Categoría: Entrevistas

«No podía creer las cosas que aspiraba a ser» – Selena Gomez

«No podía creer las cosas que aspiraba a ser» – Selena Gomez

Selena Gomez está en medio de un tour de prensa frenética y dolorosamente banal. Viajando por París en un todoterreno, está visiblemente agotada, acurrucada y tirada, apoyándose en el regazo de su amiga Raquelle. «¿Cómo te sientes?» pregunta Raquelle, parece preocupada. «Estoy muy cansada», responde Gomez. Suavemente, Raquelle pregunta: «¿Quieres tomar tus medicamentos matutinos? Sé la respuesta, pero deberías». Gomez se queda en silencio en el coche, pero poco después la escuchamos en voz en off, leyendo de su diario: «Déjame hacer una promesa. Solo te contaré mis secretos más oscuros».

La escena se produce a principios de Selena Gomez: My Mind & Me, un documental de Apple+ (se estrena el 4 de noviembre) que es profundamente triste y sorprendentemente crudo para una estrella de la posición de Gomez. Filmado a trompicones a lo largo de seis años por el director de «Madonna: Truth or Dare», Alek Keshishian, que es el hermano de la manager de Gomez y que filmó el videoclip en 2015 para «Hands to Myself» de Gomez, cubre una amplia gama de terreno cronológico y temático. El documental comienza con Gomez ensayando y luego derrumbándose lentamente durante su Revival Tour en 2016, que cancela a mitad de camino debido a una incipiente crisis de salud mental.

Keshishian vuelve a hablar con ella unos años más tarde, después de un largo paréntesis en la actuación que incluyó una temporada en un centro de salud mental, un brote de lupus que provocó la necesidad de un trasplante de riñón y un diagnóstico de trastorno bipolar.

Vemos a Gomez lidiar con la decisión de compartir su diagnóstico y el posterior miedo escénico y la ansiedad en su regreso a los escenarios; viajamos con ella a Kenia, donde se siente palpablemente viva mientras se ofrece como voluntaria en una escuela local; la seguimos en la mencionada gira de prensa de Londres y París, donde se pone frente a las cámaras y se le dan indicaciones insoportables (En una extraña interacción, un periodista le dice a Gomez: «Un DJ, una palabra: Marshmello». La incrédula respuesta de Gomez: «¿Fluffy?»)

Después, al borde de las lágrimas y visceralmente recordando la despersonalización que una vez sintió como joven estrella de Disney, le pregunta a su equipo: «¿Qué estoy haciendo ahora mismo?»

Aunque Gomez no ha evitado hablar públicamente sobre sus problemas de salud mental y física a lo largo de los años, el documental de Keshishian es más profundo, más oscuro y más específico sobre estos incidentes: Gomez llora ante la cámara por su persistente miedo a no ser lo «suficientemente buena» como artista o persona, critica su cuerpo, habla con franqueza sobre su ideación suicida, lamenta con rabia la trivialidad y la vanidad que implica la autopromoción, se eriza ante las llamadas de atención de sus amigos cercanos y recuerda abiertamente haber arremetido contra su familia durante sus episodios bipolares. A pesar de estar atormentada por su pasado como estrella infantil que se contorsionaba para complacer a todos a su alrededor, revisa con tesón viejas imágenes y fotos familiares y visita su ciudad natal de Texas en un intento de encontrar algo de paz interior. En estas escenas, está encantadora sin tapujos, vagando por las calles con un chándal y una mascarilla, disculpándose con una vecina enferma por sus travesuras en la infancia y revelando cariñosamente su identidad de superestrella a la joven hija de una compañera de escuela.

Ella es honesta sobre su ardiente deseo de abandonar el juego y formar una familia, y cómo ese sueño entra en conflicto con la responsabilidad que siente de permanecer en el centro de atención y desestigmatizar la enfermedad. Es una tensión que reconoce fácilmente en nuestra conversación, junto a Keshishian, antes del lanzamiento del documental.

Selena Gomez en «Selena Gomez: My Mind & Me», que se estrenará el 4 de noviembre de 2022 en Apple TV+

Selena, este proyecto comenzó porque te pusiste en contacto con Alek después de que filmara tu vídeo de «Hands to Myself», ¿verdad? ¿Qué te hizo querer que tu vida se filmara de esta manera?
SG: Bueno mi gerente es la hermana de Alek, pero a pesar de eso, fue un momento que tuve en Hawái que nunca olvidaré. Vi la película de Alek con Madonna, y me quedé completamente impresionada. Lo he visto siete veces. Creo que es maravilloso ver a alguien en esa luz, le guste o no, creo que estaba disponible para la gente. Creo que a veces, en mi posición, puedes ser inalcanzable. Pero ella era tan reconocible que tu corazón estaba con ella. Creo que quería hacer algo un poco superficial al principio. Yo estaba como: «Oh, sería bueno hacer un documental sobre mi gira». Pero Alek, puedes hablar de esto: no solo hace cosas al azar. Forma parte de la historia y en lo que se convierte.

Alek, sé que al principio no estabas seguro de hacer otro documental musical. ¿Puedes decirme por qué dudaste y qué te cambió de opinión?
AK: No tardé mucho en darme cuenta de que Selena era un ser humano muy especial. Tenía 23 años cuando hizo «Hands to Myself» y tenía 24 cuando vino a mí para filmar su Revival Tour. Ya sentí esa clase de sensación de protección por ella porque era muy joven. Pude ver en el primer día de rodaje que ella estaba pasando por esa lucha entre ser una estrella para niños y convertirse en mujer. Había tantas cosas en juego. Le dije: «No soy muy bueno con los documentos superficiales. Es por eso que no los hago muy a menudo». Ella dijo: «Está bien, intentemos hacer uno más cercano y vamos viendo». Grabamos durante unas semanas, y creo que ambos llegamos a la conclusión de que, no, no era el momento adecuado. Lo archivamos, pero seguimos siendo amigos. Y cuando salió del centro de salud mental, cenamos. Recuerdo haberla visto y decir: «Guau. Es como un pajarito frágil. Está tratando de averiguar cómo volar de nuevo». Vino a mí y me dijo: «Voy a Kenia a finales de año. ¿Quieres ir y documentar eso? Dije que sí, y de manera furtiva, pregunté: «¿Qué tal si disparamos un par de días ahora y vemos cómo es tu vida?» Y se convirtió en una bola de nieve. Selena y yo estábamos probando el agua; no sabíamos qué debería ser, o si debería ser.

¿Hubo un momento específico que os hizo daros cuenta de que el Tour de 2016 no era el momento adecuado para un documental?
SG: Yo no estaba bien. En realidad, esa es la única respuesta. No estaba bien y no podía continuar. Tuve que cancelar lo que necesitaba cancelar para vivir.

¿Cómo fueron esos primeros días de rodaje en 2019?
AK: Ella no veía nada de lo que yo grababa. No le gusta verse a sí misma. Lo cual es muy diferente de la mayoría de las celebridades, que son en plan: «¿Cómo me veo ahí? ¿Ese es el mi ángulo bueno? Ella no tiene eso.

Selena, ¿en qué momento te diste cuenta de que esto iba a ser demasiado personal; va a ser sobre mi salud mental y física, sin restricciones. ¿Y cómo llegaste a un acuerdo con ese nivel de vulnerabilidad pública como una persona privada?
SG: Siento que me dejé llevar por la corriente, al principio. Necesitaba que Alek desapareciera para yo ser todo lo que era. Y luego, cuando llegamos a Kenia, Alek y yo tuvimos un momento increíble con toda la gente de allí. Fue un momento en el que ambos pensamos: Somos tan afortunados y tenemos la suerte de estar en nuestra posición. Y se dio cuenta de que las personas en todas las partes del mundo están lidiando con lo mismo: sus mentes. Tu mente lo es todo. Es la que provee a tu cuerpo y a tu alma. Una vez que tuvimos todas las imágenes, creí plenamente que esto iba a ser algo más grande que yo. Pero cuando llegué a Londres, debo de ser honesta, estaba un poco frustrada y ni siquiera quería que nadie grabara nada. Las imágenes de Londres son exactamente de cómo me sentía. Pero quiero decirle a la gente que me entrevista que, ¡no pienso eso de todo el mundo! No pienso eso de nadie. Estaba un poco frustrada con algunas de las preguntas, eso es todo.

Quería preguntarte sobre eso, los momentos de la gira de prensa en Londres y París. Esas preguntas eran una mierda.
SG: Sí. Lo eran.

Ahora tener que hacer un tour de prensa sobre la experiencia de no gustarte hacer entrevistas debe ser extraño.
SG: En realidad ha sido una sorpresa maravillosa. He tenido buenas conversaciones con la gente. Y esa es la idea de lanzar este documental. Las conversaciones tienen que tener lugar. Estoy nerviosa de que esto salga a la luz, pero al mismo tiempo, me encanta tener conversaciones con personas que tienen una opinión sobre el tema.

AK: Quiero añadir que mi intención al filmar esto no era tirar a nadie debajo de un autobús. Estos reporteros están bajo presión para hacer preguntas sonoras. Todo el mundo está tratando de ser diferente, pero irónicamente, al hacerlo, pierden la oportunidad de tener grandes conversaciones. Creo que eso dice mucho sobre las empresas de los medios de comunicación y lo que están buscando, no sobre estas personas.

Muchos artistas y, músicos en particular, han hecho sus versiones de «documentales personales», en los que se tiene la sensación de que siguen controlando el producto final, que hay un nivel de maquinación de las relaciones públicas detrás de escenas. Tengo curiosidad por saber cuánto control o aprobación terminaste teniendo sobre el corte final, Selena. ¿Alguna vez dijiste: «Está bien, no quiero que esta cosa específica se filme o incluya»?
SG
: Hubo momentos en los que no estaba tan segura. Solo por estar ofreciendo mucho de mí misma. No tenía nada que ver con la creatividad, nada que ver con Alek, nada que ver con nada más que conmigo misma y permitirme estar. Estaría mintiendo si dijera que no había un poco de esa cualidad de inseguridad conmigo. Sentía, ¿qué va a pensar la gente? ¿Es demasiado? ¿He hecho demasiado? Pero al mismo tiempo, quiero que la gente sepa que hay una voz ahí fuera para representar a las personas que se sienten como yo me siento constantemente. Adoro en lo que se ha convertido ahora. Pero fue un poco raro para mí en ese momento. No sabía si estaba bien. ¡Ya veremos, llegados a este punto!

¿Tuviste esa sensación de no querer filmar algo, o de vez en cuando le pediste que se detuviera?
SG: Hubo algunos momentos, pero no muchos, ¿verdad, Alek?

