Categoría: Entrevistas

Selena Gomez adelanta las nuevas temporadas de «Hotel Transylvania: Transformanía» y «Solo Asesinatos en el Edificio»

Selena Gomez adelanta las nuevas temporadas de «Hotel Transylvania: Transformanía» y «Solo Asesinatos en el Edificio»

Selena Gomez y Andy Samberg están de vuleta para más ‘Hotel Transylvania: Transformanía’.

Terri Seymour de «Extra» se reunió con la pareja para hablar sobre la cuarta y última película de la franquicia. Selena también habló sobre su amor por TikTok y la temporada 2 de «Solo Asesinatos en el Edificio«.

Gomez tiene casi 40 millones de seguidores en TikTok y sus publicaciones obtienen millones de visitas.

Dijo: «Es muy divertido. Creo que he tenido una relación de amor-odio con las redes sociales … hasta realmente usar una aplicación que … [tiene] las cosas más guays que puedes ver, desde hacer comida hasta bailar … Lo que personalmente encuentro divertido es maldecir … llegar a ser tonta y me encanta hacer eso. Amo hacer reír a la gente.»

También habló sobre Cara Delevingne que se unió a «Solo Asesinatos en el Edificio» y compartió:

«Ayer tuvimos nuestro primer día juntas … Es muy divertido. Nos moríamos y nos reímos la mayor parte del tiempo porque nos conocemos muy bien».

Selena regresa como Mavis en «Hotel Transylvania: Transformania» y Andy regresa como Johnny. Selena dijo sobre el papel:

«Tenía 20 años y ahora estoy a punto de cumplir 30. Crecer con ella ha sido muy divertido … Es agridulce pensar que esto es todo».

Andy agregó:

«Supongo que no es así, pero nos reemplazarán como Spider-Man … Queremos seguir adelante».

Sobre lo de convertirse en un monstruo durante esta época, dijo que se divierte mucho en cualquier momento «Estoy haciendo cualquier cosa en la que digan: ‘Hazlo más grande'».

¡Sin mencionar que los monstruos se vuelven humanos! Selena bromeó: “Quieres que haya un elemento emocionante … Fue divertido. Fue muy gracioso ver cómo se verían todos «.

“Hotel Transylvania: Transformanía” ya está disponible en Amazon Prime.

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

El jefe de ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ en el final de la temporada 1, un posible spin-off de Brazzos y más.

El jefe de ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ en el final de la temporada 1, un posible spin-off de Brazzos y más.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene detalles del final de la temporada 1 de Solo Asesinatos en el Edificio.

Only Murders In The Building

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu terminó la temporada 1 y el verdadero asesino de Tim Kono (Julian Cihi) finalmente ha sido revelado. El final, que se estrenó hace semanas, también desentraña finalmente el misterio del cadáver con una sudadera con capucha tie-dye en el episodio de estreno que configura la temporada 2.

El productor ejecutivo de la serie, John Hoffman, analiza los eventos que condujeron a la gran revelación con Deadline y se burla de lo que los fanáticos pueden esperar de los nuevos reyes y reinas del crimen real: Charles Haden Savage (Steve Martin), Oliver Putnam (Martin Short) y Mabel Mora (Selena Gomez).

El final revela que el asesino de Tim es la nueva novia de Charles, Jan (Amy Ryan), la fagotista que resulta que también estaba en una relación con Tim. Charles la confronta sobre su motivo y es capaz de obtener una confesión completa: Jan, que creía que Tim le había sido infiel, primero envenenó la bebida de Tim y luego le puso una pistola en la boca y le disparó para que pareciera que se había suicidado. Ella luego envenena a Charles e intenta matarlo también antes de escapar.

Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez realmente trabajaron bien juntos como trío. ¿Qué puedes compartir sobre su química detrás de escena que ayudó a que este programa sea un éxito?

JOHN HOFFMAN: Espero que su química haya sido una gran sorpresa para todos los que ven el espectáculo. Era algo que estábamos insinuando, entendiendo e imaginando, pero chico, la primera vez que los escuchamos leer juntos a través de Zoom, inmediatamente nos impresionó a todos. Fue la primera vez que escuchamos a Selena leer con los chicos y fue inmediato. Fue entonces cuando nos dimos cuenta: «Esto va a funcionar», y ella vino a jugar. Fue emocionante verla coincidir con ellos y no solo mantenerse firme, sino también construir un carril para ella con estos tipos.

