun’. El objetivo de la canción era que yo estuviera libre y emocionada de coquetear de nuevo y volver a eso”

La historia detrás de la canción “People You Know”:

“Una de mis amigas, una compositora increíble… me la tocó, la escuche y dije: ‘Está guay’ y cuando escuche las palabras, en realidad daba en el clavo. Ya trate sobre amistades o relaciones, es una cuestión de una realidad: ‘la gente puede pasar de personas que conoces a personas que no conoces'»

En su proceso de grabación y como son las sesiones de estudio:

«Es muy íntimo. Me gustan los colores, así que a veces tiendo a tener colores en la habitación y no estoy segura de por qué, pero me hace sentir inspirada. Lo máximo que tendré en una sesión para mí son cuatro [personas] y normalmente no me gusta más de eso… Es muy tranquilo; por lo general hay mucha comida y té y mantas y un sitio para que mi perro se siente». He llorado varias veces en el estudio … [Julia Michaels y yo] hablamos durante horas antes de que acabemos trabajando. No lo sé, la amo. Ella es como mi alma gemela.”

El significado detrás de la canción «Dance Again”:

«El propósito y el significado de esta canción es que puedes ser vulnerable, puedes tener todos estos sentimientos… pero ahora estoy lista para soltarlo y es muy cursi, pero lo he dejado … y se siente bien.»

En la canción más poderosa del álbum:

«Creo que ‘Vulnerable’, porque siempre he dicho que la vulnerabilidad es fuerza, no es algo que te haga débil. … Me encanta esta canción y me encanta cómo se siente».

En la pista “Ring”:

“Ring descarada. No sé si puedo decir el verdadero significado que tiene detrás [de la canción]. El punto es que es una confidencia.. Se trata de sentirme bien conmigo mismo y ser capaz de ser intimidante con los chicos y mi voz suena muy diferente en esta canción, también».

Sobre la colaboración con 6lack y el significado detrás de «Crowded Room»:

«Había grabado ‘Crowded Room’ hace unos años y sabía que quería alguien en ella y quería que un hombre fuese parte porque la canción habla sobre; ‘even if we’re in a crowded room, it’s only me and you’ (‘aunque estemos en una habitación llena de gente, sólo somos tú y yo’)… No quería a nadie más [que no fuese 6lack] así que fue como, ‘¿Puedes?’ Y luego sucedió así que fue como, ‘Gracias’. Y suena increíble. Estoy muy, muy agradecida con 6lack«. Creo que es una canción muy dulce. Tengo una pareja de amigos que están casados y son geniales juntos… Una de las cosas más lindas que hacen es ir a muchas reuniones sociales, y de vez en cuando -hicieron un trato- que si hacían contacto visual desde el otro lado de la habitación, [levantas el dedo No. 1], y significa que eres mi No. 1.»

Gomez añadió que es una «divertida canción de pareja» por lo que imagina a las parejas entre la gente.

«Lo que me gustaría hacer con- bueno, no estoy saliendo con nadie en este momento», dijo bromeando.

En la canción «Vulnerable»:

«Empezó hablando de fe y… lo más difícil del mundo es perdonar a alguien… Llega un punto en el que el perdón es necesario, pero también algo que necesitas sacarlo y, esta canción se llama ‘Vulnerable’ porque no importa cuánto alguien me derrumbe, seguiré siendo yo».

Sobre su artista soñado haciéndole una cover:

«Adele haciendo una cover de “Lose You To Love Me”

Sobre “Let Me Get Me”:

«[Es en plan] ¿Voy a quedarme en un lugar donde estoy atascada? ¿O simplemente no voy a hacer más eso a mí misma y seguir adelante?

En la pista «Sweeter Place» reflejando la depresión y la ansiedad:

Señaló la letra «Sweeter Place»; ‘holding hands with the darkness and knowing i’m allowed’ (‘estar de la mano en la oscuridad sabiendo que «me lo permiten») y explicó:

«Siento que estoy diciendo muchas emociones diferentes .. [Pero] tuve que aprender mucho de eso para no tenerle miedo. [En plan], se te permite sentirlos y luego dejarlos ir. Creo que todo lo que quiero con este disco es que la gente lo sienta”, agregó. «Las palabras significan mucho y sólo quiero que la gente convierta estos mensajes en algo grande y se sienta bien porque es muy difícil escuchar lo que está pasando en el mundo… Quería ser una voz para las personas que podrían haber experimentado los sentimientos que he tenido».

Sobre ”Kind of Crazy»:

«[Escribí la canción] hace tres años y su estilo es algo que nunca había hecho antes… Es una canción que dice: ‘Lo entiendo. Tenemos lo nuestro. Nunca lo entiendo, pero a veces estás un poco loco. Creo que todo el mundo tiene eso en su relación y si no, dime tu secreto»

En la pista «Cut You Off»:

«[‘Cut You Off’ es] otra que es como quitártelo de encima y está explicando que hay tantos lugares a los que podría ir, tantas cosas que podría hacer, sin tener presiones de nada»

En la pista «Sweeter Place» y trabajando con el querido Kid Cudi:

«Significa mucho para mí porque tengo a uno de mis artistas favoritos en esta canción… Y cuando estaba en el estudio, quemada, sólo dije: ‘Hagamos algo raro’. Y lo digo como un cumplido, algo raro que hace Cudi. Así que me sentí muy honrada de haber trabajado con él y le enviamos la canción y me llamó y me dijo… ‘¿Qué sientes que podría añadirle?’ Y le dije: ‘Me encantaría que tomaras la canción y la produjeras’. Y eso da un poco de miedo.. así que sólo confié en él y él en Italia en ese momento y luego fuimos al estudio durante dos días… y lo observé con temor… y lo pasamos de maravilla».

Gomez concluyó la íntima «quedada» agradeciendo de nuevo a sus fans por su apoyo inigualable.

«Quería darles las gracias a todos ustedes sólo por quedarse conmigo después de todo esto», compartió conteniendo las lágrimas. «No habría podido sobrevivir la mayor parte de los últimos años si no hubiera sido por vosotros… Sois el mundo para mí.»

 

«Lose You To Love Me» & «Hands To Myself» entre las mejores canciones de la década por UPROXX

«Lose You To Love Me» & «Hands To Myself» entre las mejores canciones de la década por UPROXX

Con casi dos meses desde su estreno, «Lose You To Love Me» entra en su primer ranking (#33) entre las mejores canciones de 2019, por UPROXX.

Los acordes melancólicos a piano abren el primer tema de Selena Gomez cuatro años después. Mientras que muchos fans especulaban que la canción era para superar su ruptura con su ex Justin Bieber, que se casó con otra mujer poco después de separarse, «Lose You To Love Me» tiene ‘capas’. No se trata tanto de poner fin a una relación sino más bien de una balada sobre cómo encontrarse a sí misma en el proceso con las voces de Gomez resaltando la emoción de su sincera composición. Su vulnerabilidad valió la pena, ya que la canción fue su primer No.1 en las listas de Billboard Hot 100 en sus 10 años de carrera musical. –C.D

Por otro lado, «Hands To Myself» ha sido seleccionada entre las mejores canciones de la década en el puesto #77.

Me encanta pensar en esta canción como la que puso a la compositora Julia Michaels en el punto de mira, pero Selena tiene algo de crédito, no sólo por buscar a Michaels tan a menudo, sino por ofrecer una actuación vocal que elevó el drama hasta un 11. Es la estrella brillante en el álbum de Gomez, de 2016-Revival, un pequeño pegajoso favorito-de-los-fans que todavía está influyendo en la dirección en la que Selena se dirige ahora. –Caitlin White