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Categoría: Fans

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

Selena Gomez aclara que está «más que orgullosa» de sus días de Disney después de afirmar que entregó su «vida a Disney a una edad muy temprana»

Selena Gomez aclara que está «más que orgullosa» de sus días de Disney después de afirmar que entregó su «vida a Disney a una edad muy temprana»

Como una de las protagonistas de ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu junto a Steve Martin y Martin Short, Selena Gomez protagoniza su primera serie de televisión desde que «Los Magos de Waverly Place» terminara en 2012. Y es en gran medida una desviación de la comedia de fantasía de Disney Channel.

Cuando se le preguntó cómo comparaba su experiencia haciendo el próximo programa de misterio de asesinatos con su trabajo anterior durante la gira de verano de 2021 de TCA, dijo a los periodistas: «Firmé mi vida en Disney a una edad muy temprana y no sabía lo que estaba haciendo».

«Lo que diría es que el nivel de sofisticación del material es la primera razón por la que quería hacer esto», dijo Gomez sobre ‘Solo Asesinatos en el Edificio’, señalando que cuando era niña, «no sabía lo que estaba haciendo. Estaba corriendo por el set».

A raíz de esos comentarios, Gomez ofreció una aclaración durante una entrevista posterior con el Radio Times de Gran Bretaña, cuando se le preguntó si tenía alguna reticencia en volver a la televisión.

«No, definitivamente no. Estaba buscando otro espectáculo para hacer. Y por cierto, estoy más que orgullosa del trabajo que hice con Disney también. De alguna manera dio forma a quién soy». 

«Es muy agradable estar de vuelta en la televisión y es agradable ser elegida por mi edad real, lo que nunca sucede», agregó Gomez. Más tarde, admitió: «No sé si soy una buena actriz. Simplemente hago mi trabajo».

Pero dijo que estar rodeada de leyendas vivas como Martin y Short le enseñó mucho. Cuando terminaron de grabar el último episodio, bromeó diciendo que desearía haber rehecho el primero «debido a cómo me desarrollé y me sentí hacia el final».

Y cuando se trata de Martin y Short, a quienes llama sus «dos tíos locos», dijo que «son muy humildes y amables».

«Han estado haciendo esto más tiempo del que he estado viva y sería muy afortunada de tener una carrera que haya durado tanto tiempo», agregó.

Mientras tanto, Martin y Short no podían dejar de hablar sobre su co-protagonista más joven, y Martin señaló que «cuando Selena está en la pantalla, el programa se eleva y es más misterioso. La cámara la ama».

«Selena lo entrega todo en esta entrega graciosísima. Fue un sueño trabajar con esta brillante joven», agregó Short.

Más adelante en la conversación, se le preguntó a Gomez sobre su plataforma de redes sociales y si planea interactuar con sus fans a medida que se desarrolla la serie. Respondió diciendo que:

«Esta es la razón por la que realmente me gustan las redes sociales, poder hablar sobre algo que me entusiasma y que no es mi vida personal».

Rare Beauty de Selena Gomez se compromete a recaudar $100 millones para la salud mental

Rare Beauty de Selena Gomez se compromete a recaudar $100 millones para la salud mental

Si eres uno de 1 de cada 5 adultos de Estados Unidos con una condición de salud mental, incluso estás siendo diagnosticado en 2020 o yendo a tratamiento puedes sentirte aislado, avergonzado y estigmatizado. La Dra. Jane Delgado, presidenta y directora ejecutiva de la Alianza Nacional para la Salud de los Hispanos, explica:

“El problema del estigma sigue siendo enorme. Hay un estigma sobre reconocer el problema, un estigma que obliga a las personas a tratar de resolverlo ellos mismos, un estigma si busca ayuda profesional y un estigma cuando toma el medicamento «.

Quizás es por eso que casi 1/3 de los estadounidenses mostraron su preocupación por que otros los juzguen por recibir tratamiento de salud mental, y son menos de la mitad de las personas que tienen diagnósticos las que reciben el tratamiento que necesitan. Pero, todo esto podría cambiar si consideramos que la salud mental es algo común, lo mismo que tener cualquier condición de salud física o, podríamos verlo como algo normal.