Steve y Marty han trabajado juntos durante tantos años y Selena no solo es una recién llegada, sino también varios años más joven que ellos. Realmente podría haber ido de cualquier manera, ¿verdad?

HOFFMAN: El espectáculo refleja, con suerte, el tiempo en el que ha estado nuestro mundo y cómo la necesidad de conexión nunca ha sido más intensa. Conexiones de maneras que tal vez no esperes. Todos eran personas solitarias que también son personas complicadas con angustia y dolor. Sé que no suena como una gran premisa para una comedia, pero siempre me gusta encontrar las cualidades de nivelación humana sobre las personas con las que todos podemos relacionarnos. Querrás que encuentren alegría y amistad el uno en el otro, lo que supera cualquier diferencia de edad y salta por encima de cualquier suposición esperada sobre por qué no tendrían sentido como amigos. Realmente no puedes evitar amar a este trío y animarlos.

Los fans locos de Selena están seguros de que canta en el tema principal. ¿Lo es?

HOFFMAN: ¡Ella cantó! No estoy seguro de si lo hizo en el episodio final, pero sé que lo hizo y al final del primer episodio, lo está tarareando. Creo que pueden haber usado algo de eso en eso. Estaríamos locos por no hacerlo.

Dejaste a los espectadores con ganas de más en el frente romántico de Maya y Oscar (Aaron Domínguez). ¿Podríamos ver más de eso la próxima temporada?

HOFFMAN: Me encanta Aaron Domínguez y hablamos mucho sobre este personaje. Creo que es una relación muy complicada la que él y Mabel tienen y va a ser interesante ver a dónde va. Nace de la tragedia o alrededor de un momento de gran tragedia para ambos. Hay ciertos sueños que ambos tienen de que reconocen quiénes son juntos, pero creo que tienen trabajo que hacer para entender exactamente quiénes son y si están destinados a estar juntos.

El asesino de Tim Kono es Jan, un amante que nadie sabía que tenía, interpretado por Amy Ryan. Amy interpretó a Holly en The Office, el interés amoroso de Michael (Steve Carell) después de separarse de Jan (Melora Hardin). Amy no solo interpreta a una mujer llamada Jan, sino que también hay muchos pequeños guiños a la serie de comedia. ¿Fue esto intencional?

HOFFMAN: ¡Lo sé! Lo estábamos sacando constantemente a colación en el set. Cuando Amy llegó por primera vez, dijo: «No puedo creer que esté interpretando a un personaje llamado Jan». Ella estaba deleitándose con eso todo el tiempo. Fue realmente genial. Antes de elegir a Amy, el personaje ya se llamaba Jan; había algo en el nombre que realmente me gustaba. Creo que, si no me equivoco, hubo un momento en que alguien nombró al personaje Jane LeClair y creo que esa es la primera fagotista de la Filarmónica de Nueva York [nota del editor: la primera silla de la Filarmónica de Nueva York se llamaba Judith LeClair]. Así que no pudimos hacer eso, pero hemos llegado tan lejos en el camino con el me gusta del nombre que lo mantuvimos como Jan y elegimos un apellido diferente. Es un pequeño homenaje. Con respecto a las referencias de The Office, son un poco intencionales.

Brazzos, la serie dentro de la serie protagonizada por Charles como un detective de los 80, se ha convertido en un éxito en sí misma. ¿Algún plan para un spin-off?

HOFFMAN: ¡Quiero decir algo! (risas) Diré que Brazzos no vivirá en el pasado siempre. Alguna versión de Brazzos vivirá en una parte antigua del edificio.

¿Está esto relacionado con el doble de Charles, Sazz Pataki (interpretado por Jane Lynch)?

HOFFMAN: Hay algunos lanzamientos. Pero este fue uno que saltó cuando estábamos en la sala de escritores el año pasado y se decidió que el doble de Steve Martin tenía que ser Jane Lynch. Nos sentamos en silencio sabiendo que ahora tendremos que hacer un episodio entero sobre eso.

Lo pasamos genial trabajando con ella y todos la queremos de vuelta. No puedo imaginar un mundo en el que Sazz no sea parte de nuestro grupo en el futuro.

