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¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ recapitulación del episodio 8: un paso adelante, dos pasos atrás

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ recapitulación del episodio 8: un paso adelante, dos pasos atrás

El episodio 8 de Solo Asesinatos en el Edificio fue quizás el episodio más intenso hasta la fecha. Mabel (interpretada por Selena Gomez), Oliver (Martin Short) y Charles (Steve Martin) tenían razón al sospechar que los Dimas eran criminales, pero desafortunadamente, se equivocaron al atribuirles el asesinato de Tim Kono.

Después del episodio no verbal del episodio 7, la última entrega retomó con Theo (James Caverly), el hijo de Teddy Dimas (Nathan Lane), después de haber secuestrado a Mabel y Oscar. Les tenía con los ojos vendados y amordazados en la parte trasera de una camioneta, que se usaba para transportar cadáveres a una morgue. En el episodio anterior, nos enteramos de que los Dimas eran ladrones de tumbas, robando joyas del difunto y las vendian en el mercado negro para obtener ganancias.

Oliver y Mabel fueron recibidos por Teddy, quien se disculpó por las molestias y los invitó a charlar en la parte trasera de su coche. Cuando regresaron al Arconia, Teddy amenazó a Oliver y Mabel, ordenándoles que pusieran fin a su podcast (que él patrocinó) justo cuando comenzaba a despegar. Les dio un plazo de 24 horas y, según las instrucciones, Oliver y Mabel se apresuraron a encontrar a Charles para poder poner fin al podcast.

Cuando llegan al apartamento de Charles, Charles y Jan (Amy Ryan) los saludaron a ambos con un gran avance en su caso. Habían logrado acceder al teléfono de Tim Kono y pudieron crear una línea de tiempo de los eventos antes de su muerte. Esa noche vimos a nuestro trío favorito de resolución de crímenes, con la ayuda de Jan y algunos fanáticos del podcast, reconstruir un caso que apuntaba a Theo y Teddy Dimas como los asesinos de Tim Kono.

Oliver incluso realizó una recreación dramática. En su versión de los hechos, Theo había escrito la nota de suicidio de Tim que Tim había descubierto y confrontado a Theo. Theo, en un elaborado plan para matar a Tim,  sacó la alarma de incendio fuera del apartamento de Tim. Esto significó que cuando Tim fue a salir de su apartamento como el resto de los inquilinos del edificio, Theo estaba esperando afuera con un arma en la mano y le disparó a Tim en la puerta de su apartamento.

Todos estuvieron de acuerdo con la línea de tiempo de Oliver, excepto Jan, que estaba convencido de que los Dimas no eran los asesinos. Para ella, Howard (Michael Cyril Creighton), el vecino amante de los gatos de Tim Kono que estaba en guerra con Tim por el odio de Tim hacia sus gatos, era el principal sospechoso. Sin embargo, las teorías de Jan fueron descartadas y el podcast fue grabado, con el episodio siendo lanzado antes de la fecha límite de Teddy.

Y así, la empresa de robo de tumbas de Teddy y Theo se hizo de conocimiento público y la policía de Nueva York fue a su puerta, con orden de arresto en mano. Mientras Oliver, Charles, Oscar y Mabel celebraban su éxito en derribar a la familia Dimas, Oliver recibió una llamada telefónica del detective Williams (Da’Vine Joy Randolph) que cambiaría todo.

El detective Williams finalmente había recibido los informes toxicológicos de la oficina del forense. Esta vez, la causa de la muerte de Tim fue catalogada como un homicidio y se descubrió que Tim había sido envenenado. Peor aún, Tim ya estaba muerto antes de que le dispararan. Las imágenes de CCTV también demostraron que Theo y Teddy no estaban en el edificio en el momento de la muerte de Tim, descartándolos como sospechosos.

Encantado de que Jan tenía razón, Charles se dirigió a su casa para disculparse y volver a subirla a bordo para resolver la muerte de Tim. Sin embargo, en un giro que nadie podría haber visto venir, Charles se encontró con Jan inconsciente en un charco de sangre en su pasillo.

Estamos de vuelta a donde empezamos: todavía hay un asesino en el edificio y Oliver, Mabel y Charles están decididos a encontrarlos.

 

Only Murders in the building ep 8

               Teddy Dimas y su hijo Theo no son los asesinos de Tim Kono

¿Quién mató a Tim? Conoce a los sospechosos clasificados

1. Howard

Solo hay un sospechoso en este momento y ese es el vecino amante de los gatos de Tim, Howard Morris.