AK: Hubo algunos. Pero tendía a ser muy cuidadoso. Por ejemplo, el brote de su Lupus. Estábamos programados para filmar, pero ella estaba llorando y yo era la única persona allí. Dije: «¿Supongo que no debería filmar?» Y ella dijo: «Puedes filmar». A veces me conmocionó con su coraje. Creo que tiene razón en que algo pasó en Kenia. Realmente nos humilló a los dos. Dijimos: «Hay un mundo más grande aquí y nuestro dolor puede servir para ayudar a los demás». Al final, sentí a Selena con toda mi alma. Le dije: «Cuando hago un documental, me enamoro de la persona. Así que nunca querría hacer nada con lo que no se sintieran cómodos». Así que cuando estaba editando, no la necesitaba allí; ya estaba allí conmigo. Pero cuando vio el corte largo inicial, ni siquiera tuvimos que tener una conversación. Me di cuenta a través de sus ojos: el corte de dos horas y media era demasiado largo.

Selena, ¿cómo fue para ti ver ese corte largo? ¿Qué fue lo que presenció que sentías y pensabas?
SG: Creo que me volvió a cierta época. Las cosas que veía desde 2016, 2017, 2018 – No puedo creer que fuera esa chica. Eso me rompe el corazón. Estoy agradecida de estar en el otro lado, pero cuando vi, por ejemplo, la primera parte de la película en la que hablo de mi cuerpo, no quiero llorar ahora, pero estaba completamente cabreada conmigo misma. No podía creer las cosas que aspiraba a ser. Que realmente no son posibles a menos que tengas mucho dinero y estés dispuesto a gastarlo para hacerte eso. Realmente me rompió el corazón. Esa no es la sensación que quiero darle a nadie. Espero que no. Así que verlo fue un poco impactante y perturbador. Pero me siento muy orgullosa. He tenido muchos buenos momentos con gente, momentos reales, en los que las mujeres de unos 40 años me cuentan sobre su divorcio o algo por lo que están pasando. No puedo evitar amar a la gente por lo que es, incluso cuando es frustrante y hasta cuando no debería. Creo en la gente. Al final, he sacrificado mi historia, lo cual no me importa, es un poco extraño, espero que tenga un propósito mayor y pueda continuar como una conversación para la gente.

¿Qué escena de la película estás emocionada de que la gente vea? Y por otro lado, ¿cuál con la que estás más nerviosa para que la gente vea?
SG
: Siento que los artistas entenderán mi dolor con la parte de la promoción. Quiero un gran cambio en eso. Es muy sencillo, pero diré que quiero cambiarlo. Creo que las personas en nuestra posición merecen preguntas reales. Oh, y hablar de mi madre fue realmente maravilloso, porque se merece cada rayo de luz que brille sobre ella.

AK: Mi escena favorita ni siquiera es una escena, pero es la decisión que tomó cuando se derrumbó WE Charity. Ella decidió que iba a hacer esto por su cuenta con la Fundación de Rare Beauty. Ese fue el momento en el que por fin se enfrentó a la declaración anterior que hizo: «que siempre creció sin sentirse lo suficientemente buena». La valentía que necesitó para llegar a ese lugar, donde dijo: «Tal vez sea lo suficientemente buena. No solo personalmente, sino para marcar la diferencia en el mundo, sin necesariamente tener la necesidad de que otras personas hagan esto conmigo». El mensaje de la película es de esperanza como eso, y para mostrar a la gente que Selena no pretende no estar rota. Todos estamos rotos. Cuando nos quedamos en nuestra ruptura, no podemos ver todo el bien que podemos hacer.

SG: Eso fue muy bonito. Siento haber empezado con algo superficial.

AK: Hay una parte real de mí que quería hacer una declaración a los jóvenes de que perseguir el artificio de la fama y lo que sea, no es un ramo de rosas. No es perfecto y, de alguna manera, puede evitar la conexión humana real. Eso es lo que ves en Londres y París. Ella no está conectando con los seres humanos después de conectarse tan profundamente con los de Kenia. Esa es realmente lo que más le choca. Eso es lo que la hace sentir triste.

Selena, las notas de tu diario que puntúan la película son igualmente tristes. El primero que leíste se me quedó grabado: «Tengo que dejar de vivir así. ¿Por qué me he alejado tanto de la luz? Todo lo que siempre he deseado, lo he tenido y lo he hecho todo. Pero me ha matado. Porque siempre está Selena». Tengo curiosidad por saber qué significa esa frase para ti: «Me ha matado, ¿porque siempre está Selena?«
SG: Creo que se trata de descubrirme a mí misma a los 20 años; tuve que hacer eso delante de la gente, y no conozco nada diferente. Creo que Selena, — y odio hablar de mí misma en tercera persona, lo siento mucho— no es un reflejo de dónde estoy ahora. No quiero que la gente piense que viviré para siempre en este mundo de chica triste. Porque eso no es cierto. Alek ha dicho esto, y es muy cierto, que cuando la gente dice: «¿Cuál es el final de la película?» El final de la película es donde estoy ahora. Vivir en Nueva York, y ser. Eso es todo lo que quiero hacer.

AK: Elegí eso como la primera entrada porque, para mí, lo que ella está diciendo ahí es que la búsqueda de la fama y el éxito en ésos términos: puedes poner todos tus huevos en esa cesta y te despiertas y te das cuenta de que está un poco vacía. Así que para mí, cuando dice: «Me ha matado, siempre está Selena», para mí, esa Selena es la construcción que el resto del mundo ha hecho. Selena Gomez, la estrella del pop, la que no es fiel a lo que es. Esa Selena está entre comillas. No es la verdadera Selena.

SG: Sí.

AK: Es una persona que la gente pide a gritos. Todos queremos ser conocidos por lo que realmente somos, y creo que para los artistas, especialmente a la vista del público, esa persona y la proyección que los demás hacen de ti pueden llegar a ser muy frustrantes. 

¿Eso tiene un impacto para ti, Selena? ¿Puedes separarte de esa persona ahora?
SG: Completamente. Ahora puedo. Gracias a Dios que puedo. Estoy muy feliz y encantada aquí en Nueva York. Me encanta vivir con gente mayor, por eso estoy en el Upper East Side. Es muy agradable. Actualmente estoy en una pequeña cueva y es muy acogedora y privada.

AK: Ella es mucho más de lo que la gente sabe realmente de ella. En el transcurso de estos seis años, realmente sentí — Selena, deberías taparte los oídos, no te gustará esto — que estaba en presencia de algo sagrado, casi, en la forma en que ella se dirige a sí misma a través de las dificultades y el dolor.

Desde que lo has escuchado, Selena, ¿cómo te sientes?
SG: Es muy raro. Él sabe que estoy avergonzada. No acepto bien los cumplidos, pero he aprendido a lo largo de los años que deberías dar las gracias y aceptarlo.

Las previas están sobre hermosos y dramáticos vídeos de Selena en una especie de look del Día de los Muertos, con un cráneo pintado en su cara. Quería preguntar sobre esa elección.
SG: Yo necesariamente no quería tener esos momentos. Teníamos ese material del Revival Tour, y terminó encajando muy bien dentro del documental. Pero cuando veo esos momentos, es un poco doloroso. Porque cuando los filmé, no lo estaba pasando muy bien. Pero era precioso. Y eso es lo que la historia es: hermosa, pero…

AK: La razón por la que las usé fue porque, a través de esas imágenes, te ofrece las notas de su diario más personales y honestas. Pensé que había una dicotomía interesante: estas imágenes artísticas son la «Selena» entre comillas, yuxtapuestas con sus palabras, que son profundamente Selena. Me gustó la tensión entre esas dos cosas.

En cuanto a su pregunta anterior, ¿cómo supiste cuándo terminaste de filmar? ¿En qué momento de esos seis años dijiste: «Está bien, es hora de parar»?
SG: Dios mío, no creo que hayamos terminado, Alek.

AK: Era casi como si el universo conspirara para decirnos que estábamos terminando. Como cuando tuvo esa increíble charla con el Dr. Murthy, luego fue a Texas y tuvo ese increíble encuentro con la hija de una ex-compañera de clase donde es casi como si viera e interactuara con la versión infantil de sí misma, es tan metafórico, pero delante tuya. Mientras estábamos editando, ella tuvo que ir a la Casa Blanca, y me di cuenta: «Guau, esta chica del lado equivocado de las vías en Grand Prairie pasa por todo este viaje y termina en la Casa Blanca». Esta es una cápsula del tiempo, pero no el final de la historia de Selena.

Luego tenemos esa sorpresa al final de la película: que la banda sonora todo el tiempo ha estado sembrando el estreno de la nueva canción de Selena, «My Mind & Me». ¿Puedes hablarme de la concepción de esa canción, Selena?
SG: Sucedió de una manera muy orgánica. Pasé por un momento en el que permitía que la gente entrara en mi vida a través de mi diario, estos productores que trabajaron en la canción y me conocen muy bien; hemos trabajado juntos durante mucho tiempo. Recuerdo haberles dado todas estas cosas, y tenía miedo de lo que iban a pensar. Pero «My Mind & Me», la idea y el estribillo, surgieron, y realmente me conmovió. Estas personas cogieron mi historia y la convirtieron en algo más grande que yo. Estaba muy agradecida — sigo diciéndolo, pero realmente soy alguien que está agradecido por estos momentos. Es una locura darse cuenta de que está a punto de ser liberado para que todos los demás puedan sentir cómo me sentía. 

¿Dónde estás en cuanto a tu nuevo álbum?
SG: De hecho, hemos estado trabajando durante años en este nuevo disco, porque quiero poder crecer a través de mi música. Soy esa clase de persona que está aterrorizada de lo que sucederá una vez que salga, así que quiero que esté muy bien hecho y represente dónde estoy ahora. Hay un montón de cosas divertidas que estoy tan ansiosa por filtrar, la verdad. No lo haré. Pero estoy muy emocionada. Creo que será divertido y refrescante.

No puedo esperar a escucharlo. Sé que se nos ha ido el tiempo, pero también quería preguntar: esa foto reciente publicada de ti y Hailey Bieber parecía un círculo cerrado. ¿Cuál era la historia detrás de eso? Pensé que era poderoso de su parte decir públicamente: «Estamos avanzando».
SG
: Gracias. Sí, no es gran cosa. Ni siquiera es una cosa [para debatir].

By Vulture

Selena Gomez: «Siento como que me estoy liberando»

Antes del estreno de su documental íntimo sobre la salud mental, Selena Gomez: My Mind & Me, la artista y filántropa, explica por qué finalmente decidió dejar entrar las cámaras.