Los espectadores pudieron celebrar el cierre de un capítulo durante unos segundos antes de que la tragedia volviera a ocurrir. En el primer episodio, se revela que Mabel está de pie sobre un cuerpo ensangrentado con una sudadera tie-dye y el cuerpo se revela en el final: ¡no es Oscar, es Bunny (Jayne Houdyshell)! Mabel, Charles y Oliver son arrestados. ¿A dónde nos dirigimos?

HOFFMAN: Esa es la gran pregunta. Nuestro trío está en una posición interesante al final de la temporada 1. Tienen que contar  su relación con Bunny en los días previos a lo que sucede al final de la temporada y hay muchas cosas que se redujeron. Mabel dijo algunas cosas desagradables sobre ella fuera de la Arconia. Oliver tenía una larga historia de conflictos con Bunny. Y Charles estaba profundamente ofendido por la idea de ser desalojado por ella después de 30 años. Hay todo eso más su conexión con el crimen real y sus respectivas historias sobre las que aprenderemos más. Hay muchas cosas que comenzamos a desvelar que se basan en lo que sucedió al final de la temporada 1 y conducen a la 2. Se vuelve más complicado y más divertido de maneras extrañas. También los presiona para que resuelvan el caso.

¿Está embrujada el Arconia?

HOFFMAN: Tiene algunos secretos seguros y ese es otra área que nos interesa explorar. Eso es parte del humor y ciertamente a medida que todos en el edificio comienzan a preocuparse por lo que está sucediendo en este edificio en particular. Además, ¿ qué significa para los propósitos del mundo real de lo que está sucediendo con nuestros términos inmobiliarios incorporados en cuanto al valor y quién quiere vivir aquí y quién ya no? Todo se complica mucho en el Arconia. Aprenderás más sobre su historia en la temporada 2.

¿Cuántos asesinatos tiene planeados para el edificio?

HOFFMAN: Es importante que la realidad de la vida de nuestros personajes y el misterio en sí esté rodeando un asesinato clave por temporada. Estoy orgulloso de, desde la temporada 1, el hecho de que todas las dimensiones que encontramos alrededor de la muerte de Tim Kono. Creo que es importante que con estas historias, también para una comedia, nos recuerden que estamos hablando de una vida y cómo esa vida tocó muchas vidas y la mostramos a lo grande y de muchas maneras diferentes. Nada, con suerte, está pintado en un solo color alrededor de las víctimas en nuestro programa.

Eso es parte de los misterios que aún no se han destapado. Me gusta tomarme el tiempo para honrar la vida de ciertas maneras y encontrar las razones convincentes para profundizar y ponerte en mayor riesgo para descubrir lo que realmente sucedió. Eso lleva un poco de tiempo y nos mantiene conectados a la realidad, lo cual es importante para la comedia y el drama que interpretamos. Tenemos que revisarnos constantemente a nosotros mismos también.

Tenemos muchas variaciones sobre lo que podemos hacer aquí y hablamos de ellas todo el tiempo. Hay un título que tenemos, pero también es el título de un podcast, por lo que puede ir en muchas direcciones. Nos encanta la idea de muchas temporadas para este programa y ha sido un trabajo de ensueño para mí.

¿Sting saldrá del Arconia o lo volveremos a ver? Además, ¿hay otros residentes famosos, por ejemplo, Chevy Chase?

HOFFMAN: Solo dudo por los spoilers, pero diré que estás en la dirección correcta hacia la autopista para ciertas cosas en las que hemos estado pensando. Ciertamente, nada fue mejor que tener a Sting uniéndose a nosotros. Hay algo de movimiento alrededor de Sting, vamos con eso.

Al final del episodio, Mabel dice que todavía hay algunos cabos sueltos. ¿De qué está hablando?

HOFFMAN: No puedo creer que ya estemos aquí al final de la temporada 1. Si todavía hay preguntas colgando o cosas que tal vez no cuadran y tienen sentido, eso es válido. También se refleja en la pregunta de Mabel. Hay algunos cabos sueltos allí, pero están destinados. Por mucho que pueda haber pistas que te hagan sentir así: «Espera un minuto, ¿no entiendo eso?» Con suerte, también estamos haciendo un seguimiento de todos ellos. Y todavía tenemos la temporada 2 por delante. Es posible que todavía estemos abordando algunos cabos sueltos.