Fue el principal sospechoso al principio de la serie después de que se descubriera que estuvo peleando con Tim antes de su muerte por su gato Evelyn. Howard sospechaba que Tim había envenenado a Evelyn, dándole finalmente una razón para buscar venganza si se sentía tan inclinado. También se encontraron huellas de gatos en la escena, lo que sugiere que Howard pudo haber estado en el apartamento de Tim.

En este momento, Howard es una vez más el sospechoso más fuerte, en ausencia de nuevas pistas, después de que Teddy y Theo tuvieran coartadas sólidas, incluidas imágenes de CCTV que demostraron que no estaban en la escena.

Amy Ryan Only Murders in the building
Amy Ryan interpreta a Jan en Solo Asesinatos ene el Edificio. (HULU)

2. Un asesino anónimo

En este momento, cualquiera podría ser el asesino. Aunque el caso contra Howard parece fuerte, se descubrió en los informes de toxicología que Tim había sido envenenado, al igual que la creencia de Howard de que Evelyn lo era.

El perro de Oliver, Winnie, también fue envenenado al principio de la serie, lo que significa que podría haber alguien por ahí usando veneno como su arma mortal, planteando la pregunta de por qué Howard querría envenenar a su propio y querido gato. Tal vez Howard ha sido una víctima todo este tiempo.

Una cosa es segura, el asesino de Tim y el atacante de Jan, y potencialmente asesino, todavía están ahí fuera y Mabel, Oliver y Charles no están cerca de atraparlos.

Selena Gomez está en la «cadena grupal de correo» con las estrellas de Solo Asesinatos, Steve Martin y Martin Short

Selena Gomez está en la «cadena grupal de correo» con las estrellas de Solo Asesinatos, Steve Martin y Martin Short

«Simplemente tienen una perspectiva humana de la vida diferente a la de cualquiera que haya conocido», dice Gomez, quien protagoniza el nuevo programa de Hulu con las leyendas de la comedia.

Selena Gomez está sumergida en el momento.

El nuevo y digno programa de Hulu de la estrella, Solo Asesinatos en el Edificio, está recibiendo críticas entusiastas del público, y Gomez también está llamando la atención con su interpretación de la misteriosa Mabel Mora.

«Mi amigo me envió una foto que decía que teníamos el 100 por ciento de Rotten Tomatoes y me asusté», dijo Gomez, de 29 años, a PEOPLE en exclusiva, cuando se estrenó la serie. «No sé si algo va a ir bien. Lo hago todo el tiempo, con mi música y todo. Simplemente sigo mi instinto, así que estoy muy feliz de que a la gente le guste».

Si bien la cantante de ‘Back to You’, que acaba de lanzar un nuevo «Selena Sundae» en Serendipity3 (es inversora y socia en Serendipity ), ha aparecido en películas durante la última década, no ha actuado en televisión desde que saltó al estrellato con Los Magos de Waverly Place de Disney Channel.

Cómo productora ejecutiva con sus co-protagonistas Steve Martin (quien creó Solo Asesinatos ), de 76Martin Short , de 71, Gomez dice que las leyendas de la comedia la dieron la bienvenida instantáneamente al redil.

«Inmediatamente me hicieron sentir como parte de un trío», dice. «Son los mejores. Son extremadamente humildes y amables, y simplemente tienen una perspectiva humana de la vida diferente a la de cualquiera que haya conocido. Les pregunté sobre cómo era la vida y fue muy interesante escuchar sobre la industria y cómo era», agrega Gomez. «Me sentí como una esponja, absorbiendo todo lo que pude. Estamos todos en una cadena de correo electrónico grupal».

En la serie de 10 episodios , Mabel (Gomez), Charles (Martin) y Oliver (Short) son tres verdaderos vecinos obsesionados con el crimen que viven en un apartamento de lujo en Manhattan que se unen para investigar una muerte sospechosa.

Solo Asesinatos en el Edificio se transmite en Disney Plus.

 

vía PEOPLE

Temporada 2 de ‘Solo asesinatos en el edificio’: Todo lo que sabemos

Temporada 2 de ‘Solo asesinatos en el edificio’: Todo lo que sabemos

¿Resolveremos más misterios en ‘Arconia’?

Aunque la serie de comedia/drama/misterio, ‘Solo asesinatos en el edificio’ de Hulu, acaba de estrenarse, los fans ya están ansioso por más. Debido a que se estrena un episodio por semana, las exceptivas para resolver el misterio en Arconia está interesante.