El viernes, Selena Gomez lanzará Selena Gomez: My Mind and Me, la historia dirigida por Alek Keshishian, desde hace seis años en la creación, de algunos de sus momentos más oscuros y vulnerables. ¿Con quién tiene, la cantante de 30 años, más ganas de compartir el documental de Apple TV? «Mi madre aún no lo ha visto, y en realidad estoy muy emocionada», dice lentamente. «Ella quería esperar para verlo conmigo. Ella ha sido un gran apoyo, y estamos muy bien sobre ello, así que estoy feliz».

Keshishian, que es más famoso por su documental que cambio de género en 1991, Madonna: Truth or Dare, comenzó a filmar a Gomez en 2016. Estaba comenzando una gira mundial por su álbum de 2015, Revival, pero después de 55 fechas y tres continentes, la gira se aparcó. En ese momento, Gomez reveló que estaba experimentando ansiedad y depresión tras un diagnóstico de su Lupus en 2014. Keshishian dejó de filmar mientras se sometía a tratamiento, aunque los años siguientes ofrecieron poco respiro; Gomez tuvo un trasplante de riñón en 2017, y más tarde reveló que fue diagnosticada con trastorno bipolar. Soportó estos desafíos de salud a través de un incesante foco de atención que pasan las celebridades, que todavía está en plena exhibición cuando la pareja comienza a filmar de nuevo en 2019. Algunas de las imágenes de esos días son casi incómodamente íntimas, pero una Gomez vulnerable y abierta sigue prevaleciendo, y en las escenas finales tienes la sensación de una mujer que ha luchado contra la existencia pública implacable hasta llegar a algo tranquilo y manejable.

La semana pasada, Gomez y Keshishian se reunieron conmigo desde lugares separados vía Zoom para discutir los desafíos de construir intimidad y por qué las redes sociales nunca podrán replicar la honestidad de la lente de un extraño.

Cortesía de Apple TV+

Charlotte Owen: Por mucho que este documental sea sobre la salud mental, también me pareció una carta de amor sobre la amistad, especialmente la relación entre tú y Raquelle. Selena, has pasado toda tu vida adulta siendo famosa. ¿Es difícil hacer amigas como adulta?

Selena Gomez: Bueno, es muy difícil. Es bastante difícil encontrar gente auténtica. Conozco a Raquelle desde hace 10 años, y nos pusimos a trabajar. Hemos tenido peleas y lo hemos pasado por todo. Y creo que lo que realmente me hizo amar a Raquelle y seguir amándola profundamente es que ella es el tipo de persona que me mantendrá con los pies en la tierra. Es agradable tener a alguien que pueda ser completamente honesto contigo, pero al mismo tiempo ser amable. Me siento segura con ella, y para mí, solo estábamos mi amiga y yo en la pantalla. Pero es difícil. No sé cómo hacer nuevos amigos ahora. Es solo que… es difícil confiar en la gente.

CO: Alek, me pregunto cómo influye la amistad en tu papel cuando estás filmando. ¿Te conviertes en un amigo, o se trata más de mezclarte a fondo y mantener algo de distancia?

Alek Keshishian: No, diría que me he convertido en un amigo. Me convierto en algo más que un amigo; soy casi como un hermano. Siento mucha protección hacia mis sujetos y mucha empatía. Una gran parte de una película documental, del tipo que hago al menos, se trata de enamorarse de lo que estás filmando. Y en el caso de Selena, me enamoré de ella de alguna manera en 2015 cuando la conocí. Ella era tan vulnerable y auténtica y no tenía ningún artificio para ella. Pero me gané su confianza con el tiempo. A veces, yo era el único que filmaba porque sabía que con nadie más se sentiría cómoda.

CO: Selena, me impresionó mucho que dejaras que la gente entrara en tu dormitorio cuando todavía estás en la cama. Estaría muy escondida bajo mis sábanas en ese momento.

SG: [Risas] A veces estaba como: «Oh, aquí vamos de nuevo».

AK: Literalmente ella llegó a un punto que me miraba y me decía: «¿Qué estoy haciendo?». Y yo siempre decía: «Es para un propósito más grande». A veces nos decíamos eso el uno al otro. Me refiero a que, fue difícil para los dos, pero creo que ese fue el ‘pegamento’ que nos mantuvo motivados.

CO: Selena, cuando entraste en tu antigua escuela secundaria, me llamó la atención la escena cuando abres la puerta y en lugar de ser recibida por las caras, eres recibida por un montón de gente con sus teléfonos. Y, por el contrario, me llamó la atención lo poco que te vi con tu teléfono en el documental. ¿Qué tipo de relación tienes con tu teléfono y la tecnología ahora?

SG: Mira, solo porque lo dices, quiero saber mi tiempo en el teléfono, del último día… [Saca el teléfono]. Sí. Hoy son solo dos horas.

CO: ¡Eso no es malol! Creo que eso es bastante bueno.

SG: Sí. Soy muy horrible enviando mensajes de texto y todo eso, pero por suerte, he acumulado suficiente confianza con mis amigos para que sepan que no es personal. Realmente me gusta separarme del móvil, y saber que solo quiero usar mi teléfono cuando lo necesito, como hacer una llamada telefónica porque echo de menos a un amigo o a mi hermana. Paso unos 30 minutos, si es así, en TikTok. Definitivamente no es diario, y creo que es algo saludable para mí. Sé que es difícil para mucha gente hacerlo, pero por suerte ha funcionado para mí, y me alegro. [De lo contrario] me estresa.

CO: Es interesante porque tienes un gran número de seguidores en Instagram, pero ahora te veo más en TikTok. ¿Prefieres TikTok?

SG: Bueno, yo sí. Tengo… Tengo mis razones para [preferirlo]. He tenido momentos en los que me ha provocado algo [en TikTok], pero son muy pocos. Encuentro que mi algoritmo son sonidos divertidos, la gente es creativa y las recetas, y guardo muchas recetas. Si surge algo [desagradable], solo digo «no me interesa» y hacen un muy buen trabajo, al menos para mí, [de eliminarlo], así que no tengo ningún tipo de ruido. Y no miro los comentarios, o al menos trato de no hacerlo. Me parece que me siento un poco más segura. 

CO: Las personas con grandes audiencias como Selena pueden compartir ahora gran parte de su vida en las redes sociales. Alek, ¿cuál crees que es el atractivo del formato documental frente a la transmisión en vivo?

AK: En el documental, si realmente estás dispuesto a hacer esto, y no sé si todo el mundo lo está, permites que alguien más interactúe contigo y te vea desde su lente. El peligro de la auto-revelación en un documental es muy difícil, pero tienes la oportunidad de trabajar en colaboración y tal vez ver cosas sobre ti mismo de las que has estado ciego. Dicen que en un documental, idealmente tanto el sujeto como el cineasta cambian con respecto a la experiencia. 

CO: Interesante. ¿Cómo has cambiado?

AK: He cambiado mucho en términos de lo que es importante en mi vida. Selena me ha inspirado para tratar de tener más impacto en el mundo y tratar de traer más luz al mundo. Creo que me he convertido en un ser humano más delicado y amable.

SG: Aww.

CO: Ese es un legado maravilloso de un proyecto. Selena, en un momento dado dijiste que «empezaste a sentirse vanidosa y sola en Los Ángeles». Uno de los síntomas más debilitantes de la depresión que he encontrado es estar paralizado por la ansiedad sobre cómo te ven otras personas, pero también no sentirse digno de cuidarte. Me pregunto cómo te sientes al respecto, ya que me di cuenta de que a menudo eras confesionaria y abierta cuando estabas sentado con tu pelo y el maquillaje.

SG: Dios mío. Solo por aprender de todo lo que he pasado, estoy orgullosa de decir que ahora puedo mirarme en el espejo y estar bien. No es como si me despertara y estuviera como: «Oh, Dios mío, soy increíble y me siento preciosa», pero cuidar mi piel me hace sentir bien, me hace sentir bonita, y cuidar mi mente es lo mismo. Una vez que empiezas a tener una gran relación contigo mismo, realmente ayuda a poner perspectiva en mi trabajo. Así que la parte de la vanidad se ha desvanecido un poco porque todo lo que hago ahora tiene algún tipo de devolución, y tengo mi Fundación de Rare Beauty que me apasiona. Pero definitivamente tienes razón en todo lo de la vanidad de la música en Los Ángeles. Es difícil.

CO: ¿Qué cuenta como un buen día para ti ahora?

SG: Oh, um, no tener pensamientos intrusivos. [Pero] Me encanta mi imaginación. Me encanta soñar despierta. Creo que eso es parte de la creación, y es parte de mi trabajo. Y eso me gusta.

CO: Alek, cuando estabas filmando, ¿había días que podías sentir que serían más difíciles que otros? Esos días en Londres, donde Selena estaba haciendo prensa, parecían mucho más difíciles que cuando estabas filmando en África y centrándote en sus esfuerzos filantrópicos.

AK: No fue difícil filmar porque en ese momento estábamos muy cómodos en presencia del otro. Creo que casi apreció que hubiera un testigo del caos de esa época. Alguien que sea como: «No es mi imaginación, ¿verdad?» También quería que Londres y París mostrara desde su punto de vista cómo es [ser famoso]. Porque creo que la mayoría de la gente piensa «Oh, fama y celebridades, todo es maravilloso» o que es esta panacea la que lo cura todo. Pero en realidad hay algunas dificultades que vienen con ello. Así que no fue difícil de filmar, pero hubo días que fueron difíciles desde el punto de vista logístico. Tuve que ajustar constantemente qué cámaras estaba usando dependiendo de su estado de ánimo, porque era muy consciente de que algunos días probablemente no podía tolerar las cámaras más grandes [Risas].

SG: [Risas] Sí.

CO: Selena, ¿se ha sentido válido al verlo todo? ¿El recorrido y su progreso?

SG: No está validado… Siento que estoy liberándome, como si estuviera exhalando. Como si estuviera reteniendo todas estas cosas, y es muy vulnerable, y estaba dispuesta a dejar que pase. No sé por qué. Fue como un accidente feliz cuando me di cuenta de que esto iba a ser mucho más grande que yo.

CO: En el documental, dijiste que hacer promoción es tu «lo menos favorito del mundo», y te vemos teniendo una mezcla de preguntas realmente invasivas o completamente insanas. ¿Qué te parece hacer una promoción esta vez?