Selena Gomez está en la «cadena grupal de correo» con las estrellas de Solo Asesinatos, Steve Martin y Martin Short

Selena Gomez está en la «cadena grupal de correo» con las estrellas de Solo Asesinatos, Steve Martin y Martin Short

«Simplemente tienen una perspectiva humana de la vida diferente a la de cualquiera que haya conocido», dice Gomez, quien protagoniza el nuevo programa de Hulu con las leyendas de la comedia.

Selena Gomez está sumergida en el momento.

El nuevo y digno programa de Hulu de la estrella, Solo Asesinatos en el Edificio, está recibiendo críticas entusiastas del público, y Gomez también está llamando la atención con su interpretación de la misteriosa Mabel Mora.

«Mi amigo me envió una foto que decía que teníamos el 100 por ciento de Rotten Tomatoes y me asusté», dijo Gomez, de 29 años, a PEOPLE en exclusiva, cuando se estrenó la serie. «No sé si algo va a ir bien. Lo hago todo el tiempo, con mi música y todo. Simplemente sigo mi instinto, así que estoy muy feliz de que a la gente le guste».

Si bien la cantante de ‘Back to You’, que acaba de lanzar un nuevo «Selena Sundae» en Serendipity3 (es inversora y socia en Serendipity ), ha aparecido en películas durante la última década, no ha actuado en televisión desde que saltó al estrellato con Los Magos de Waverly Place de Disney Channel.

Cómo productora ejecutiva con sus co-protagonistas Steve Martin (quien creó Solo Asesinatos ), de 76Martin Short , de 71, Gomez dice que las leyendas de la comedia la dieron la bienvenida instantáneamente al redil.

«Inmediatamente me hicieron sentir como parte de un trío», dice. «Son los mejores. Son extremadamente humildes y amables, y simplemente tienen una perspectiva humana de la vida diferente a la de cualquiera que haya conocido. Les pregunté sobre cómo era la vida y fue muy interesante escuchar sobre la industria y cómo era», agrega Gomez. «Me sentí como una esponja, absorbiendo todo lo que pude. Estamos todos en una cadena de correo electrónico grupal».

En la serie de 10 episodios , Mabel (Gomez), Charles (Martin) y Oliver (Short) son tres verdaderos vecinos obsesionados con el crimen que viven en un apartamento de lujo en Manhattan que se unen para investigar una muerte sospechosa.

Solo Asesinatos en el Edificio se transmite en Disney Plus.

 

vía PEOPLE

‘Es perfecta’: Steve Martin elogia a su profesora de rap, la coprotagonista de ‘Solo Asesinatos’ Selena Gomez

‘Es perfecta’: Steve Martin elogia a su profesora de rap, la coprotagonista de ‘Solo Asesinatos’ Selena Gomez

Detrás de las escenas de su nueva comedia / misterio, Selena Gomez compartió canciones explícitas de rap con sus co-estrellas de «Solo Asesinatos en el Edificio», los icónicos comediantes Steve Martin y Martin Short.

«Tuvimos que escuchar, no, debimos hacerlo, pudimos escuchar ‘WAP'», dice Martin, haciendo referencia a la canción de Cardi B y Megan Thee Stallion. «¿Y cuál es esa otra canción?»

«I Love It» de Kanye West y Lil Pump, responde Gomez en una entrevista conjunta, cantando algunas de las letras no imprimibles y luego estallando en risas.

«Pensé que era tan políticamente incorrecto que ni siquiera podías pensarlo», dice Martin juguetonamente sobre la letra. Dice que los momentos de enseñanza entre los compañeros de reparto «van y vienen».

Martin y Short, a su vez, aconsejaron a Gomez sobre chicos mientras grababan el episodio 10 de la temporada. «Fueron encantadores», dice. «Lo pasamos genial».

La diferencia de edad entre Gomez, de 29 años, y sus compañeros de reparto, Martin, de 76 años, y Short, de 71, se desarrolla en la pantalla de la serie de Hulu (ahora en streaming, con episodios que se lanzan semanalmente los martes). Mabel (Gomez) bromea con sus nuevos amigos Charles (Martin) y Oliver (Short) diciendo que no sabe quién es su vecino Sting con dinero. (En la vida real, Gomez estaba familiarizada e intimidada por el ex líder de The Police, quien la deleitó cuando comenzó a elegir su guitarra para acompañar su piano en el set).