El programa sigue a tres vecinos que forman una amistad improbable debido a su obsesión por el true crime. Mabel, Charles y Oliver deciden intentar resolver el misterio de un asesinato en su edificio de la ciudad de Nueva York, utilizando las habilidades que han adquirido escuchando podcasts de crímenes reales. Mientras descubre información sobre su difunto vecino y encuentran pistas sobre el asesino, el trío documenta sus hallazgos a través de su propio podcast.

Mientras el trío todavía está intentando descubrir la muerte de su vecino, los fans se preguntan si podremos seguir la historia en otra temporada. Aquí está todo lo que sabemos de la segunda temporada de Only Murders In The Building.

 

Según se informa, se está trabajando en una segunda temporada de Only Murders In The Building, lo que significa que veremos a Mabel, Charles y Oliver investigar pronto otro misterio. Según el podcast oficial de Hulu para la serie, Only Murders In The Pod, la temporada 2 ya se está escribiendo ahora mismo y seguirá un nuevo misterio.

«Lo que estamos haciendo ahora mismo es que estamos trabajando en la temporada 2. Así que se trata de romper el arco general de la temporada; cuál va a ser nuestro misterio, quién va a ser nuestro sospechoso», dijo el escritor Kirker Butler en el episodio 2 del podcast,«¿Quién es Tim Kono?»

 

by Seventeen 

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu, repleta de estrellas, es muy divertida

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu, repleta de estrellas, es muy divertida

«Bien, ¿qué tenemos aquí? Mucho, por un lado, y la mayoría bueno. Tenemos a Steve Martin y Martin Short haciendo equipo de nuevo, por lo que esto se siente como la 30ª vez, en un proyecto que les permite jugar directamente sus fortalezas. Eso nunca está mal. Tenemos a Selena Gomez en el equipo, trabajando junto a los dos iconos de la comedia, sirviendo al doble propósito de crear una división generacional de la que se pueda extraer para las risas y me hace preguntarme si Three Amigos habría sido una mejor película si Selena Gomez tuviera una máquina del tiempo y reemplazara a Chevy Chase. Todavía no he resuelto esto último, sobre todo porque ahora mi cerebro se está alejando de lo divertido que sería si Selena Gomez tuviera una máquina del tiempo que usó exclusivamente para robarle la carrera de Chevy Chase. Selena Gomez en Caddyshack. Selena Gomez en Fletch. Todo es un pequeño y divertido ejercicio cerebral para el que no tenemos tiempo ahora mismo (DEJA DE PENSAR EN SELENA GOMEZ EN VACACIONES DE NAVIDAD), porque ahora mismo necesitamos hablar de la nueva serie de HuluSolo Asesinatos en el Edificio, que, a través de sus primeros dos episodios, se perfila como una auténtica explosión.

Algún negocio relacionado con la trama, sin desvelar demasiado. Los tres viven en el mismo edificio de apartamentos de lujo envejecido en Manhattan, y los tres son fanáticos obsesivos de los podcasts de crímenes reales, especialmente un programa de ficción específico que está lanzando episodios semanales a medida que comienza este programa. La alarma de incendio suena en su edificio una noche, y cuando todos vuelven, hay un cadáver en el edificio, un supuesto suicidio que los tres se niegan a aceptar como tal por un puñado de razones, la principal al inicio es «por los podcasts». Adivina si deciden comenzar su propia investigación. Adivina si deciden hacer un podcast al respecto ellos mismos. Sospecho que has llegado a las respuestas correctas aquí.

Y amigo, es un alboroto, esta investigación de homicidio al azar en la que se involucran estos tres tontos. ¿Recuerdas cómo dije en el primer párrafo que todos están interpretando con sus puntos fuertes? Bueno, echa un vistazo a esto. Martin Short interpreta a un director teatral llamado Oliver y, sí, esta descripción corta en ambos sentidos, ya que es un director de producciones teatrales y un director con una personalidad tremendamente teatral. Hay muchas bufandas involucradas aquí. Martin Short rara vez te da algo menos que el Full Martin Short, pero de alguna manera está superando incluso eso hasta ahora. Mira un rey trabajar.

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Steve Martin, también. Steve Martin ha existido durante tanto tiempo haciendo tantas cosas (stand-up, películas, banjos) que puede ser demasiado fácil darlo por sentado en este momento. Por favor, no lo hagas. Por favor, nunca hagas eso. Steve Martin ha estado haciendo todo eso durante todo el tiempo que lo ha hecho porque es increíblemente bueno en todo, y marca otro ganador aquí. Interpreta a un actor llamado Charles que protagonizó un programa policial de televisión de larga duración llamado Brazzos como, lo adivinaste, un policía llamado Brazzos. Esto le permite profundizar en el viejo Steve Martin de los trucos. Interpreta al personaje como pretencioso, frustrado y triste, pero casi siempre para reírse. Es muy bueno, especialmente cuando comenzamos a llegar al negocio de los podcasts. Mira también este trabajo de rey.