SG: Bueno, ha sido genial. Tal vez debería aclarar esto, así que lo haré contigo: me encanta hablar de cosas que realmente me apasionan. Creo que me pongo más ansiosa cuando la gente me pregunta cosas innecesarias y mundanas. Y luego me cabreo [risas]. Si estoy promocionando una película, me encantaría contarte sobre el proceso de un personaje y la relación que tengo con mi co-protagonista y los momentos difíciles en el set. Podría hablar de eso siempre. O si estoy promocionando música, [hablaré de] los mensajes y seré tan vago o tan honesta y abierta como quiera ser. Se trata más de esas entrevistas innecesarias, y sé que hay gente por ahí que sabe de lo que estoy hablando. [Risas] Es una relación de amor-odio.

Selena Gomez: My Mind & Me estará disponible en Apple TV el 4 de noviembre.

 

By Bustle

«My Mind & Me»: el proyecto más personal de Selena Gomez

«My Mind & Me»: el proyecto más personal de Selena Gomez

Para su documental confesional: «Selena Gomez: Mi mente y yo», una de las estrellas del pop más grandes del mundo, te deja entrar en su mente, además de una vista previa exclusiva.

Selena Gomez en «Selena Gomez: My Mind & Me», que se estrenará el 4 de noviembre de 2022 en Apple TV+

Cuando Selena Gomez comenzó a grabar su Tour en 2016, que se detuvo abruptamente, no tenía idea de que la película se convertiría en su proyecto más confesional hasta la fecha: «El documental tuvo una vida propia», le dice a Vanity Fair por correo electrónico. En el transcurso de seis años, lo que comenzó como imágenes de su Revival Tour se transformó en Selena Gomez: My Mind & Me, una mirada inquebrantable al viaje de salud mental de la estrella del pop que debuta en Apple TV+ el 4 de noviembre. «Nunca fue este plan pensado que íbamos a capturar estas partes muy personales de mi vida», dice Gomez. «Simplemente evolucionó a partir de ahí».

Los orígenes del documental se remontan al sensual vídeo musical de 2015 de ‘Hands to Myself’ de Gomez. Fue presentada al director Alek Keshishian, más conocido por su innovador documental de Madonna de 1991, a través de su hermana Aleen, manager de Gomez desde 2014. «Había visto Truth or Dare y pensé que era uno de los documentales musicales más brillantes que se han hecho», le dice Gomez a VF. «Lo he visto siete veces. Es una verdadera obra de arte. Esto no es solo: ‘Aquí estoy de gira y estoy pasando por cosas’. Fue un vistazo a la vida de alguien, y tenía respeto, amor y empatía, y nada fue endulzado». Ella continúa: «Sabía que si alguna vez iba a hacer un documento, quería que Alek lo dirigiera».

¿El único inconveniente? Keshishian hace tiempo que había renunciado a películas sobre músicos. «Había dicho que no a todos los documentales de música», dice en su primera entrevista sobre el proyecto. «Yo estaba en plan, no quiero repetirme». Aún así, el cineasta no pudo evitar dejarse hechizar por Gomez. «Me enamoré de lo auténtica, vulnerable y real que era. Esperaba una persona muy fabricada, y no lo entendí», continúa diciendo Keshishian.

«[Madonna] Era una de las tres personas más conocidas del mundo porque no había una constelación de estrellas. Estaba [la princesa] Diana, Michael Jackson, Madonna», explica. «Para cuando Selena vino a mí, era un universo muy diferente. Entonces, lo que fue revolucionario durante la época de Madonna, irónicamente, creo que ahora ha dejado de ser revolucionario. No necesitaba ver más estrellas tratando de indignar al público. Para mí, lo conseguí lo suficiente en las redes sociales. Pero lo que me fascinaba era que había una chica que de alguna manera no se había puesto esa armadura de la fachada pública. Esta joven no tiene astucia. Ella no es alguien que sepa cómo debería presentarse. No le da ningún placer y no está en su ADN. Así que en ese sentido, durante el tiempo en el que vivimos, yo me decía, Este es un tema único«.

Keshishian tenía una condición: «Tienes que darme acceso a todo», le dijo a la entonces joven de 24 años. «Y lo hizo».

Dos semanas después de estar filmando el Revival Tour de Gomez, que se desecharía después de 55 actuaciones en medio de sus luchas contra la ansiedad y la depresión, las cámaras se oscurecieron. «Las cosas estaban empezando a descarrilar un poco con ella personalmente. Lo ves en la película», me dice. «Y no parecía que fuera el momento adecuado. Se sentía intrusivo y, no sé, simplemente no me sentía bien como ser humano».

Mantuvieron el contacto durante los años cuando Gomez se sometió a un trasplante de riñón debido a su lucha en curso contra el lupus (confirmó su diagnóstico en 2015) y buscó tratamiento después de recibir un diagnóstico bipolar. Ella volvería a encender oficialmente el proceso invitando a Keshishian y su equipo a filmar su viaje en 2019 a África. «Es muy amable y cariñoso, y confío completamente en él», dice Gomez. «La mayoría de las veces, olvidé que estaba cerca. A veces solo usaba un iPhone escondido en la esquina».

La intimidad y la confianza que Keshishian construyó con Gomez, que comparte sus «secretos más oscuros» a través de apuntes en su diario y confesionarios en su habitación, se ganaron con esfuerzo. «Mira, con Madonna, en cuatro días, éramos como mejores amigos», dice. «Selena, tuvimos una conexión, pero yo era mucho mayor que ella, y ella me admiraba como cineasta. No podría haber tenido la misma relación que tuve con Selena al principio a cuando tuvo su recaída de lupus [en 2020] y me pidió que siguiera grabando. Eso se ganó con el tiempo». También establecería confianza dentro del círculo íntimo de Gomez, asegurandose entrevistas con su madre, Mandy Teefey, y su mejor amiga, Raquelle Stevens. «Así que cuando digo que fue un trabajo de amor de seis años, se necesitaron seis años para madurar en la viña».

Y Gomez dio esa confianza por completo. «Ella nunca quiso entrar en la sala de edición», dice Keshishian. «Ella nunca microgestionó nada de esta película». Cuando le mostró un corte original de dos horas y media de la película, ambos estuvieron de acuerdo en que no sería la versión final. «Ella le dijo a la gente que financiaba la película y a Apple: ‘Quiero darle más tiempo a Alek’, lo cual fue enorme. Así que ella me apoyó como artista», añade. Unos nueve meses después, Gómez vio la edición casi final. ¿Su reacción? «Es lo que se tiene que contar».

Cortesía de Apple TV+

A medida que la película se acerca a su esperado debut, Keshishian ha sintonizado cualquier ruido que venga de documentar a una persona con más de 352 millones de seguidores en Instagram. (Eso es más que Beyoncé y Kim Kardashian, para tu información.) «Estaba muy consciente de que lo que no quería era echar un vistazo en las redes sociales a un ‘detrás de las escenas’ de la vida de Selena. Tenía que ir más profundo», dice. «Tenías que ser de alguna manera más auténtico y crudo». El cineasta admite haber grabado algunos de los eventos más bulliciosos de Gomez, pero desechado las imágenes en busca de un momento descuidado. «Hay fácilmente una serie documental de 10 horas de este material que podríamos haber hecho», explica. «Pero no estaba haciendo esto solo para sus fans. Estaba tratando de contar una historia, con suerte, para personas que ni siquiera conocen a Selena o necesitan conocer su música».

Eso significó explorar la preocupación de Gomez por el pasado. «Creo que mi pasado y mis errores son los que me impulsan a la depresión», dice en el documental. Y, sin embargo, gran parte de la película profundiza en su infancia en Grand Prairie, Texas, una versión de su vida que dejó atrás para papeles en Barney y Disney.

«Pensé que era importante mostrar un época más sencilla de mi vida», dice Gomez sobre estas escenas. «Antes de empezar a trabajar desde muy pequeña, por lo que dicen, tuve una infancia relativamente «normal». No teníamos mucho, pero nunca sentí eso».

El enfoque del documental en la salud mental se cristalizó cuando Keshishian filmó a Gomez aceptando el Premio McLean 2019 por defensa de la salud mental. «Estaba como, la hosti*, esta chica está literalmente comenzando un viaje de recuperación, pero está desesperada por ayudar a los demás», recuerda. «Hay esta tensión para ayudar a los demás, ella tiene que revelarse realmente. Ella es un pequeño ser frágil y todavía está luchando, pero quiere desesperadamente usar su experiencia para ayudar a los demás».

Cortesía de Apple TV+.

La salud mental es un viaje infinitamente desordenado y nunca completamente reconciliado. Como tal, la película no termina la historia de Gomez en un lazo bien atado. «Incluso le dije a Selena recientemente: ‘El verdadero final de mi documental no está en la película. El verdadero final de mi documental es cada día que ella está viva y hace algo», me dice Keshishian. «Todo lo que me importa es si puede ayudar a alguien y encontrar un poco de inspiración, un poco de luz para levantarse y recordar que puedes cambiar el mundo incluso si estás roto», continúa. «No tienes que ser una estrella del pop».

Dice Gomez: «Tan nervioso como estoy por poner algo tan personal, en mi corazón sé que ahora es el momento. Espero que al compartir mis experiencias y dificultades, ayude a la gente a sentirse inspirada para compartir sus propias historias. Y tener la esperanza de que las cosas puedan y mejoren».

by Vanity Fair

VOGUE: Selena Gomez sobre política, fe y hacer la música de su carrera

VOGUE: Selena Gomez sobre política, fe y hacer la música de su carrera

 

La hora del sol                                                                                                                                                               «Una vez que me detuve, acepté mi vulnerabilidad, y decidí compartir mi historia con la gente, fue entonces cuando me sentí liberada», dice Gomez, fotografiada en su patio trasero en Los Ángeles. De Dior, bufanda Hermès con un clip de Panconesi. Pendientes de joyería Lisa Eisner. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

 

Selena Gomez lleva: Vestido de Saint Laurent de Anthony Vaccarello. Pendientes Cartier. Para obtener este look usa: Liquid Touch Weightless Foundation en 190w, Liquid Touch Brightening Concealer en 170w, Stay Vulnerable Melting Blush in Almost Rose, Perfect Strokes Matte Liquid Liner, Brow Harmony Pencil and Gel in Cool Brown, y With Gratitude Dewy Lip Balm in Blessed. Todo de Rare Beauty. Cabello Edward Lampley; maquillaje Hung Vanngo. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

 

Es pronto para el Año Nuevo, y Selena Gomez está escondida al norte de Manhattan, en una habitación en un Tudor anónimo ubicado en el torbellino de las colinas curvas de un pintoresco pueblo. El cielo está empañado de blanco; el río Bronx agita la fuerte tranquilidad. Ligeramente hipnotizada, me acerco a la puerta principal equivocada y soy recibida por un hombre amable en un traje y una mascarilla N95.

