Categoría: Hands To Myself

«My Mind & Me»: el proyecto más personal de Selena Gomez

«My Mind & Me»: el proyecto más personal de Selena Gomez

Para su documental confesional: «Selena Gomez: Mi mente y yo», una de las estrellas del pop más grandes del mundo, te deja entrar en su mente, además de una vista previa exclusiva.

Selena Gomez en «Selena Gomez: My Mind & Me», que se estrenará el 4 de noviembre de 2022 en Apple TV+

Cuando Selena Gomez comenzó a grabar su Tour en 2016, que se detuvo abruptamente, no tenía idea de que la película se convertiría en su proyecto más confesional hasta la fecha: «El documental tuvo una vida propia», le dice a Vanity Fair por correo electrónico. En el transcurso de seis años, lo que comenzó como imágenes de su Revival Tour se transformó en Selena Gomez: My Mind & Me, una mirada inquebrantable al viaje de salud mental de la estrella del pop que debuta en Apple TV+ el 4 de noviembre. «Nunca fue este plan pensado que íbamos a capturar estas partes muy personales de mi vida», dice Gomez. «Simplemente evolucionó a partir de ahí».

Los orígenes del documental se remontan al sensual vídeo musical de 2015 de ‘Hands to Myself’ de Gomez. Fue presentada al director Alek Keshishian, más conocido por su innovador documental de Madonna de 1991, a través de su hermana Aleen, manager de Gomez desde 2014. «Había visto Truth or Dare y pensé que era uno de los documentales musicales más brillantes que se han hecho», le dice Gomez a VF. «Lo he visto siete veces. Es una verdadera obra de arte. Esto no es solo: ‘Aquí estoy de gira y estoy pasando por cosas’. Fue un vistazo a la vida de alguien, y tenía respeto, amor y empatía, y nada fue endulzado». Ella continúa: «Sabía que si alguna vez iba a hacer un documento, quería que Alek lo dirigiera».

¿El único inconveniente? Keshishian hace tiempo que había renunciado a películas sobre músicos. «Había dicho que no a todos los documentales de música», dice en su primera entrevista sobre el proyecto. «Yo estaba en plan, no quiero repetirme». Aún así, el cineasta no pudo evitar dejarse hechizar por Gomez. «Me enamoré de lo auténtica, vulnerable y real que era. Esperaba una persona muy fabricada, y no lo entendí», continúa diciendo Keshishian.

«[Madonna] Era una de las tres personas más conocidas del mundo porque no había una constelación de estrellas. Estaba [la princesa] Diana, Michael Jackson, Madonna», explica. «Para cuando Selena vino a mí, era un universo muy diferente. Entonces, lo que fue revolucionario durante la época de Madonna, irónicamente, creo que ahora ha dejado de ser revolucionario. No necesitaba ver más estrellas tratando de indignar al público. Para mí, lo conseguí lo suficiente en las redes sociales. Pero lo que me fascinaba era que había una chica que de alguna manera no se había puesto esa armadura de la fachada pública. Esta joven no tiene astucia. Ella no es alguien que sepa cómo debería presentarse. No le da ningún placer y no está en su ADN. Así que en ese sentido, durante el tiempo en el que vivimos, yo me decía, Este es un tema único«.

Keshishian tenía una condición: «Tienes que darme acceso a todo», le dijo a la entonces joven de 24 años. «Y lo hizo».

Dos semanas después de estar filmando el Revival Tour de Gomez, que se desecharía después de 55 actuaciones en medio de sus luchas contra la ansiedad y la depresión, las cámaras se oscurecieron. «Las cosas estaban empezando a descarrilar un poco con ella personalmente. Lo ves en la película», me dice. «Y no parecía que fuera el momento adecuado. Se sentía intrusivo y, no sé, simplemente no me sentía bien como ser humano».

Mantuvieron el contacto durante los años cuando Gomez se sometió a un trasplante de riñón debido a su lucha en curso contra el lupus (confirmó su diagnóstico en 2015) y buscó tratamiento después de recibir un diagnóstico bipolar. Ella volvería a encender oficialmente el proceso invitando a Keshishian y su equipo a filmar su viaje en 2019 a África. «Es muy amable y cariñoso, y confío completamente en él», dice Gomez. «La mayoría de las veces, olvidé que estaba cerca. A veces solo usaba un iPhone escondido en la esquina».