La misteriosa muerte de un despreciado residente en su apartamento en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York inspira a la distante Mabel, al exitoso actor Charles y al director con problemas Oliver a intentar resolver el asesinato y comenzar un podcast de crímenes reales propio.

Cuando a Martin se le ocurrió la idea de la serie, no se imaginó a sí mismo ni a Short, su colaborador frecuente en películas como «El Padre de la novia» y «Three Amigos», en los papeles. Después de que los productores ejecutivos Dan Fogelman y Jess Rosenthal le pidieran que actuara en la serie, Martin reclutó a Short.

«Como dijiste, ‘Sé que está disponible'», bromea Short, dando una idea de sus bromas amistosas.

«No, lo que dije fue: ‘No, no, en realidad puede actuar'», dice Martin, sin perder el ritmo. «Y luego apareció Selena como esta poción mágica que echas por encima».

Short dice que la cantante y ex-estrella de Disney Channel, la único prevista para el papel, complementa al dúo de larga duración.

«Tengo energía. Steve tiene energía», dice, «y la energía de Selena era diferente, y estaba (completando) el triángulo».

Martin dice que él y Short se enamoraron de Gomez después de una lectura de guion a través de Zoom.

«Después de colgar, Marty y yo nos llamamos y dijimos: ‘¡Es fantástica!'». Martin recuerda. «Eso es literalmente lo que dijimos. Es perfecta porque es muy diferente a nosotros».

El co-creador y co-escritor de Martin, John Hoffman («Grace and Frankie») dice que la relación de las estrellas floreció junto con la historia de la serie.

«Tuvimos el beneficio de que se descubrieran mutuamente dentro de la narrativa de nuestro programa, y eso fue muy útil para que encontraran su propio ritmo natural cómo trío», dice Hoffman. «Ves a (Gomez) encontrar su camino en el bolsillo (de Short y Martin), y ese clásico diálogo que saben llevar a cabo como respirar».

«Ya sea que se trate de algo emocional o de un golpe divertido o si es solo un dulce golpe», continúa Hoffman, «encontró una manera de hacerlo todo suyo y desarmarlos, y sacar el tren de las vías por un momento, de la mejor manera».

Hoffman quería que el estado de ánimo de «Only Murders», que equilibraba la comedia y el crimen, coincidiera con la imprevisibilidad del escenario.

«Si alguien da un paseo por 10 manzanas en la ciudad de Nueva York, encontrará cinco cambios de tono que son bastante extremos», dice. «Esa es la sensación del espectáculo que quería crear».

¿Podría haber una segunda temporada?

«Estamos allí si nos quieren», dice Martin. «No deberíamos decir eso, pero ya sabes».

«¿Qué quieres decir?» Short le pregunta a su pareja. «¿Por qué no deberías decirlo?»

«Porque entonces podrían decir: ‘Bueno, recortaremos su salario. Quieres hacerlo tanto que ni siquiera te vamos a pagar'», responde Martin.

«¿Qué pasa si eres alguien como yo que solo quiere hacerlo por el dinero?» Short pregunta.

Bueno, entonces parece que han aprendido bien de la sabiduría de «WAP»: «Él consiguió algo de dinero, entonces ahí es donde me dirijo».

‘Solo Asesinatos en el Edificio’ está protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez sobre los Millennials, Crímenes reales y su novela policíaca de Hollywood favorita

«Tenerlos como co-protagonistas es un sueño hecho realidad porque aprendí mucho», dice Gomez sobre la actuación y la producción ejecutiva junto a las leyendas de la comedia en la serie, que se estrenó el 31 de agosto.

La nueva trama policíaca de Hulu, Solo Asesinatos en el Edificio, presenta a Steve Martin y Martin Short junto a Selena Gomez como vecinos en un rascacielos ficticio de Manhattan que descubren que comparten la pasión por el mismo podcast de crímenes reales, justo a tiempo para investigar un misterio justo en sus narices. A Martin se le ocurrió la idea de la serie, desarrollándola junto con el gurú de This Is Us, Dan Fogelman y John Hoffman, este último acreditado como co-creador. Martin, Short y Gomez se conectaron desde lugares separados para una entrevista de Zoom con The Hollywood Reporter para hablar sobre sus escenas favoritas, lo que aprendieron el uno del otro y sus ofertas favoritas de Hollywood en el género.

