Categoría: Entrevistas

Selena Gomez tiene el control total de su vida

Selena Gomez tiene el control total de su vida

La estrella del pop, actriz, productora y ahora emprendedora de belleza Selena Gomez aún tiene que encontrar un desafío que no pueda dominar.

A Selena Gomez no le gustan los cumpleaños. Cuando hablamos, solo faltan unos días para su 28. «No soy muy buena con los cumpleaños» dice, agitando la mano como para ahuyentarlos. Selena (con el debido respeto hacia ella y el escritorio de copias de Allure , llamémosla por su primer nombre aquí) ha dejado la planificación de la fiesta a un puñado de amigos que ha estado viendo durante la pandemia. «No lo sé, parece que tal vez se deba celebrar algo así como los 30. Cumplir 28 es extraño», dice. En defensa de Selena, nada de este año se siente como una celebración para nadie.

Hay una cualidad paradójica en las entrevistas en estos días. Ocurren a distancia, por supuesto, pero hay una intimidad artificial. Estamos sentados en nuestros respectivos dormitorios. La mirada de Selena está sin adornos. Lleva una túnica color crema holgada de manga larga, tan simple y elegante que se vería igual de bien en una pasarela de Celine y en una pintura del Renacimiento.

El resto de su apariencia también es atemporal: se ha recogido el cabello en una cola de caballo recogida en la coronilla. Incluso a través de la neblina borrosa del vídeo de Zoom, es evidente por qué llamó la atención de los agentes de casting desde que estaba a la altura de la rodilla. Sus pestañas llenas y sus cejas arqueadas contrastan notablemente con el resto de sus rasgos faciales, que se leen como querubines, hasta que muestra una amplia sonrisa llena de dientes que te desarma como una flor repentina.

Hablando de pestañas, cejas y cosas por el estilo, estamos aquí para discutir, entre otras cosas, el lanzamiento de la línea de cosméticos de Selena, ‘Rare Beauty‘ , que ha estado manteniendo en secreto durante los últimos dos años.

«Siempre había querido el nombre Rare. [La palabra] se ha convertido en la identidad de mi marca y de lo que quiero ser, que es mostrarle a la gente que siendo diversa y diferente, pase lo que pase, quería que se sintiera como si estuvieras incluido», dice Selena.

No puedo prometerle que sentirá un nivel profundo de inclusión en medio de una pandemia. Eso literalmente requiere aislamiento, pero puedo decir que es muy probable que piense que se ve increíble mientras usa productos de Rare Beauty (que es la mejor opción). The Illuminating Primer es tan perfeccionador de la piel que me siento obligado a saltarme la base. La base, que eventualmente pruebo, es la más cercana que he tenido a la mezcla precisa de mi piel de amarillo oliva-marrón. (ahora que lo pienso, es bastante inclusiva). El labial Lip Souffle Matte Lip Cream es un paraíso borroso y  súper pigmentado. El delineador líquido no es complicado de usar, incluso para aquellos que normalmente lo odian. El rubor líquido parece un rubor real y permanece todo el día. Y el compacto Blot & Glow me mantuvo luciendo no brillante ni aterciopelada en el set de una sesión en la que tenía que ser mi propia peluquera y maquilladora.

«Yo era hija única y muy, muy dramática, lo que todavía soy hasta el día de hoy».

Curiosamente, Selena se encontró en la misma situación en el set de nuestra sesión de portada, donde las medidas de seguridad requerían que ella sirviera como su propio equipo de maquillaje. «Nunca había hecho eso antes», dice. «Estaba un poco estresada. Definitivamente estaba orgullosa de usar [Rare Beauty]. Me sentía como: «Espero haber hecho esto bien».

Unos días después, cuando nos sentamos a hablar, Selena no parece nerviosa en absoluto. Ella irradia una calma y una uniformidad tan inquebrantables que me pone nerviosa al principio, pero luego me hace sentir más tranquila también. Ella es a veces sarcástica (sobre todo cuándo, si es que alguna vez, actuará frente a una multitud nuevamente), sincera (cuando habla de inmigración y desigualdad racial) y autocrítica (con respecto a su propia fama). Al verla sentada en su cama, abrazando una rodilla contra su pecho, es fácil olvidar que la mujer frente a mí es una estrella del pop que encabeza las listas (su tercer álbum en solitario, Rare, alcanzó el codiciado puesto número uno en los EE. UU., liderado por el éxito del sencillo, «Lose You to Love Me»), una de las primeras actrices latinas en presentar un programa de Disney Channel, y productora ejecutiva de controvertidos guiones y programas de televisión sin guión que tratan temas como el trauma adolescente, el suicidio, la violación y las injusticias de las leyes de inmigración de Estados Unidos.

Por supuesto, para obtener una acreditación tan impresionante antes de llegar al final de su tercera década, debe comenzar temprano. Cuando la mayoría de sus compañeros estaban recibiendo sus primeras muñecas Bratz, Selena, de 10 años, consiguió su primer trabajo en un importante programa de televisión. Para cuando sus compañeros millennials comenzaron a mantener sus primeros trabajos, en algún momento de su adolescencia, Selena era una auténtica millonaria. Y ese impulso no muestra indicios de disminuir. Su entusiasta base de fans en todo el mundo, muchos de los cuales se hacen llamar «Selenators«, la han convertido en una de las celebridades más influyentes de nuestro tiempo, con más de 186 millones de seguidores solo en Instagram.

«Sinceramente, no puedo [buscarme en Google]. Soy fuerte en muchos sentidos, pero creo que tengo un corazón demasiado sensible».