Una forma de conseguirlo es con la ayuda de la auto-divulgación y la defensa de personas que son bien conocidas y respetadas por otros. Cuando las celebridades comparten sus propias historias de salud mental, no son otros titulares cualquiera, estos tienen un impacto real y positivo . Los fans de repente pueden sentirse menos solos porque tuvieron las mismas dificultades o podrían sentirse más seguros para buscar tratamiento porque esa persona sí. Eso es exactamente lo que sucedió cuando Selena Gomez le contó a Miley Cyrus en su programa en vivo de Instagram, Bright Minded , sobre su diagnóstico bipolar en abril. Esa misión avanza hoy, en su 28 cumpleaños, en el momento en el que Gomez lanza el Fondo de Impacto Rare. Recaudará 100 millones de dólares durante los próximos diez años para ayudar a abordar las brechas en los servicios de salud mental, particularmente para las comunidades desatendidas. Para lograr ese objetivo, el uno por ciento de todas las ventas de productos de Rare Beauty, así como los fondos recaudados de los socios se destinarán al objetivo. Para cuando el fondo alcance los 100 millones de dólares, se convertirá en uno de los fondos conocidos más grandes en apoyo de la salud mental de una entidad corporativa.

Selena Gomez spends the day in the Rare Beauty offices.

Gomez explica que cuando comenzó su compañía, Rare Beauty, era importante que tuviera un mensaje de fondo. Sintió que, como sociedad, nos bombardean regularmente con imágenes que «hacen que las personas se sientan menos o la necesidad de lograr una perfección percibida, que es absolutamente inalcanzable». Ella sabía que la salud mental estaría a la vanguardia de su misión, en parte, porque,

“Me he mostrado abierta con mis propias luchas personales de salud mental y me he visto afectada por sentirme menos que eso. A través de mi apertura, también he escuchado de muchos jóvenes que han luchado durante años, por lo que esto es algo muy cercano a mi corazón».

En otras palabras, su historia inspiró a otros a compartir sus verdades, derribando barreras y estigmas, y abriendo conversaciones. Comenzar el fondo es realmente solo el siguiente paso.

En salud mental, este tipo de financiamiento es especialmente crítico. La Dra. Christine Moutier, directora médica de la Fundación Estadounidense para la Prevención del Suicidio, explica que la inversión federal en salud mental es «una cantidad desproporcionadamente minúscula», pero existe evidencia clara de que invertir en alfabetización, investigación y programas de salud mental funciona y conduce para mejorar la salud física, los resultados en el lugar de trabajo y las relaciones. Sin embargo, como señala el Dr. Moutier, “todavía no hemos traducido eso en nuestra inversión federal como nación. Sin embargo, llegaremos allí con esfuerzos de promoción y sensibilización como lo está haciendo la organización de Selena ”.

Fuera del estigma, el sistema de salud mental todavía tiene otras barreras, como el costo y el acceso. El Dr. Scott Rauch, psiquiatra en jefe del Hospital McLean, dice que hay «capacidad insuficiente del sistema de atención médica para proporcionar servicios psiquiátricos. Desde niños hasta ancianos, y en todo tipo de enfermedades psiquiátricas, desde depresión y ansiedad, hasta trastornos psicóticos, trastornos por uso de sustancias y afecciones relacionadas con traumas, necesitamos hacer crecer estos servicios». Estas necesidades solo se amplifican en poblaciones que están desatendidas. La Dra. Delgado destaca que la clínica de habla hispana de UCLA ha tenido problemas para satisfacer la demanda durante 40 años, y un programa de la ciudad de Nueva York llamado Life is Precious que trabaja con niñas hispanas, a las que ella señala que tienen las tasas más altas de intentos de suicidio, perdieron su financiación este año debido a la demanda de Covid-19. Además añade:

«Seguro que hay estigma, pero incluso cuando la gente quiere ayuda hay muy pocas opciones».