Steve, ¿cómo soñaste con esto? ¿Tenías una obsesión con los podcasts de crímenes reales?

Martin: No tenía una obsesión, sino un interés casual en el crimen verdadero. No podcasts, porque ni siquiera sabía que había podcasts, sino programas de televisión. Mi introducción fue Forensic Files, que me pareció buena porque realmente se trata de la resolución de los casos. Se trata de la ciencia y la introducción de nuevos métodos de tecnología. Estoy realmente interesado en eso. Simplemente evité la realidad de esto, que siempre implica un crimen horrible. Como le digo a Marty en el programa, «Estas historias son en realidad sobre personas». Él dice: «¿Estás descubriendo eso ahora?»

Cuando llegó la oportunidad de desarrollar un espectáculo, mi mente se trasladó a: «Vivo en uno de estos edificios». Pensé en las tres personas que no se conocen. Estoy hablando demasiado. Tienes el resto. Puedes inventarlo…

¿Escribiste con Marty en mente?

Martin: No, para nada. Eran tres personas diferentes, y luego me sugirieron: «¿Te gustaría hacerlo?» Le dije: «Bueno, quiero decir, si Marty lo hiciera, tal vez lo haría». Entonces Selena entró como la guinda del pastel, y comenzó a parecer una mejor idea de lo que era originalmente.

Marty, cuando se trata de ti, ¿necesitas ver un guión? ¿O es la oportunidad de trabajar con Steve de nuevo un sí fácil?

Short: Bueno, era importante para mí averiguar si sus medicamentos habían sido equilibrados, lo que no había sido el caso la última vez que probamos algo juntos. No, por supuesto. En primer lugar, no fue solo Steve, fue Dan Fogelman. Era John Hoffman. Fue un gran pedigrí para el espectáculo. Y la premisa del espectáculo fue, pensé, fantástica. Luego, cuando Selena entró, fue como un sueño.

Martin: De hecho, tengo curiosidad porque pensé: «Oh, Marty no querrá hacer esto». Pero estabas un poco interesado en ello. Me sorprendió.

Short: Estaba totalmente en ello. Me encantó la idea de tres personas extrañas que viven en este edificio en Nueva York que tienen esta obsesión similar. Pensé que era solo una gran premisa.

Selena, Steve dijo que eres la guinda del pastel. ¿Qué te llevaste de trabajar junto a estas dos leyendas?

Gomez: Bueno, en realidad había estado buscando algo en el campo de la actuación durante un tiempo.

Martin: ¿Involucrando dos leyendas? ¿Estabas buscando algo con dos leyendas?

Gomez: Buscaba dos leyendas.

Martin: Sí.

Gomez: Y esto me atrajo la atención, y pensé que sería muy divertido de hacer porque en realidad también soy fanática del ‘true crime’. Me encantó el personaje. La idea de estar en un programa de televisión de nuevo, estaba muy emocionada. Tenerlos como co-protagonistas es un sueño hecho realidad porque aprendí mucho. Han estado haciendo esto durante tanto tiempo, y son tan amables, humildes y divertidos, y realmente han demostrado su clase. Eso fue algo que me llevé, lo completos que son, a pesar de que están un poco locos.

Los tres tienen muchas escenas geniales juntos, como un trío. ¿Qué fue lo más memorable? ¿O tal vez el que fue más difícil de superar?

Gomez: Una de las escenas que no pude superar fue la escena del consolador.

Martin: Estos niños de hoy.

Gomez: No pude pasar por Marty señalando diferentes juguetes sexuales.

Marty, ¿una refutación?

Short: No se necesita refutación. Pero mi escena favorita fue la primera escena que filmamos, los tres, y fue en un restaurante en el primer episodio. Simplemente estaba fascinado. En primer lugar, fue un día muy relajado. Pasamos mucho tiempo filmándolo y con muchos ángulos de cámara. Era solo nosotros tres uniéndonos. Me impresionó de inmediato lo que Selena estaba haciendo. Ese fue el primer día que trabajé con ella. Pensé que sus elecciones eran literalmente perfectas para contrarrestar mi tipo de energía extraña, y Steve es como quieras llamarlo.