«¿Selena?», pregunto. «Selena está al otro lado de la calle. Parece encantadora. Buena suerte.»

Selena Gomez está, de hecho, al otro lado de la calle, con una camisa de Nirvana de gran tamaño, leggins negros y una coleta, esperando en un gran sofá blanco, con su caramelo Maltipoo (raza de perro) rizado. Detrás de ella, una chimenea cruje obedientemente; una sola ristra de luces de Navidad arco iris cuelga a través de las ventanas. El aspecto profundamente surrealista de esta situación se ve acentuado por el hecho de que han pasado nueve meses desde que tuve una profunda conversación  con alguien fuera de mi casa, y de repente estoy sola en una habitación con Selena Gomez, que hace unos años era más popular en Instagram que cualquier otra de las siete mil millones y medio de personas en el planeta; cuyo «Lose You to Love Me» ha sido transmitido casi el doble que «Let It Be» en Spotify; cuyo carisma está arraigado en una especie de calor cotidiano pero que es tan francamente hermoso que siento que me han trasplantado en una película sobre una muñeca que cobró vida.

Después de saludarme —  habla en un registro sorprendentemente bajo, lacónico, lo contrario del merengue transpirable de su voz cantante — Gomez se pone una mascarilla de tela sobre su rostro. Está en Nueva York para terminar de rodar su nueva serie de Hulu, Only Murders in the Building, una comedia en la que ella, Steve Martin y Martin Short interpretan a vecinos que intentan resolver un crimen del Upper West Side. Había volado de vuelta a Los Ángeles para las vacaciones, a su casa, donde ha estado en la pandemia con dos amigos que viven con ella y sus abuelos maternos, que fueron de visita justo antes del encierro y terminaron mudándose. El año 2021 ha comenzado, hasta ahora, sin incidentes, estamos de acuerdo. «Apenas llegamos a la cuenta atrás», dice Gomez.

Durante estas fechas durante el año pasado, Gomez estaba a días de lanzar Rare, técnicamente su sexto álbum, pero su tercero como solista, después de Revival de 2015, que cimentó la transición de Gomez de un producto de estudio a una artista con un punto de vista. Se preparaba para lanzar Rare Beauty, su línea de maquillaje, que promueve el mensaje del álbum, así como de la plataforma pública general de Gomez: que todos son especiales y dignos de amor.

Pero luego la pandemia llegó. Gomez pasó unas semanas en un miasma de pánico, y luego se puso a trabajar. Comenzó a grabar un EP en español largamente prometido, Revelación. Grabó un programa de cocina en cuarentena para HBO Max, llamado Selena + Chef, en el que cada episodio cuenta con un famoso chef enseñando a Gomez cómo cocinar una comida deslumbrante a través de videoconferencia. (El truco de la serie es el amateurismo de Gomez, pero decapita hábilmente un pulpo crudo para el episodio dos.) «Hice bien el pollo asado», me dice. «Sé cómo hacer una tortilla francesa ahora, y molé (caldo de verduras).» Hizo todo lo posible para llenar los tramos repentinos del tiempo cavernoso. Sacó a sus perros con sus amigos y se sentó a comer la cazuela de maíz de su nana e hizo yoga y tocó «Knockin’ on Heaven’s Door» en su guitarra. Todos los días se aseguraba de cambiarse a un par de pantalones de chándal diferentes. Cuando llegó la calma de la tarde, ella imita su impaciencia:

«¿Qué voy a hacer? En plan, ahora mismo, ¿Qué voy a hacer?» —a veces se daba por vencida y maratoniana Bridgerton o The Undoing o veía dos películas seguidas. «No puedo funcionar a menos que esté trabajando», me dice. «La cuarentena para mí personalmente era parar, y me cuesta mucho hacer eso. Y mi enfoque principal era realmente la política, y asegurarme de tomarla en serio».

Gomez, a sus 28 años, está en medio de un despertar político. Se retrasó, tal vez, debido a la presión ambiental para no alienar a partes de su audiencia. (Una tarea imposible cuando tienes más seguidores en Instagram que casi todos los países del mundo tiene gente: cuando Gomez publicó en protesta por las prohibiciones del aborto que arrasaron el sur profundo en 2019, su sección de comentarios se inundó de amor.) Además, Gomez ha estado fuera de internet durante tres años: envía fotos y mensajes de texto a su asistente para publicar en Instagram y Twitter.

(«Todo el mundo siempre me pregunta: ‘¿Estás en secreto; ¿Estás mintiendo?» y yo digo: ‘No tengo ninguna razón para mentir’.») Recibe noticias sobre ella de «una mujer mayor con la que estoy muy cerca», me dice, alguien cuya identidad preferiría mantener en privado». Y veo CNN, pero trato de no hacerlo demasiado, porque soy empática hasta el punto de llorar con cualquier cosa. Lloré mucho durante la cuarentena, solo por el dolor de todos los demás». Pero se había horrorizado por la noticia durante la administración Trump. Se vio obligada a actuar por el sufrimiento generalizado en la pandemia, por el hecho de «tantas muertes sin sentido». Luego vinieron las protestas de Black Lives Matter. «Pensé: ¿Quién soy yo para hablar?», Dice.

«¿Voy a publicar una foto y decir: ‘Esto es importante’?» No, necesito aprender; Necesito averiguar el dolor de la gente». Entregó su cuenta de Instagram a los grandes influyentes del movimiento, incluyendo a Kimberlé Crenshaw, la académica legal que originó el término interseccionalidad, y Alicia Garza, una de las cofundadoras de Black Lives Matter. A medida que se acercaban las elecciones, Gomez entró en modo sal a votar, entrevistando a Stacey Abrams para la organización digital She Se Puede y lanzando PSA. «Mi primer compromiso con Selena fue revelador: ella expresó una desvinculación honesta con la política tradicional, al tiempo que mostró un hambre de resolver problemas reales y dolorosos», dice Abrams. «En eso, encarnaba al votante más poderoso, uno que viene a participar porque sabe que mejor es posible y su derecho».

Fue especialmente notable dado el hecho de que Gomez nunca había votado antes de 2020. ¿Había hecho lo de asumir que su voto no importaba? «Simplemente no tenía ni idea», dice, sonando triste y desprotegida. «O no me importaba o simplemente no estaba reconociendo la importancia de quién dirige nuestro país, y es realmente aterrador pensar en ello». En una conversación con la candidata a la vicepresidencia Kamala Harris, explicó que no había sido educada previamente sobre la importancia del voto. ( me dice que no dudó en compartir esto con el público, porque sabía que había «un millón de personas de mi edad» que estaban en el mismo barco.) Durante la semana electoral, estaba tensa y aterrorizada; se quedó hasta tarde viendo las noticias, esperando a que se contaran nuevos votos. Aunque Gomez todavía desconfía de ser divisiva —en un momento de nuestra conversación, ella trata de pensar en una manera de describir a la administración Trump y señala: «bastante difícil de gustar»—, me dice que está encantada con el resultado de las elecciones. Los videos han estado circulando, en el floreciente ecosistema de la fan de Selena Gomez, de Gomez en Nueva York, el día en que se convocó la elección para Joe Biden, diciendo que ningún humano es ilegal; en otro video, ella está en el asiento trasero de un coche, sonriendo delirantemente, cantando «Party in the U.S.A» de Miley Cyrus.

 

Asuntos familiares
«No teníamos mucho», dice Gomez. «Pero sentí que lo hacíamos porque mi madre siempre estaba haciendo cien millones de cosas solo para hacerme feliz». Aquí, con un vestido de Celine by Hedi Slimane, con sus abuelos maternos, Debbie y David, (ambos en Gucci) y su Maltipoo .

Gomez nació en Grand Prairie, Texas, una ciudad mediana a las afueras de Dallas que una vez tuvo un equipo de béisbol profesional llamado Airhogs, el tipo de lugar donde los principales trabajadores están en Lockheed Martin y Walmart. Sus padres tenían 16 años cuando nació, en 1992. Gomez creció en un barrio que era principalmente mexicano-estadounidense, como la familia de su padre. (Su madre, Mandy Teefey, que dirigió la carrera de Gomez hasta 2014, es blanca.) Fue nombrada en honor a Selena Quintanilla, música que amaban sus padres. Su madre la dejó chapotear en el patio durante las tormentas de lluvia; a su padre le gustaba ver Friday y Bad Boys con su niña querubín. «Siempre olía a hierba fresca», recuerda Gomez sobre su infancia en Texas. «Jugábamos fuera durante horas, y mi nana y sus amigos estaban sentados con su té helado. No fue mucho, pero fue genial.»

Cuando era niña, Gomez era sensible pero intrépida: una foto de ella consolando a otro niño en el primer día de preescolar salió en el periódico local. («Aparentemente yo acababa de decir: ‘¡Paz!’ a mi mamá y entré», me dice.) Organizó conciertos en la sala de estar y le encantó ensalzarse para competir en ese ritual sureño en particular: el concurso de belleza. Los padres de Gomez se separaron cuando ella tenía cinco años, y Teefey recogió todos sus medios para proveer a su hija, trabajando simultáneamente en un Starbucks, un Dave & Buster’s, y una agencia de modelos Podunk. Protegió hábilmente a Gomez de las dificultades financieras siempre presentes. «Recuerdo que siempre me recordaban que la gente tenía menos que nosotros», dice Gomez. «Y no teníamos mucho. Pero sentí que lo hicimos porque mi mamá siempre estaba haciendo cien millones de cosas solo para hacerme feliz, y nos ofrecimos como voluntarios en comedores sociales el Día de Acción de Gracias; usamos parte de mi armario para Goodwill.»

«Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer», dice. «No puedo esperar el momento en que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca»

Cuando tenía 10 años, fue elegida, junto a Demi Lovato, en Barney & Friends, que fue convenientemente filmada en otro suburbio de Dallas. El trabajo no se sentía como un trabajo: «Estás en el set con un gran dinosaurio púrpura y bailando y pasándotelo muy bien», dice, riendo. Tres años después de terminar su carrera en el programa, se hizo con el papel de Alex Russo en el programa de Disney Channel: Wizards of Waverly Place y se mudó a Los Ángeles con su madre. El deseo de Gomez de obligar y encantar, inherente a cualquier joven intérprete, se consagró como un mandato. Trabajar para Disney convirtió la vida de Gomez en una promoción perpetua, con su imagen rápidamente distribuida a través de la televisión, la música, las películas, el merch, las apariciones en directo y la promoción cruzada de todo lo anterior. «Ese era mi trabajo en cierto modo: ser perfecta», dice. «Se te considera una figura a la que los niños admiran, y se lo toman en serio allí.» El personaje de Los Magos de Gomez era astuto y sardónico, perezoso tanto en la escuela como en la magia, ese era el concepto, por cierto: una familia de magos que dirigía una tienda de sándwiches de West Village. Pero Alexandra Margarita Russo todavía irradiaba la calidad esencial de disney-girl: una precocidad y confianza valientes y desinteresadas.