Hasta ese punto, Gomez dice:

“El simple hecho de que haya comunidades ‘desatendidas’ es un problema. Hay personas que no tienen acceso adecuado a Internet para comenzar a buscar ayuda, y mucho menos poder pagar los recursos o el precio de cualquier medicamento que pueda ser necesario. Todos deberían tener acceso a los recursos de salud mental adecuados, así como a la atención médica en general «.

El fondo Rare Impact también tiene como objetivo «abordar la epidemia de la soledad crónica», que solo se ha vuelto más tangible durante Covid-19. Gomez explica:

“Creo que a través de este distanciamiento social y pandémico, todos hemos aprendido lo importante que es el contacto real y la conexión humana. Todos hemos sido culpables de pasar demasiado tiempo en nuestros teléfonos siguiendo la vida de otras personas: la mitad del tiempo son personas que ni siquiera conocemos realmente y creemos que su vida es perfecta, y que nos estamos perdiendo algo. Creo que hace que la gente se sienta sola”.

Quizás, incluso cuando parecen muy conectados, es por eso que los jóvenes de 18 a 22 años son la «generación más solitaria» . El Dr. Rauch dice que los desafíos de la pandemia solo se han amplificado por las muchas interrupciones en nuestras» relaciones y rutinas y las formas en que nos hemos separado de nuestros colegas, amigos y familiares «. Él siente que cuando nos enfrentamos con pérdida, trauma, estrés o dolor, los sistemas de apoyo son críticos. A lo que el Dr. Moutier subraya:

«Los humanos prosperamos mejor cuando nos sentimos conectados con los demás».

Una de las formas en que Rare Beauty ya ha estado trabajando en esto es realizar «Rare Chats» semanales a través de Zoom para registrarse en la comunidad Rare. Gomez los describe como un «espacio muy íntimo y seguro donde las personas pueden ser vulnerables y saber que hay otras personas que se sienten de la misma manera o simplemente que otras personas te levanten». Ella los llama «increíbles e inspiradores». Estas ideas para la conexión solo aumentarán con la ayuda del fondo, que espera crear más herramientas, recursos y apoyo mutuo, tanto en línea y sin conexión. Lo que el fondo hará y se centrará será guiado, en parte, por el Consejo de Salud Mental de Rare Beauty. El Dr. Rauch y el Dr. Delgado son miembros, junto con el Dr. Marc Brackett, quien es el Director Fundador del Centro de Inteligencia Emocional de Yale y profesor en el Centro de Estudio Infantil de la Facultad de Medicina de Yale, y otros asesores expertos de los principales universidades, organizaciones y empresas centradas en la salud mental, que se anunciarán más adelante.

Por último, no hay mejor momento que el presente para dar visibilidad a la salud mental, especialmente porque el Covid-19 ha puesto de relieve cuánto de comunes son las luchas de salud mental. Gomez siente que ha «traído a la superficie cuántas personas están luchando contra la depresión, la ansiedad y otras afecciones de salud mental, y al mismo tiempo, ha expuesto cuántos no tienen acceso a los recursos adecuados o incluso saben por dónde empezar.» El Dr. Moutier explica:

“El Covid-19 definitivamente ha sido otro momento decisivo para el diálogo sobre la salud mental, donde todas las personas participan en el tema del estrés, la incertidumbre y los miedos en muchos niveles. Y, las personas con experiencia vivida de luchas de salud mental están hablando de cómo realmente se sienten más vistas y entendidas que nunca antes, así que eso es positivo «.

Un lado positivo que tiene la esperanza de continuar mucho después de la pandemia, debido a personas como Selena Gomez. Ella hablando sobre su propia salud mental, sacando la conversación de la oscuridad, y ahora, invertir en ella salvará vidas.

Selena dice:

“Me encanta la palabra ‘raro’ (rare) y quiero que todos encuentren el poder que los hace raros. Todos debemos aceptar nuestra singularidad, dejar de compararnos con los demás y amarnos más «.

Es normal que a la Sra. Gomez le guste tanto la palabra, porque su cuidado por la salud mental y su deseo de cambio es eso: raro.