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Lo que nos lleva a Selena Gomez. Selena Gomez es muy buena en Solo Asesinatos en el Edificio. Esto no debería ser una gran sorpresa, probablemente, porque Selena Gomez ha estado haciendo esto literalmente durante casi toda su vida. Pero aún así, verla por ahí mano mano a mano con leyendas vivas como Short y Martin que tienen una historia de décadas de trabajo juntos … es realmente algo. Su personaje se llama Mabel y tiene secretos. Ella tiene muchos secretos, que se están dejamos de lado bocado a bocado a medida que la serie nos lleva por su camino cada vez más retorcido. Está bien. Ella es buena. Y ella suelta muchos tacos, lo cual es agradable para mí por razones por las que aún no he puesto el dedo del todo.

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A lo que todo conduce es a una pequeña sátira divertida de todo el complejo industrial de crímenes reales, contada dentro de una historia de crímenes reales. Hay guiños en abundancia al género, literalmente comenzando con la canción principal y la partitura, que se abren con estos pequeños teclados tintineos hinchables que suenan muy parecidos a la música de la primera ronda de Serial. Hay cameos de celebridades, tantos cameos de celebridades, esparcidos por todas partes, con todos, desde Tina Fey hasta Sting enloquecidos, apareciendo en los primeros tres episodios. ¿A dónde te diriges con un cameo de Sting en tus primeros tres episodios? Estoy preguntando legítimamente. ¿Beyoncé? ¿Obama? ¿El fantasma de Prince?

Es una pregunta justa, y espero investigar a medida que avanza la temporada. O al menos una vez que deje de pensar en la cosa en la que Prince apareció una vez como él mismo en un episodio de New Girl, lo que sospecho que sucederá justo a tiempo para que este programa deje caer su cuarto episodio el próximo martes. Esa es otra cosa genial que está sucediendo aquí. Después de lanzar los primeros tres episodios esta semana, el programa está cambiando a un formato semanal el resto del camino. Me gusta que más programas estén haciendo eso de nuevo, en parte porque conduce a más discusión y zumbido entre episodios y en parte porque me permite hacer cosas como gritarte que te quedes atrapado a tiempo para que todos hablemos sobre el próximo episodio. Mira este programa. Ven a pasar el rato. Nos divertiremos.

No sé hacia dónde se dirige nada de esto, exactamente. Programas como este que introducen una trama retorcida desde el principio pueden conducirla hasta el éxito o desvanecerse a mitad de camino atándose en nudos. Lo que sí sé, sin embargo, es que este super interesado en la serie ha comenzado a explotar. Sigue esa línea entre la parodia y la auto-seriedad, así como cualquier programa que haya visto este año. Es juguetón y sincero y oscuro y claro y unas pocas docenas de otras cosas a la vez. Hay una gran cantidad de sospechosos e investigadores aficionados incompetentes y gatos y flashbacks. También hay, para mi gran placer, un detective de habla dura que aparece temprano y se queja de líneas como esta.

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Es una buena serie. Y manejable para mantenerse al día, lo que con el lanzamiento semanal antes mencionado. Y es una buena visión familiar, siempre y cuando tengas el tipo de familia donde Selena Gomez diciendo muchas palabrotas sea permitido. Es divertido de ver y divertido de discutir y realmente solo un montón de diversión, en general. Podrías hacerlo mucho peor con 30 minutos más o menos a la semana. Y es posible que nunca mires a Sting de la misma manera después de verlo como una versión de sí mismo que odia a los perros. No esperaba escribir esa última frase en una reseña televisiva, nunca, pero aquí estamos todos. El mundo está lleno de sorpresas.»

 

 

By UPROXX

‘Es perfecta’: Steve Martin elogia a su profesora de rap, la coprotagonista de ‘Solo Asesinatos’ Selena Gomez

‘Es perfecta’: Steve Martin elogia a su profesora de rap, la coprotagonista de ‘Solo Asesinatos’ Selena Gomez

Detrás de las escenas de su nueva comedia / misterio, Selena Gomez compartió canciones explícitas de rap con sus co-estrellas de «Solo Asesinatos en el Edificio», los icónicos comediantes Steve Martin y Martin Short.