Martin: Ooh. Me gustan las escenas del ascensor, lo creas o no. Ya sabes, pensarías: «Oh, no otra escena de ascensor». Pero… es muy íntimo. Están las caras junto a las de los otros. Me gustó el proceso de ignorar a alguien tanto como volverme hacia ellos y mirarlos a la cara porque es igual de divertido fingir que no escucha nada y estar tan aburrido con alguien.

Esos fueron muy divertidos de ver. También fue divertido el comentario cultural y lo que el guión tiene que decir sobre las brechas generacionales. Me gustaron las excavaciones en los millennials, como, «¿Cuándo el helado se convirtió en una loción para manos?» Steve, ¿eras tú?

Martin: Bueno, en realidad, en ese momento los guiones estaban escritos por John Hoffman y una sala de escritores, y luego contribuimos. Pero había mucha perspicacia. Estoy de acuerdo contigo. Me gustan estas escenas entre Selena, yo y Marty en las que ella nos está corrigiendo. Y yo digo: «¿Puedo comentar sobre su vestido?» Y, «no-ah. Uh-uh». Entonces Marty dice: «Creo que puedes comentar cosas que no están unidas a ella, como su bolso». Así que estamos tratando de averiguarlo. Otra frase favorita mía es: «No parece que les gusten las llamadas telefónicas». Hablando de la [generación] más joven. «Las llamadas telefónicas les molestan».

Selena, ¿cuánto te has centrado en eso? ¿Cómo fue para ti escuchar esas líneas de diálogo dirigidas a los millennials?

Gomez: Bueno, tal vez estoy totalmente fuera de esto, pero siento que el humor en mi generación tiende a ser muy grosero. Lo que disfruto y respeto tanto de trabajar con Steve y Marty es que hay este tipo de humor que tienen que ya no existe. Es tan atemporal y es tan inteligente, ingenioso y rápido. Hay algo en eso que estoy tan agradecida de haber experimentado porque es un poco diferente. Pero fue maravilloso. Ser la más joven en el set fue muy divertido. Tuve que jugar a lo grande.

Martín: Fue divertido para mí también.

Gomez: Sí. Calla.

Martín: Oye, solo te voy a contar rápidamente el sueño que tuve esta mañana.

Short: Uh-oh.

Martín: Voy a decirlo rápido. Estoy en un escenario y estoy improvisando y estoy improvisando y estoy inventando cosas. Luego, cuando terminó, alguien se me acercó y me dijo: «Tus improvisaciones estaban muy decentes». Y dije: «Sí, creo que prefiero eso». Eso estaba en mi sueño. Y pensé: «Mm, eso es cierto, en realidad».

Gomez: Sí. Vale.

Martin: Y entonces el sueño continuó.

Todavía lo estamos teniendo en este momento, en realidad. ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ es una gran trama policíaca, un género que Hollywood ha hecho bien durante años, pero que se llega  a sentir como si estuviera teniendo otro momento. ¿Tienes un favorito?

Martin: Siempre pienso en Usual Suspects como una especie de, estás en ello en los primeros cinco minutos, y luego se desarrolla. O Klute tiene el mismo tipo de aspecto de novela policíaca.

Short: Sí. Me encanta Sleuth.

Martin: ¿Qué?

Short: ¿Recuerdas a Sleuth?

Gomez: Estoy en blanco.

Martin: Es interesante que tanto Marty como yo citemos películas muy recientes.

Short: Lo hicimos. Y Gato y el Canario, me encanta.

Gomez: Es Gone Girl considerada una …

Short: Absolutamente. De hecho, ¿sabes qué? Acabo de verlo de nuevo hace dos noches, y es fantástico.

Gomez: Bien.

Martin: ¿Cuál es la de Emma Stone? ¿La chica de la ventana? Me gusta.

Short: Ajá. Bien, Steve.

Martin: ¡Emily Blunt! [estrella de La chica del tren]. ¡Julie Andrews! No, estoy bromeando.

 

 

vía The Hollywood Reporter.