La intimidad y la confianza que Keshishian construyó con Gomez, que comparte sus «secretos más oscuros» a través de apuntes en su diario y confesionarios en su habitación, se ganaron con esfuerzo. «Mira, con Madonna, en cuatro días, éramos como mejores amigos», dice. «Selena, tuvimos una conexión, pero yo era mucho mayor que ella, y ella me admiraba como cineasta. No podría haber tenido la misma relación que tuve con Selena al principio a cuando tuvo su recaída de lupus [en 2020] y me pidió que siguiera grabando. Eso se ganó con el tiempo». También establecería confianza dentro del círculo íntimo de Gomez, asegurandose entrevistas con su madre, Mandy Teefey, y su mejor amiga, Raquelle Stevens. «Así que cuando digo que fue un trabajo de amor de seis años, se necesitaron seis años para madurar en la viña».

Y Gomez dio esa confianza por completo. «Ella nunca quiso entrar en la sala de edición», dice Keshishian. «Ella nunca microgestionó nada de esta película». Cuando le mostró un corte original de dos horas y media de la película, ambos estuvieron de acuerdo en que no sería la versión final. «Ella le dijo a la gente que financiaba la película y a Apple: ‘Quiero darle más tiempo a Alek’, lo cual fue enorme. Así que ella me apoyó como artista», añade. Unos nueve meses después, Gómez vio la edición casi final. ¿Su reacción? «Es lo que se tiene que contar».

Cortesía de Apple TV+

A medida que la película se acerca a su esperado debut, Keshishian ha sintonizado cualquier ruido que venga de documentar a una persona con más de 352 millones de seguidores en Instagram. (Eso es más que Beyoncé y Kim Kardashian, para tu información.) «Estaba muy consciente de que lo que no quería era echar un vistazo en las redes sociales a un ‘detrás de las escenas’ de la vida de Selena. Tenía que ir más profundo», dice. «Tenías que ser de alguna manera más auténtico y crudo». El cineasta admite haber grabado algunos de los eventos más bulliciosos de Gomez, pero desechado las imágenes en busca de un momento descuidado. «Hay fácilmente una serie documental de 10 horas de este material que podríamos haber hecho», explica. «Pero no estaba haciendo esto solo para sus fans. Estaba tratando de contar una historia, con suerte, para personas que ni siquiera conocen a Selena o necesitan conocer su música».

Eso significó explorar la preocupación de Gomez por el pasado. «Creo que mi pasado y mis errores son los que me impulsan a la depresión», dice en el documental. Y, sin embargo, gran parte de la película profundiza en su infancia en Grand Prairie, Texas, una versión de su vida que dejó atrás para papeles en Barney y Disney.

«Pensé que era importante mostrar un época más sencilla de mi vida», dice Gomez sobre estas escenas. «Antes de empezar a trabajar desde muy pequeña, por lo que dicen, tuve una infancia relativamente «normal». No teníamos mucho, pero nunca sentí eso».

El enfoque del documental en la salud mental se cristalizó cuando Keshishian filmó a Gomez aceptando el Premio McLean 2019 por defensa de la salud mental. «Estaba como, la hosti*, esta chica está literalmente comenzando un viaje de recuperación, pero está desesperada por ayudar a los demás», recuerda. «Hay esta tensión para ayudar a los demás, ella tiene que revelarse realmente. Ella es un pequeño ser frágil y todavía está luchando, pero quiere desesperadamente usar su experiencia para ayudar a los demás».

Cortesía de Apple TV+.

La salud mental es un viaje infinitamente desordenado y nunca completamente reconciliado. Como tal, la película no termina la historia de Gomez en un lazo bien atado. «Incluso le dije a Selena recientemente: ‘El verdadero final de mi documental no está en la película. El verdadero final de mi documental es cada día que ella está viva y hace algo», me dice Keshishian. «Todo lo que me importa es si puede ayudar a alguien y encontrar un poco de inspiración, un poco de luz para levantarse y recordar que puedes cambiar el mundo incluso si estás roto», continúa. «No tienes que ser una estrella del pop».