Se convirtió en parte del trabajo de Gomez mantener ese aura incluso cuando, simultáneamente, los medios sensacionalistas comenzaron a tratarla como un objeto de interés. Tenía 15 años cuando los paparazzi comenzaron a aparecer en el set. Sus hermanos en pantalla, David Henrie y Jake T. Austin, se sentían protectores de ella. «Todos éramos nuevos en esto, y querían decirles cosas a los paparazzi, pero no se puede, porque eso es exactamente lo que quieren los paparazzi», dice Gomez. «Recuerdo haber ido a la playa con algunos miembros de la familia que estaban de visita, y vimos, de lejos, hombres adultos con cámaras, tomando fotos de una joven de 15 años en bañador. Ese es un sentimiento de violación.»

Le pregunto a Gomez si era consciente de lo invasiva que era esta situación como estaba sucediendo, o si acabó con ella en el momento.

«Creo que pasé tantos años tratando de decir lo correcto a la gente por el bien de mantenerme cuerda», dice. Por su personalidad, así como por el hecho de que era una mujer joven en el centro de atención, tenía que estar incondicionalmente agradecida, compuesta, brillante. «Soy una persona que complace a la gente», añade. «Parece casi imposible no serlo, como intérprete», digo, «a menos que seas como-––» y simultáneamente, digo, «Daniel Day-Lewis» y Gomez dice, «¿Un hombre? Sí

 

Cena de fiesta
«Me volví buena con el pollo asado», dice Gomez sobre sus aventuras culinarias de la cuarentena.                                  ·Vestido de Gucci; gucci.com.                                                                                                                                                  ·Aros de Cartier; cartier.com.                                                                                                                                                      ·Mules, 290 dólares; the-sleeper.com. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

Gomez está con jetlag. Se despertó a las 4 a.m. y no pudo volver a dormir. La habitación está acogedora, y la tarde se está volviendo opaca, y la superestrella frente a mí está dando una calidad suave y magullada. Me encuentro, como muchos fans y observadores casuales de Gomez se han encontrado, queriendo protegerla, para hacerla feliz, para animarla. Gomez está tan influida en preservar una sensación de normalidad que traga, en la mayoría de los momentos, los extraños efectos secundarios de haber estado en la cámara durante dos tercios de su vida. Es un estilo de vida que expone y aísla: Gomez parece agudamente en sintonía con la crueldad en todas sus formas, emocional y política, y también aturdida por ello cada vez. Lo más inusual de ella, lo que la distingue de otras celebridades en su escalón, es la forma en que se ha vuelto más suave, en lugar de más difícil, a medida que ha envejecido. La confianza fue lo primero; luego vino la confianza para dejarlo caer.

Mientras, sin embargo, había una cantidad no insignificante de caos. A los 18 años, cuando todavía estaba filmando Los Magos, Gomez entró en una relación seria con un adolescente roba corazones, un enredo cuyos altibajos fueron diseccionados constantemente y vorazmente hasta que terminó en 2018. También estaba lanzando música – tres álbumes antes de los 20 años – con la banda de pop-rock-lite Selena Gomez & the Scene. A principios de 2014, en medio de una gira internacional para su primer álbum en solitario, Stars Dance, Gomez se registró en un centro de rehabilitación. «Estaba quemada y deprimida», me dice. Se dio cuenta de que no podía entender el problema ni resolverlo sin ayuda.

Gomez también había sido diagnosticada con lupus, un trastorno autoinmune crónico que, en su caso, era lo suficientemente grave como para requerir quimioterapia y enviarla a la UCI durante dos semanas. Con el tiempo, necesitó un trasplante de riñón, lo que provocó que una de sus arterias se rompiera; una cirugía de emergencia de seis horas siguió. Gomez se despertó con dos cicatrices significativas-una en el abdomen y la otra en el muslo, donde el cirujano le había extirpado una vena- y la noticia de que, durante algún tiempo, había estado bastante cerca del borde de la muerte.

A lo largo de todo esto, Gomez continuó trabajando: actuando en películas, rutinariamente siendo platino con su música, produciendo proyectos como el polémico éxito de Netflix: 13 Reasons Why. Pero también se retiró a los centros de tratamiento para dos estancias prolongadas más, en 2016 y 2018. «Sabía que no podía continuar a menos que aprendiera a escuchar mi cuerpo y mi mente cuando realmente necesitaba ayuda», dice.

Todavía lo pasa mal con la ansiedad nocturna: del tipo en el que olvidas cómo dormir y empiezas a pensar en lo que quieres, en lo que tienes que hacer para llegar allí.

«Y entonces empiezo a pensar en mi vida personal, y estoy como, ‘¿Qué estoy haciendo con mi vida?’ y se convierte en esta espiral.» Se ha convertido en una firme defensora de la terapia dialéctica conductual, y se siente orgullosa cuando los Selenators, como se hacen llamar sus fans, hablan abiertamente sobre encontrar ayuda con las luchas de salud mental. Ella vio su diagnóstico reciente de trastorno bipolar como un paso importante para manejar su vida más profundamente. «Una vez que la información estaba allí, era menos aterrador», dice.

Gomez mantiene la firmeza en parte evitando las redes sociales.

«Me desperté una mañana y miré Instagram, como cualquier otra persona, y me cansé», me dice. «Estaba cansada de leer cosas horribles. Estaba cansada de ver la vida de otras personas. Después de esa decisión, fue sentir una libertad instantánea. Mi vida frente a mí era mi vida, y yo estaba presente, y no podría haber sido más feliz al respecto». Y el Día de San Valentín de 2019, escribió la balada sobria y elegante «Lose You to Love Me» con sus colaboradores favoritos, los compositores Justin Tranter y Julia Michaels. La canción alcanzó el número uno; las mujeres se acercaron a Gomez y le dijeron que las había ayudado a través de sus divorcios. Como tú, probablemente, he escuchado «Lose You to Love Me» mil veces, y todavía aguanto un poco mi aliento ante la ternura en la melodía, en la forma en que Gomez ofrece una historia de culpabilidad mutua y debilidad con una especie de gracia que le da la última palabra. «Una vez que me detuve, y acepté mi vulnerabilidad, y decidí compartir mi historia con la gente, fue entonces cuando sentí la liberación», dice.

 

Una Revelación
«Gran parte de mi base de fans es latina», dice Gomez, «y les he estado diciendo que este álbum iba a salir durante años». Gomez viste una blusa, un sostén y una falda de Alberta Ferretti. Pendientes de Lizzie Fortunato y Dior, fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

Uno de los efectos secundarios de haber sido tan famosa siendo tan joven es la preocupación que la gente te conoce principalmente por haber sido tan famosa joven. «Todavía vivo con esta sensación inquietante de que la gente todavía me ve como esa chica Disney», me dice Gomez. Es en parte una cuestión de su rostro, que sigue siendo obstinadamente juvenil: Incluso cuando va a la bomba completa, todavía se puede imaginar sus mejillas rodeadas de flores y corazones de dibujos animados. Además, sugiero, su esencial Selena Gomez-ness, la forma en que transmite su autoestima tan fácilmente y simplemente como una lámpara emite luz, estuvo allí desde el principio. Una persona no puede reescribir la naturaleza fundamental de su encanto.

  • Por teléfono, Steve Martin, su costarricense en Only Murders in the Building, me dice:

«Tienes una lista de nombres, ya sabes, estás pensando, claro, que estarían bien, serían buenos, y luego me dicen: ‘¿Qué pasa con Selena Gomez?’ y es: sí, por supuesto. No había dudas excepto ‘¿Podemos conseguirla?’ Sabíamos que iba a mejorar el espectáculo de muchas maneras, siendo el número uno el talento». Martin nunca había visto a Gomez en Disney Channel. «Su actuación es rica y adulta», dice. «Ha aprendido a subestimar cuando es necesario. Marty y yo somos bastante maníacos, y ella es una base sólida y sólida. Ella es muy, intensamente discreta.» Cuando Gomez está en el set, dice Martin, no hay sentido de su estrellato. «Ella solo está trabajando. Y Marty y yo bromeamos constantemente, y no estábamos seguros de si ella estaría jugando para ello. Pero ahora pensamos en nosotros mismos como los Tres Mosqueteros.»

Por ahora, sin embargo, Gomez sigue siendo más conocida como cantante que como actriz. Esto se debe en parte a que su música es autobiográfica: es una vía para que Gomez se revele en sus propios términos y condiciones. (En «Look at Her Now», una canción en Rare, Gomez canta sobre perder la confianza en un amante que «tenía otro», y agrega:

«Por supuesto que estaba triste, pero ahora se alegra de haber esquivado una bala». Actuar, por el contrario, requiere que su fama personal sea sublimada y transformada. El EP español, maravillosamente, permite a Gomez hacer ambas cosas al mismo tiempo. En «De Una Vez» y «Baila Conmigo», las dos primeras canciones que saldrán de Revelación, ella trabaja como una versión alternativa de sí misma, trabajando en la clave del melodrama al atardecer, cantando canciones que están destinadas a ser reproducidas en tardes brumosas, en viejas radios en salas donde cortinas de encaje se balancean en la brisa. «Es un momento de Sasha Fierce, seguro», dice.

Gomez ha hablado recientemente sobre el hecho de que sus abuelos paternos eran indocumentados. «No fue por ninguna razón que no lo compartiera antes», dice. «Es solo que cuando empecé a ver el mundo por lo que es, todas estas cosas empezaron a ser como bombillas que se apagan». Sus abuelos vinieron a Texas en una «situación de regreso del camión», me dice Gomez, «y les llevó 17 años obtener la ciudadanía. Recuerdo que era un gran negocio. Mi abuelo estaba trabajando en la construcción, contratando a cientos de personas, y todavía vivían al límite, encubriendo lo aterrador que era». Gomez recuerda ser una adolescente, en un show de Shania Twain en Las Vegas con su padre, cuando un extraño gritó que su padre era un wetback (forma despectiva de decir inmigrante). «Empecé a llorar», dice. «Pero mi padre me agarró y se fue. Lloré aún más. Pensé, odio que mi padre se sienta tan agotado por esto.» En los últimos años, Gomez comenzó a aprender más sobre el sistema de inmigración, teniendo conversaciones con amigos que tenían experiencia de primera mano con sus trampas burocráticas. En 2019, se desempeñó como productora ejecutiva de la serie de Netflix: Living Undocumented.