El significado de las 13 canciones de «Rare» según Selena Gomez durante su estreno

El pasado 9 de enero, antes del estreno oficial deRare, Selena Gomez tuvo una ‘Listening Party’ organizada por iHeartRadio, incluyendo la asistencia de fans. A escasas horas del estreno oficial del álbum, Selena explicó el significado que tuvo para ella el proceso, la creación y el trabajar en cada una de las canciones. A continuación la traducción íntegra.

Valió la pena la espera y el viaje hacia el amor propio y la aceptación. Selena Gomez se abrió a sus fans durante la fiesta de lanzamiento de su álbum organizada por iHeartRadio en Los Angeles el pasado jueves 9 de enero. La intérprete de “Lose You to Love Me” dio adelantos de su esperado tercer álbum de estudio, Rare, antes de su lanzamiento oficial y compartió con los fans el proceso de grabación de cuatro años de la que está profundamente
orgullosa.

“Obviamente he pasado por algunas cosas”, dijo Gomez al presentador JoJo Wright mientras reflexionaba sobre el tiempo entre sus dos últimos álbumes “Y… a lo largo de los años, esto es lo que me ayudó a superar los últimos años”

La cantante, que consiguió su primer #1 con la cruda “Lose You To Love Me”, explicó que está contenta de no haber acelerado el proceso creativo tampoco por el lapso de crecimiento que refleja el disco.

“He guardado la grabación de las canciones de hace dos o tres años, y estoy muy contenta”, explicó, agregando que si ella la hubiera adelantado, la canción emocional y acumulativa de “Lose You To Love Me” no existiría. «Nunca sentí como si estuviese al completo… Conseguí mucha confianza y comprensión de quién soy” dijo con respecto a los temas binarios de “Lose You To Love Me” y “Look at Her Now”».

Gomez admitió que las palmas de sus manos estaban sudando durante la Listening Party y mientras está “escéptica y siempre nerviosa”, sintió la necesidad de contar su versión de la historia, tan difícil como puede ser.

“La gente ya había narrado su propia historia de mi”, continuo. “Y si me conoces, sabes que eso es lo que me frustra… quería que la gente escuchara mi versión porque me lo merezco.»

Sacar canciones en forma de diario personal fue terapéutico para la cantante que, admitió que ella está en un momento mucho mejor, no se esconde frente a la depresión y ansiedad en el álbum.

“Estoy feliz y todavía un poco confundida , pero tan feliz de que pasé por eso”, Gomez revela que “… para que la gente vea que no soy una victima… No necesito actuar de la forma en la que siempre se me describe… Estoy muy, muy emocionada [de sacar Rare] sobretodo por mis fans”, agregó. “Creo que todos han pasado por tanto y hasta siento que este era mi regalo porque ahora puedes entender un poco lo que está pasando por mi cabeza… Había perdido la conexión que la música tiene… Se siente bien poder estar de vuelta con todo el mundo”

Gomez previsualizo cada pista y ofreció su parte más profunda líricamente durante la emisión en directo y en radio, así como lo que fue grabar el álbum a lo largo de cuatro años y trabajar con Kid Cudi y 6Black.

Sobre porque nombró al álbum “Rare”:

“Porque RARE es la canción que desearía poder decirle personalmente a cada persona. Creo que hay mucho que están pasando… hay tanta presión y todo el mundo piensa que tienen que verse exactamente iguales y la verdad es que no.. yo me sentía así… y esta canción es lo opuesto a eso”.

Revival versus Rare:

“Eso es como decir lo que te gustaba desde los 20 a los 25 hay tantas cosas que pasan… no siento que es mejor, pero es un trabajo que sí creo que es mejor. Y se puede decir que he evolucionado así que esta bien”

Sobre a quién enseñó o compartió canciones durante las grabación:

“Normalmente le enseño las canciones a mis amigos y familiares y a veces, bueno, creo que con este álbum, a propósito no lo hice… puedo ser [como], ‘Ok, así que si no lo haces, no lo haré´. Puedo pensar demasiado en eso, así que no lo hice hasta el final… No quería que nadie mas interviniera”

El significado y la historia detrás de la canción “Fun”:

“Trabajé con Julia Michaels y Justin Traner en todo momento, son mi gente, y Julia y yo tendemos a ser súper emocionales y cuando escribimos… somos un poco desgarradoras. Esta en nuestra naturaleza… Y mi discográfica y otras personas decían: ‘Deberíamos hacer algo divertido’… Y Julia decía: ‘Vamos a nombrar la canción ‘Fun’. El objetivo de la canción era que yo estuviera libre y emocionada de coquetear de nuevo y volver a eso”

La historia detrás de la canción “People You Know”:

“Una de mis amigas, una compositora increíble… me la tocó, la escuche y dije: ‘Está guay’ y cuando escuche las palabras, en realidad daba en el clavo. Ya trate sobre amistades o relaciones, es una cuestión de una realidad: ‘la gente puede pasar de personas que conoces a personas que no conoces'»

En su proceso de grabación y como son las sesiones de estudio:

«Es muy íntimo. Me gustan los colores, así que a veces tiendo a tener colores en la habitación y no estoy segura de por qué, pero me hace sentir inspirada. Lo máximo que tendré en una sesión para mí son cuatro [personas] y normalmente no me gusta más de eso… Es muy tranquilo; por lo general hay mucha comida y té y mantas y un sitio para que mi perro se siente». He llorado varias veces en el estudio … [Julia Michaels y yo] hablamos durante horas antes de que acabemos trabajando. No lo sé, la amo. Ella es como mi alma gemela.”

El significado detrás de la canción «Dance Again”:

«El propósito y el significado de esta canción es que puedes ser vulnerable, puedes tener todos estos sentimientos… pero ahora estoy lista para soltarlo y es muy cursi, pero lo he dejado … y se siente bien.»

En la canción más poderosa del álbum:

«Creo que ‘Vulnerable’, porque siempre he dicho que la vulnerabilidad es fuerza, no es algo que te haga débil. … Me encanta esta canción y me encanta cómo se siente».

En la pista “Ring”:

“Ring descarada. No sé si puedo decir el verdadero significado que tiene detrás [de la canción]. El punto es que es una confidencia.. Se trata de sentirme bien conmigo mismo y ser capaz de ser intimidante con los chicos y mi voz suena muy diferente en esta canción, también».

Sobre la colaboración con 6lack y el significado detrás de «Crowded Room»:

«Había grabado ‘Crowded Room’ hace unos años y sabía que quería alguien en ella y quería que un hombre fuese parte porque la canción habla sobre; ‘even if we’re in a crowded room, it’s only me and you’ (‘aunque estemos en una habitación llena de gente, sólo somos tú y yo’)… No quería a nadie más [que no fuese 6lack] así que fue como, ‘¿Puedes?’ Y luego sucedió así que fue como, ‘Gracias’. Y suena increíble. Estoy muy, muy agradecida con 6lack«. Creo que es una canción muy dulce. Tengo una pareja de amigos que están casados y son geniales juntos… Una de las cosas más lindas que hacen es ir a muchas reuniones sociales, y de vez en cuando -hicieron un trato- que si hacían contacto visual desde el otro lado de la habitación, [levantas el dedo No. 1], y significa que eres mi No. 1.»

Gomez añadió que es una «divertida canción de pareja» por lo que imagina a las parejas entre la gente.

«Lo que me gustaría hacer con- bueno, no estoy saliendo con nadie en este momento», dijo bromeando.

En la canción «Vulnerable»:

«Empezó hablando de fe y… lo más difícil del mundo es perdonar a alguien… Llega un punto en el que el perdón es necesario, pero también algo que necesitas sacarlo y, esta canción se llama ‘Vulnerable’ porque no importa cuánto alguien me derrumbe, seguiré siendo yo».

Sobre su artista soñado haciéndole una cover:

«Adele haciendo una cover de “Lose You To Love Me”

Sobre “Let Me Get Me”:

«[Es en plan] ¿Voy a quedarme en un lugar donde estoy atascada? ¿O simplemente no voy a hacer más eso a mí misma y seguir adelante?