Dice Gomez: «Tan nervioso como estoy por poner algo tan personal, en mi corazón sé que ahora es el momento. Espero que al compartir mis experiencias y dificultades, ayude a la gente a sentirse inspirada para compartir sus propias historias. Y tener la esperanza de que las cosas puedan y mejoren».

by Vanity Fair

«Lose You To Love Me» & «Hands To Myself» entre las mejores canciones de la década por UPROXX

«Lose You To Love Me» & «Hands To Myself» entre las mejores canciones de la década por UPROXX

Con casi dos meses desde su estreno, «Lose You To Love Me» entra en su primer ranking (#33) entre las mejores canciones de 2019, por UPROXX.

Los acordes melancólicos a piano abren el primer tema de Selena Gomez cuatro años después. Mientras que muchos fans especulaban que la canción era para superar su ruptura con su ex Justin Bieber, que se casó con otra mujer poco después de separarse, «Lose You To Love Me» tiene ‘capas’. No se trata tanto de poner fin a una relación sino más bien de una balada sobre cómo encontrarse a sí misma en el proceso con las voces de Gomez resaltando la emoción de su sincera composición. Su vulnerabilidad valió la pena, ya que la canción fue su primer No.1 en las listas de Billboard Hot 100 en sus 10 años de carrera musical. –C.D

Por otro lado, «Hands To Myself» ha sido seleccionada entre las mejores canciones de la década en el puesto #77.

Me encanta pensar en esta canción como la que puso a la compositora Julia Michaels en el punto de mira, pero Selena tiene algo de crédito, no sólo por buscar a Michaels tan a menudo, sino por ofrecer una actuación vocal que elevó el drama hasta un 11. Es la estrella brillante en el álbum de Gomez, de 2016-Revival, un pequeño pegajoso favorito-de-los-fans que todavía está influyendo en la dirección en la que Selena se dirige ahora. –Caitlin White

Bad Liar ha sido el single más aclamado de Selena: ¿Se convertirá en un HIT?

Bad Liar ha sido el single más aclamado de Selena: ¿Se convertirá en un HIT?

Felicidades a quienes predijeron que, en 2017, los críticos musicales se unirían comúnmente en un single de Selena Gomez.

«Bad Liar«, la última oferta para las radios de Gomez, ha convertido a la cabeza de cartel de 24 años en algo así como una querida blogosfera desde que se lanzó el 18 de Mayo. Partiendo de la línea de la base del bajo en 1977 de los «Talking Heads» y su hit «Psycho Killer«, Bad Liar ha recibido una unánime de elogios de los críticos musicales, de los cuales incluso algunos, han descrito  como la mejor cancion de Gomez hasta ahora, casi una década después de la carrera musical de la ex-estrella Disney. Algunas de estas críticas están basadas desde el portal Idolator y The Singles Jukebox, The New York Times deliró acerca de los «ingeniosos enfoques en el ritmo«, mientras la Rolling Stone describió a la canción como «inteligente y aerodinámica«. Incluso el famosísimo portal musical crítico, Pitchfork, que nunca antes había hecho alguna revisión de alguna canción o álbum de Gomez, consideró «Bad Liar» como «divertido» y lo honró como «la mejor canción nueva hasta ahora«.

Históricamente, el elogio a los álbums de Gomez han tenido un contraste, ya que ha obtenido un promedio de un 64 de los 100 puntos en Metacritic, que más de una vez ha interpretado a sus album de «competente e impersonal». Al menos así lo categorizó ‘the Guardian‘ en su álbum Stars Dance de 2013. A diferencia de otras de su categoría como Taylor Swift o Lorde, Gomez nunca ha podido emparejar su popularidad con la adoración crítica, y todavía no ha conseguido la nominación al Grammy; el componer, su alcance musical o su rango vocal a lo largo de su carrera ha sido menospreciado. Pero con Bad Liar, quizá haya conseguido desbloquear todo ello y captar un nuevo nivel de apreciación en su carrera, al margen de sus millones de fans, y destacar objetivamente sus habilidades. Así que la avalancha de buenas críticas en su nuevo single ha sido como un punto de inflexión -hasta ahora- en su carrera.