«Mi objetivo era comunicar que estas personas no son ‘extraterrestres’; no son los nombres que otras personas les han dado. Son humanos, son personas», dice. La autora Karla Cornejo Villavicencio, quien escribió el deslumbrante y desafiante libro de 2020 The Undocumented Americans sobre este mismo tema, me dice: «Mi papá era un repartidor indocumentado en Wall Street, y atendía galas para las familias más fantasiosas de la ciudad de Nueva York, y hombres muy importantes lo enviaron al ascensor de carga con la basura porque no creían que fuera humano». Envió su libro a Gomez porque sintió un parentesco -«otra joven latina hecha a sí misma, inteligente, hermosa y exitosa y amable, que luchó y reinventó y metabolizó su sufrimiento en su arte»- y percibió que Gomez entendía el pecado elemental de esta deshumanización. Cuando Gomez defendió el libro, prestándole su respaldo y hablando de ello en entrevistas y en Instagram, fue un momento especial para miles de jóvenes latinos, muchos de ellos indocumentados y sentían que ella tenía la espalda. Sentí que ella también tenía la espalda.» Cornejo Villavicencio dice que algunos de sus lectores más fieles ahora son Selenators. «Y los amo ferozmente.»

Gomez, sugiere Cornejo Villavicencio, es una figura como la princesa Diana: alguien que «entró en una institución buitre muy joven, con el corazón totalmente abierto». (En una entrevista el año pasado, Gomez mencionó a la princesa Diana como un modelo a seguir, citando la famosa cita de la realeza sobre querer ser «la reina de los corazones de la gente».) Cornejo Villavicencio me recuerda el Fondo de Beauty Rare Impact de Gomez, que se ha comprometido a recaudar $100 millones para servicios de salud mental, específicamente dirigidos a comunidades que carecen de dicha infraestructura. «Es una superestrella mundial que está escuchando, que está aprendiendo, que está creciendo, que no necesita hacerlo pero quiere», dice Cornejo Villavicencio. «Ella es una especie de incomparable en ese sentido.»

Varios días después, en otra tarde congelada, Gomez y yo nos reunimos de nuevo en el escondite de su pueblo. Cuando camino por la puerta, un episodio de Friendsel de la boda de Barry y Mindy— se pausa en la televisión. Ha visto la serie muchas, muchas veces. («Jueves a las ocho, seven central, en canal 33», recita automáticamente cuando le pregunto si lo vio crecer). Ella y su asistente trataron de hacer un rompecabezas de Friends para pasar el tiempo, pero se rindió en él, simplemente levantando un cartel del elenco bebiendo batidos en la pared de la sala de estar. «Parece la habitación de un niño», dice, riendo. Estamos de acuerdo en que los personajes siempre parecerán mayores que nosotros, a pesar de que están en sus 20 años cuando comience la serie.

 

Revelación fue producido por Tainy, uno de los cerebros del reggaetón detrás del álbum debut de Bad Bunny y el juggernaut de Cardi B «I Like It». Se inspiró, me dice Tainy, en la disposición de Gomez a trabajar en otro idioma.

«Es una tarea enorme. No es fácil; se necesita coraje. Y ella suena increíble.» Revelación combina los patrones de percusión y el pulso instintivo de la música latina con cuerdas y piano, todo bajo las melodías directas que se han convertido en la firma de Gomez. «Ella tiene este tono que es tan distintivo», dice Tainy. «Ella puede golpear notas altas si quiere, puede explotar en un coro, pero tiene esta suavidad. Es angelical. Quieres dejar espacio alrededor de su voz. Lo que voy a decir es que muchos artistas generan emoción a través del poder, lo que es diferente de Selena es que ella genera emoción a través de la sutileza».

«El proyecto es realmente un homenaje a mi herencia», dice Gomez. Gracias a sus abuelos paternos, a quienes todavía visita con frecuencia en Texas, que hablaba español con fluidez cuando era niña, pero perdió el idioma después de empezar a ir a la escuela. (Antes de cada sesión de grabación para Revelación, hizo una hora con un entrenador español y una hora con un entrenador vocal. «Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo», dice. Gomez, a menudo implícitamente imaginada, junto con sus compañeras Disney, Lovato y Vanessa Hudgens, como parte de una vanguardia de las jóvenes estrellas «post-raciales» de la era Obama, ha estado ahondando más conscientemente en la cuestión de lo que significa para ella ser mexicoamericana. «Gran parte de mi base de fans es latina, y les he estado diciendo que este álbum iba a suceder durante años. Pero el hecho de que esté saliendo durante este tiempo específico es realmente genial», dice.

Lean In                                                                                                                                                           «Necesito aprender», dice Gomez sobre su creciente conciencia política. Vestido de Valentino; valentino.com. Pendientes Saint Laurent by Anthony Vaccarello, 895 $; ysl.com. Zapatos Roger Vivier, $875. Fotografiadopor Nadine Ijewere, Vogue, abril 2021

Durante los últimos años, Gomez ha estado criticando a las empresas de redes sociales por la forma en que sus plataformas intensifican la desesperación y la agresión; más recientemente, ha castigado a Facebook por permitir que la desinformación Covid-19 se propague. «Ella viene a este trabajo dispuesta a aprender y ansiosa por usar su plataforma para desmantelar la desinformación», dice Abrams, a quien Gomez apoyó en su lucha por un censo preciso de 2020. «Selena contactó a través de su mánager el otoño pasado, queriendo entender por qué exactamente las cosas iban tan mal y qué cosas específicas podía hacer para mejorar las cosas», me dice Imran Ahmed, director ejecutivo del Centro de Lucha contra el Odio Digital. En septiembre, con la guía de la CCDH, Gomez escribió un correo electrónico a Sheryl Sandberg, señalando anuncios de Facebook que contenían mentiras sobre fraude electoral y grupos de Facebook que se estaban preparando abiertamente para la guerra civil. La noche del motín, Gomez tuiteó: «Hoy es el resultado de permitir que las personas con odio en sus corazones usen plataformas que deberían ser utilizadas para unir a la gente y permitir que la gente construya comunidad». Sandberg, Mark Zuckerberg, Jack Dorsey, Sundar Pichai y Susan Wojcicki, escribió, habían «fallado al pueblo estadounidense».

«Tan pronto como vi la forma en que se comunica», dice Ahmed, «comprendí por qué su marca es tan, tan poderosa. Solo hay esta bondad para ella. Es muy moral. Y ella le da a estas cuestiones un amplio atractivo más allá de cualquier partido político individual. Como se puede decir, ella no es una persona político-partidista. Es alguien que realmente cree en la gente». Gomez había llorado, me dice, cuando vio las fotos del motín del Capitolio. «Se sentía como si alguien estuviera meando a lo largo de nuestra historia. Es sólo anarquía. Ha habido una división completa», dice con tristeza.

Gomez prima lo que nos debemos unos a otros: respeto, decencia, amabilidad. En algunos contextos, esto la hace audaz, y en otros, cautelosa. En un momento dado, me había hablado de su frustración al sentir que su trabajo aún no había trascendido su personaje.

«Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio», había dicho. «He tenido momentos en los que he estado como, ‘¿Cuál es el punto? ¿Por qué sigo haciendo esto? ‘Lose You to Love Me’ me pareció la mejor canción que he lanzado, y para algunas personas todavía no era suficiente. Creo que hay mucha gente que disfruta de mi música, y estoy muy agradecida, por eso sigo adelante, pero creo que la próxima vez que haga un álbum será diferente. Quiero darle un último intento antes de que tal vez me retire la música». Cuando le pregunto sobre esto de nuevo, ella hace un guiño y dice: «Tengo que tener cuidado». Ella aclara que quiere pasar más tiempo produciendo y «darme una oportunidad real de actuar».

Le digo que he estado imaginando lo que podría haber sido tener 18 años y tener un resfriado y tener que cancelar actuaciones y preocuparme de que estés decepcionando a miles y miles de personas que te aman, y que ese sentido de responsabilidad solo aumente. En medio del verano pandémico, había publicado un video en su Instagram explicando por qué se había quedado en silencio un rato. Se había sentido insensible, dijo, publicar cualquier cosa que se sintiera alegre o celebrativa.

«Me siento muy culpable por mi posición», dice Gomez. «Siento que la gente está sufriendo, y me siento responsable con mi plataforma de hacer algo al respecto. Compartir eso también es difícil para mí. Para animarlos. Sé que esto no sólo me fue dado, sé que he trabajado duro para llegar aquí. Sé que todo esto es mi propósito. Pero, debido a la forma en que me criaron, simplemente no puedo evitar pensar que me gustaría poder darle a la gente lo que tengo».

Autorreflexión                                                                                                                                                    Gomez lleva un vestido de Salvatore Ferragamo y un cinturón de Etro. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril 2021

Qué obra maestra de casting fue, Selena Gomez en Spring Breakers en 2013. Su presencia —su prudencia, su dulzura, su tristeza— es la presentadora de la película, que se levanta después de 45 minutos y pone todo a la deriva. Ella narra la bacanalia de neón de Harmony Korine en voz en off, murmurando, contra imágenes de pechos desnudos y bongs de cerveza y paisajes de playa vulgarmente soleados, «Este es el lugar más espiritual que he sido.» La fe, su carácter, lleva una cruz lateral alrededor de su cuello; ella tiene una dignidad y conciencia innatas. Se mete en un mar de locura, en busca de epifanía, y luego, cuando la gran oscuridad bostezando de la América del siglo XXI comienza a revelarse, abraza a sus amigos y se retira.

Gomez, acercándose al final de la tercera hora de la entrevista número 10.000 que ha hecho en los 28 años de su vida, trae el libro del pastor Rick Warren, The Purpose-Driven Life por las escaleras, junto con un diario en espiral con flores desérticas en la portada y las líneas «You Are Here. Ahora todo es posible.»

Gomez ha leído el libro de Warren tres veces.