En la pista «Sweeter Place» reflejando la depresión y la ansiedad:

Señaló la letra «Sweeter Place»; ‘holding hands with the darkness and knowing i’m allowed’ (‘estar de la mano en la oscuridad sabiendo que «me lo permiten») y explicó:

«Siento que estoy diciendo muchas emociones diferentes .. [Pero] tuve que aprender mucho de eso para no tenerle miedo. [En plan], se te permite sentirlos y luego dejarlos ir. Creo que todo lo que quiero con este disco es que la gente lo sienta”, agregó. «Las palabras significan mucho y sólo quiero que la gente convierta estos mensajes en algo grande y se sienta bien porque es muy difícil escuchar lo que está pasando en el mundo… Quería ser una voz para las personas que podrían haber experimentado los sentimientos que he tenido».

Sobre ”Kind of Crazy»:

«[Escribí la canción] hace tres años y su estilo es algo que nunca había hecho antes… Es una canción que dice: ‘Lo entiendo. Tenemos lo nuestro. Nunca lo entiendo, pero a veces estás un poco loco. Creo que todo el mundo tiene eso en su relación y si no, dime tu secreto»

En la pista «Cut You Off»:

«[‘Cut You Off’ es] otra que es como quitártelo de encima y está explicando que hay tantos lugares a los que podría ir, tantas cosas que podría hacer, sin tener presiones de nada»

En la pista «Sweeter Place» y trabajando con el querido Kid Cudi:

«Significa mucho para mí porque tengo a uno de mis artistas favoritos en esta canción… Y cuando estaba en el estudio, quemada, sólo dije: ‘Hagamos algo raro’. Y lo digo como un cumplido, algo raro que hace Cudi. Así que me sentí muy honrada de haber trabajado con él y le enviamos la canción y me llamó y me dijo… ‘¿Qué sientes que podría añadirle?’ Y le dije: ‘Me encantaría que tomaras la canción y la produjeras’. Y eso da un poco de miedo.. así que sólo confié en él y él en Italia en ese momento y luego fuimos al estudio durante dos días… y lo observé con temor… y lo pasamos de maravilla».

Gomez concluyó la íntima «quedada» agradeciendo de nuevo a sus fans por su apoyo inigualable.

«Quería darles las gracias a todos ustedes sólo por quedarse conmigo después de todo esto», compartió conteniendo las lágrimas. «No habría podido sobrevivir la mayor parte de los últimos años si no hubiera sido por vosotros… Sois el mundo para mí.»

 

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La historia de una Selenator con síndrome de Down que pudo conocer a Selena

La historia de una Selenator con síndrome de Down que pudo conocer a Selena

El portal de noticias CTV News escribió un artículo a raíz de la historia de una Selenator que pudo conocer a la artista durante su concierto en Saskatoon, Canadá. Aquí puedes leerla traducida:

Un sueño se hizo realidad para una de las mayores fans de Selena Gomez el jueves por la noche.

A Angelica Finney, una mujer de Saskatoon con Síndrome de Down, le dieron entradas para el concierto de Gomez y le ofrecieron un exclusivo meet and greet con la estrella del pop, gracias a la estación de radio C95.

«Ver la reacción de Angelica cuando recibió la noticia nos llenó de alegría», dijo la directora de programa de C95 Shyla Williams a los medios. «Es en momentos como este en los que no puedes evitar sonreír sabiendo que has hecho una gran diferencia en la vida de alguien».

Finney fue incapaz de adquirir sus propias entradas debido a razones económicas. La radio le ofreció entradas y un exclusivo meet después de recibir un email de dos de los tutores de Finney, Steve y Adele Patton.

«Decir que Angelica ama la música se da por sabido, y decir que le gusta Selena Gomez más aún!» decía el email de Patton. «Si hubiera alguna posibilidad de un meet and greet o algo de ese estilo, ella tendría una sonrisa que no desaparecería nunca».

Finney se quedó exultante cuando escuchó que podría ver a Gomez y aún más emocionada cuando descubrió que conocería a la estrella.

Ambos momentos fueron capturados en vídeo y desde entonces los hemos visto miles de veces.