«Tuvimos que escuchar, no, debimos hacerlo, pudimos escuchar ‘WAP'», dice Martin, haciendo referencia a la canción de Cardi B y Megan Thee Stallion. «¿Y cuál es esa otra canción?»

«I Love It» de Kanye West y Lil Pump, responde Gomez en una entrevista conjunta, cantando algunas de las letras no imprimibles y luego estallando en risas.

«Pensé que era tan políticamente incorrecto que ni siquiera podías pensarlo», dice Martin juguetonamente sobre la letra. Dice que los momentos de enseñanza entre los compañeros de reparto «van y vienen».

Martin y Short, a su vez, aconsejaron a Gomez sobre chicos mientras grababan el episodio 10 de la temporada. «Fueron encantadores», dice. «Lo pasamos genial».

La diferencia de edad entre Gomez, de 29 años, y sus compañeros de reparto, Martin, de 76 años, y Short, de 71, se desarrolla en la pantalla de la serie de Hulu (ahora en streaming, con episodios que se lanzan semanalmente los martes). Mabel (Gomez) bromea con sus nuevos amigos Charles (Martin) y Oliver (Short) diciendo que no sabe quién es su vecino Sting con dinero. (En la vida real, Gomez estaba familiarizada e intimidada por el ex líder de The Police, quien la deleitó cuando comenzó a elegir su guitarra para acompañar su piano en el set).

La misteriosa muerte de un despreciado residente en su apartamento en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York inspira a la distante Mabel, al exitoso actor Charles y al director con problemas Oliver a intentar resolver el asesinato y comenzar un podcast de crímenes reales propio.

Cuando a Martin se le ocurrió la idea de la serie, no se imaginó a sí mismo ni a Short, su colaborador frecuente en películas como «El Padre de la novia» y «Three Amigos», en los papeles. Después de que los productores ejecutivos Dan Fogelman y Jess Rosenthal le pidieran que actuara en la serie, Martin reclutó a Short.

«Como dijiste, ‘Sé que está disponible'», bromea Short, dando una idea de sus bromas amistosas.

«No, lo que dije fue: ‘No, no, en realidad puede actuar'», dice Martin, sin perder el ritmo. «Y luego apareció Selena como esta poción mágica que echas por encima».

Short dice que la cantante y ex-estrella de Disney Channel, la único prevista para el papel, complementa al dúo de larga duración.

«Tengo energía. Steve tiene energía», dice, «y la energía de Selena era diferente, y estaba (completando) el triángulo».

Martin dice que él y Short se enamoraron de Gomez después de una lectura de guion a través de Zoom.

«Después de colgar, Marty y yo nos llamamos y dijimos: ‘¡Es fantástica!'». Martin recuerda. «Eso es literalmente lo que dijimos. Es perfecta porque es muy diferente a nosotros».

El co-creador y co-escritor de Martin, John Hoffman («Grace and Frankie») dice que la relación de las estrellas floreció junto con la historia de la serie.

«Tuvimos el beneficio de que se descubrieran mutuamente dentro de la narrativa de nuestro programa, y eso fue muy útil para que encontraran su propio ritmo natural cómo trío», dice Hoffman. «Ves a (Gomez) encontrar su camino en el bolsillo (de Short y Martin), y ese clásico diálogo que saben llevar a cabo como respirar».

«Ya sea que se trate de algo emocional o de un golpe divertido o si es solo un dulce golpe», continúa Hoffman, «encontró una manera de hacerlo todo suyo y desarmarlos, y sacar el tren de las vías por un momento, de la mejor manera».

Hoffman quería que el estado de ánimo de «Only Murders», que equilibraba la comedia y el crimen, coincidiera con la imprevisibilidad del escenario.

«Si alguien da un paseo por 10 manzanas en la ciudad de Nueva York, encontrará cinco cambios de tono que son bastante extremos», dice. «Esa es la sensación del espectáculo que quería crear».

¿Podría haber una segunda temporada?

«Estamos allí si nos quieren», dice Martin. «No deberíamos decir eso, pero ya sabes».

«¿Qué quieres decir?» Short le pregunta a su pareja. «¿Por qué no deberías decirlo?»

«Porque entonces podrían decir: ‘Bueno, recortaremos su salario. Quieres hacerlo tanto que ni siquiera te vamos a pagar'», responde Martin.

«¿Qué pasa si eres alguien como yo que solo quiere hacerlo por el dinero?» Short pregunta.

Bueno, entonces parece que han aprendido bien de la sabiduría de «WAP»: «Él consiguió algo de dinero, entonces ahí es donde me dirijo».