«Soy muy, muy espiritual», dice. «Creo en Dios, pero no soy religiosa. He sido cristiana por un tiempo. No hablo demasiado de eso, pero se ha vuelto un mal representante. Solo quiero dejar claro que me encanta poder tener mi fe, y creer en lo que creo, y eso es realmente lo que me hace pasar». Le pregunto cuándo en su vida se ha sentido más cerca de Dios. Cuando estaba más enferma, me lo dice. «No necesariamente necesitas creer saber que hay algo por encima de ti que es más grande que tú. Estás levantando las manos, diciendo: ‘En realidad no tengo idea de lo que sigue’. «

Gomez cree -tiene que creer- que terminó aquí por una razón: que cualquier resplandor irreductible le trae gente, sea cual sea el tirón metafísico que la llevó desde el anonimato en una sala de estar en Grand Prairie hasta el estado sin lugar de ser irrevocablemente famosa e irreversiblemente conocida, todo es parte de un diseño más grande que no puede percibir y no necesita. Solo puede tratar de cumplir este plan con el corazón abierto. E incluso con todo esto, ella sabe, apenas ha empezado. «Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer», dice. «Las partes que quiero son aquellas con las que necesito ayuda. No puedo esperar el momento en que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca».

Una ternura melancólica rodea los recuerdos de Gomez de la última vez en su vida de que su propio potencial se sentía sin complicaciones. Fue cuando ella estaba filmando Los Magos por primera vez, cuando ella y su madre llegarían al set por la mañana, y su familia de televisión también estaba allí, y todos se sentaban y tomaban café y repasaban las líneas. «Estaban allí antes de nada de eso», me dice. «Me amaban por mí, y todavía lo hacen. No puedo decir que siga teniendo eso. No puedo conocer a alguien y saber si me quieren por mí.» En el sofá blanco, con su perro acurrucado en sus piernas y la única cadena de luces navideñas detrás de ella, dice:

«Para ser honesta, solo quiero empezar de nuevo. Quiero que todo sea nuevo. Quiero que alguien me ame como si fuera nueva».

 

 

Entrevista original: Vogue.com 

La pionera escaladora gay Silvia Vásquez-Lavado sobre el senderismo como curación

La pionera escaladora gay Silvia Vásquez-Lavado sobre el senderismo como curación

«Vengo de los Andes, nunca he sido excursionista», dice Silvia Vásquez-Lavado, la primera mujer gay en conquistar las famosas Siete Cumbres. También está ampliando la conciencia sobre el abuso sexual. Ahora, Selena Gomez está preparada para interpretarla en la gran pantalla.

Pioneering Gay Climber Silvia Vasquez-Lavado on Hiking as Healing

Pero un viaje alimentado por ayahuasca a su infancia con su madre y su padre en los primeros años la hizo imaginar montañas. Poco después de eso y después de una excursión a Sports Basement para algunos equipos de escalada en 2005, comenzó el viaje que la llevaría al pico más alto en cada uno de los siete continentes, una aventura que culminó en 2018 con su gloriosa subida a la cima de Denali en América del Norte. Fue allí donde Vásquez-Lavado se llevó el honor de ser la primera mujer gay en completar el arduo desafío. Pero nunca se trataba de ser una «primera» para ella.

Con los años, Vásquez-Lavado enfrentó innumerables obstáculos que alcanzaron los imponentes picos del mundo. Hay barreras universales como la logística, las temperaturas gélidas y el mal de altura. Y luego está ser una mujer en una avocación dominada por hombres, y una gay en eso.

Superviviente de abuso sexual que estaba en un camino hacia la autodestrucción (ha estado sobria por más de dos años), Vásquez-Lavado se dedicó al senderismo para la curación. Con el tiempo, se convirtió en un canal para ella crear conciencia para las sobrevivientes de abuso sexual. Ahora su alcance está a punto de hacerse más amplio. Mientras estaba encerrada, Vásquez-Lavado, siempre perseverante, ha estado escribiendo sus memorias, que ya está programada para ser convertido en una película importante protagonizada por Selena Gomez.

«Me escapé de Perú para venir a los Estados Unidos para comenzar una vida mejor. Tengo una beca. Estaba literalmente luchando en mis 20 años con el trauma [de abuso], con los recuerdos. Me convertí en una alcohólica muy adictiva», dice Vásquez-Lavado.

En ese momento, se sometió a la sesión de ayahuasca, donde no sólo imaginó montañas, sino que se vio a sí misma como una niña en el momento en que había experimentado el abuso, algo que dice ocurrió a lo largo de años. Era la primera vez que conectaba con la niña que había estado desde la infancia.

La visión le dio a Vásquez-Lavado la inspiración para escalar la montaña más famosa del mundo: el Everest.

«¿Qué es esto con las montañas?«, dice la idea que no podía sacudir cuando llegó a casa en su ciudad adoptiva de San Francisco. «Puse mi cerebro virgo [a trabajar] y estoy como, Bueno, ¿por qué no voy y llevo a mi niña a una pequeña montaña, camino a una montaña?»

Pero Vásquez-Lavado no quería conformarse con una pequeña montaña, sino que pensó: «Si tengo que soportar este enorme dolor, déjame caminar hasta la montaña más alta del mundo». Era muy lógico, insiste. «Yo estoy como, El campamento base del Everest. Perfecto. ¡Déjame hacer eso! Fue el comienzo de ese viaje.»

Vásquez-Lavado describe su vida anterior como una «experiencia difícil». Pero luego subió a la montaña Kala Patthar en la base del Everest y vio el amanecer sobre las imponentes vistas.

«Simplemente dije: ‘Everest, me has devuelto mi vida. Estás abriendo algo que nunca había sentido antes'», dice Vásquez-Lavado. Luego hizo un voto.

Comenzó a asumir las Siete Cumbres, comenzando con el Monte Kilimanjaro de Tanzania en 2005. Ascendió al Monte Elbrus de Rusia en 2006 e intentó Denali en 2012 hasta que el clima extremo la obligó a dar marcha atrás. A lo largo de sus tribulaciones, Vásquez-Lavado se encontró con el sexismo y la homofobia, pero la Madre Naturaleza a veces intervino.

«He estado con compañeros de expedición que no han sido muy abiertos. Incluso cuando llegué al Everest, era la única mujer en una expedición con siete hombres. Para mí, estoy como, Oh, Dios. Aquí está, el pináculo de mi sueño, y ahora estoy con testosterona muy [pesada]. De siete, había una pareja que eran homófobos que tenían que ser abiertos y aceptar y fingir. Pero fueron los primeros que realmente se fueron. Se enfermaron y, boom, la montaña estaba limpiando un poco en términos de su pecado.»

Pero también se ha encontrado con escaladores que la han sorprendido. Brian, un jugador de rugby externamente alfa-masculino de Nueva Zelanda, confió en ella sobre su hijo gay. Lloró y sigue siendo uno de sus mejores amigos hasta el día de hoy, dice.

Otro punto de inflexión para Vásquez-Lavado ocurrió en 2013 cuando había completado el Monte Aconcagua de Argentina en medio de la agitación personal.

«Acababa de perder a mi mamá; Acababa de divorciarme. Estaba luchando mucho. Quería golpear la mierda de una roca y en su lugar, la montaña me echó la mierda».

«Volví a tener esta voz que decía: ‘Tienes que continuar…. Vas a llevar supervivientes de violencia sexual desde Nepal y San Francisco a la base del Everest'», dice. Esa fue la inspiración para su organización Brave Girls. Su misión es «sanar, honrar y empoderar a niñas y mujeres jóvenes», afirma su sitio web.

En los años entre su decisión de 2013 de llevar supervivientes en un viaje y su ascenso culminante a Denali en 2018, cumbres el monte Kosciuszko de Australia, la pirámide de Carstensz en Indonesia y el macizo de Vinson en la Antártida.

Desde que el mundo comenzó a refugiarse en su lugar, Vásquez-Lavado ha seguido impregnando su vida de aventura. En su casa en San Francisco, está trabajando hacia el «Everesting» en su bicicleta, un desafío en el que los ciclistas eligen cualquier colina y repiten subiendo hasta que alcanzan los 8.848 metros o alrededor de 29.032 pies, la altura del Everest. Pero escribir sus memorias también ha sido una nueva aventura para la consumada escaladora. Dice que es un honor que Gomez la represente en la pantalla.

«La historia es un poco más profunda que ser gay… Es un viaje más profundo. Empezó con mi propio sentido de pertenencia, mi propio sentido de aceptación. [Cuestioné] incluso si soy lo suficientemente digna como para vivir solo por haber sido una superviviente. Hubo muchos paralelismos [con Gomez]», dice Vásquez-Lavado sobre la actriz, quien tiene lupus y se sometió a un trasplante de riñón que le salvó la vida en 2017.

«Lo que realmente aprecio de ella es su propia vulnerabilidad, su transparencia», dice Vásquez-Lavado.

Del mismo modo, Gomez está encantado de entrar en las botas de senderismo de Vásquez-Lavado.

«Silvia es una guerrera. Estoy asombrada de su extraordinaria fuerza y coraje», le dice Gomez a The Advocate. «Compartir una parte muy oscura de su vida para empoderar y curar a otras mujeres de una manera tan hermosa es el epítome de la abnegación.»

Selena Gomez sobre su colaboración con las estrellas de K-Pop BLACKPINK: «Encajamos perfectamente»

Selena Gomez sobre su colaboración con las estrellas de K-Pop BLACKPINK: «Encajamos perfectamente»
Ya han pasado cinco meses desde que llegó ‘SelPINK’, pero no podemos decir que nos hemos olvidado de la letra pegadiza, «Ice cream, chillin’, chillin’ – Ice cream, chillin'» y no solo porque sea una colaboración entre Selena Gomez y la banda de K-Pop, BLACKPINK. La canción, que salió en agosto, ya ha subido en las listas de música de todo el mundo a una velocidad récord.

En una entrevista con ETimes, Gomez revela cómo fue su gran colaboración con la banda de chicas K-Pop y su experiencia trabajando con Jennie, Jisoo, Lisa y Rosé.

Selena y la banda trabajaron en la canción en FaceTime, dada la pandemia. Pero la cantante, que disfrutó mucho de la experiencia, dice:

«También ha sido un proceso de aprendizaje porque el idioma era nuevo. Pero, de alguna manera nuestros estilos distintos, junto con su energía… simplemente encajamos perfectamente», y agregó: «Las chicas BLACKPINK eran tan acogedoras, que tuvimos una suerte absoluta mientras trabajábamos en la canción», dijo.

«Ice Cream«, que salió el agosto pasado, ha cosechado más de 490 millones de visitas en YouTube hasta la fecha, sin signos de ralentización en cualquier momento pronto.

La cantante, actriz y productora Selena está volando sobre el éxito de su última canción latina, «De Una Vez».

Cronometró su segundo top cinco en la lista Hot Latin Songs con su nuevo tema debutando en el puesto No 4 en la encuesta del 30 de enero. Con esto, se ha convertido en la séptima artista femenina en estrenar una canción en español en los cinco primeros puestos, apenas dos años después de tocar el No1 con ‘Taki Taki’ de DJ Snake, con Ozuna y Cardi B.