Pero Bad Liar no es hit. No, todavía.

Gomez ha convertido en una dominadora últimamente del Top 40 en las radios desde que dejó su banda, The Scene, e ir como solista.  Ha obtenido 7 -#1 en el Hot 100 Billboard, a partir de 2013. También ha sido capaz de conectar una variedad de diferentes estilos musicales, desde el electro-pop de «Come & Get It» hasta el R&B de «Good For You» al coqueteo sintetizado de «Hands To Myself«. Desde su lanzamiento, hace casi un mes, ha comenzado (relativamente) lentamente, a llegar al #27 en el Hot 100 y de inmediato caer del Top 40 (la canción pasó 2 semanas en el top 45). A diferencia de «It Ain’t Me«, colaboración de Selena con el DJ Kygo, antes de Bad Liar. Cuya canción llegó al #12 en el Hot 100 en su primera semana a principios de Marzo y se ha mantenido en el Top 20 desde entonces.

Hay signos alentadores de que Bad Liar suba, especialmente en el Top 40. En la radio la canción ha obtenido un nuevo peak y ha subido del 47 al 38. Bad Liar va subiendo, pero todavía está muy lejos de ser un Hit, a pesar de haber sido bastante elogiado; el mes pasado, muchas radios daban por hecho que sería la canción del verano.

¿Por qué todavía no se ha convertido en un HIT?

Nada en Bad Liar es típico, por lo que su imprevisibilidad le ha dado un lugar especial en la categoría de Gomez. El semblante de Talking Heads se ha utilizado brillantemente como la columna vertebral con la letra de la canción, mientras que su timidez la lleva hasta la frustración sexual junto con la opresión del bajo. Así como Hands To Myself, Bad Liar es ordenado, pero con mayor aprovechamiento en cuanto a la letra, quizá,

«In my room there’s a king-size space      En mi habitación hay un gran espacio
Bigger than it used to be                             Más grande de lo que solía ser
If you want you can rent that place          Si quieres puedes alquilar el sitio
Call me and amenity..                                 Llámame amenidad..»

con un anhelo que se va construyendo hasta un coro viscoso.

Y la interpretación de Gomez es algo realmente de contemplar – nunca ha manejado el contorno de su voz, yendo desde los versos nerviosos en un murmullo que cualquier veinteañero enamorado entiende, y soltar un aullido sensual en medio cuando la tensión te puede y lo sueltas. Es una virtuosa muestra de control, y los críticos han recogido la sutileza con la que hace que destaque en la canción.

«Me siento muy positivo al respecto«, dice Bradly, sobre si la canción podria despegar (al hit), «incluso antes de lo que crees. Es difícil forzar nuevas canciones, pero sigo siendo bastante optimista sobre el hecho de que esta canción tiene un gran futuro«

 

Vídeos: Kings Of Leon – Hands To Myself (cover)

Vídeos: Kings Of Leon – Hands To Myself (cover)

La banda de rock, Kings Of Leon ha hecho una cover de Hands To Myself, 3er single de la era Revival. Esta interpretación se produjo como su cover elegida para su actuación en los estudios de la BBC Radio – Live Lounge en  Londres.

Aquí os dejamos la actuación:

Hands To Myself ya está en VEVO y vídeo de detrás de las escenas

Hands To Myself ya está en VEVO y vídeo de detrás de las escenas

Hasta hace unas horas, el vídeo de Hands To Myself solo se podía ver desde la web oficial de Selena. Hoy, después de tantas semanas esperando ya podemos verlo en VEVO y YouTube, junto con el vídeo de detrás de las escenas en el que sale Selena hablando sobre como se rodó el videoclip.

 

 

 

Vídeo de Hands to Myself

Vídeo de Hands to Myself

Tras varios días de espera, ya está aquí el  vídeo de Hands To Myself, tercer single de Revival. El vídeo ha sido estrenado en exclusiva en el servicio de streaming Apple Music. Al parecer, el vídeo contará con una segunda parte, pero no hay más detalles acerca de esto.


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