Poco de la vida de Selena se ha vivido en la oscuridad, aunque muy bien podría haber sido. Nació el 22 de julio de 1992 en Grand Prairie, Texas, hija de Mandy Teefey y Ricardo Joel Gomez. «Mi madre hacía mucho teatro y yo estaba fascinada con ella», dice Selena. «Yo era hija única y muy, muy dramática, lo que todavía lo soy hasta el día de hoy. Me encantaba actuar». Selena recuerda haberle preguntado a su madre si podía aparecer en televisión. «Creo que fue algo para lo que sentí que nací para hacer», dice Selena. «Mi madre me dejó vestirme para las audiciones. Aprendí las líneas por mi cuenta». Los años que siguieron a su paso por Barney & Friends estuvieron salpicados de anuncios, su primera audición para Disney Channel y luego su ‘gran break con mayúscula: «Cuando tenía 13 años, Wizards of Waverly Place. Me mudé a Los Ángeles cuando tenía 14 años. [Ese] espectáculo duró unos cuatro años y medio. Y todavía sigo adelante «.

A diferencia de algunos alumnos de Disney, Selena no intenta restar importancia ni desacreditar su plataforma de lanzamiento.

 «Tuve la gran suerte de que me eligieran siendo de Texas y para formar parte de una de las máquinas más grandes del mundo: era mi escuela secundaria», dice Selena, riendo.

De hecho, considera que su papel en Wizards of Waverly Place , como Alex, una adolescente valiente con poderes mágicos, es una de las principales razones por las que todavía domina al público en la actualidad. «Creo que los personajes femeninos de Disney Channel tienen mucha fuerza», dice. «Y mi ritmo cómico, mis habilidades de improvisación, todo lo que experimenté me convirtió en una mejor actriz».

Sin embargo, después de un par de temporadas, las cosas empezaron a cambiar. Los fans la siguieron al set. Entrevistadores como Ellen DeGeneres la insistieron repetidamente sobre su vida romántica. En los tabloides, y en las entonces novedosas plataformas de redes sociales Twitter e Instagram, la gente rastreaba rabiosamente su actividad en busca de pistas sobre el estado de su relación.

«Mi vida personal estaba en todas partes. Me sentía muy claustrofóbica y simplemente … me sentía muy atrapada. Siempre he tenido tantas emociones diferentes y no sabía cómo controlarlas muy bien. Una vez que supe más sobre quién era, me sentí orgullosa».

Nada estaba prohibido para sus críticos, incluido su cuerpo. A pesar de su transparencia sobre que le diagnosticaron Lupus, una enfermedad autoinmune, se sometió a un trasplante de riñón urgente, una segunda cirugía por complicaciones relacionadas con la primera operación y lidió con la presión arterial alta, su peso fue constantemente criticado. «Muchos problemas médicos, por lo que fluctuaba mucho en peso «, dice.» Era injusto que alguien lo manejara «.

Selena también sintió cierta expectativa por ser abiertamente sexual en sus videos musicales. «Simplemente hice cosas que no eran realmente yo», dice. Continúa, eligiendo sus palabras más deliberadamente: «Hubo presión para parecer más adulta en mi álbum, Revival . [Sentí] la necesidad de mostrar piel … realmente no creo que yo fuera [esa] persona».

Sorprendentemente, ninguna cantidad de escrutinio ha silenciado a Selena en un asunto personal: la salud mental. Esta primavera, ella discutió libremente el tema con su compañera de Disney, Miley Cyrus en un Instagram Live.

«Después de años de pasar por muchas cosas diferentes, me di cuenta de que era bipolar», le dijo a Cyrus. «Quería saber todo al respecto y me quitó el miedo». Ella lo comparó con la experiencia de superar su miedo a las tormentas eléctricas cuando era niña. En lugar de mimarla, su madre le compró una pila de libros sobre el fenómeno meteorológico. «[Mi madre] decía: Cuanto más te eduques sobre esto, menos miedo tendrás».

Meses después, Selena todavía está procesando su diagnóstico de la manera más transparente posible. «Siempre he tenido tantas emociones diferentes y no sabía cómo controlarlas muy bien», dice. «Fue complicado. Pero creo que me siento feliz por entenderlo. Una vez que descubrí más sobre quién era, me sentí orgullosa. También me sentí cómoda sabiendo que no estaba sola, y que iba a superarlo. eso. Así que siempre me apasionará. Es algo de lo que seguiré hablando «.

Para crear un espacio mental más saludable, Selena limita su consumo de medios. No lee comentarios, no publica en TikTok (su equipo publica esporádicamente en su cuenta para promover proyectos), y definitivamente no se busca en Google: «¡Oh, Dios! No he hecho eso en años». dice, frunciendo el ceño y estremeciéndose. Entonces su expresión se suaviza.

 «Honestamente, no puedo. Soy fuerte en muchos sentidos, pero creo que tengo un corazón demasiado sensible».

Sin embargo, su sentido de empatía es una de las principales razones por las que sigue involucrada personalmente en su cuenta de Instagram. Cuando otras celebridades simplemente publicaron una foto en negro para Blackout Tuesday, Selena decidió dedicar dos semanas de su alimentación a la programación educativa creada por líderes influyentes del movimiento #BlackLivesMatter . La profesora de la Universidad de Columbia, Jelani Cobb, el activista y rapero Michael Render (también conocido como Killer Mike) y la fundadora de Black Trans Circles , Raquel Willis, se encontraban entre los destacados.

«Había tantas cosas que no sabía», dice Selena, echándose el pelo hacia atrás. «Estaba tan molesta con la forma en que se trataba a la gente y con tener gente en mi vida que se había ocupado de eso durante años, contándome historias que nunca me habían dicho antes «. Selena hace una pausa para rozar la parte posterior de su cuello con la palma de la mano. «Por eso lo que hice con mis redes sociales fue extremadamente importante: que todas estas voces diferentes compartan sus experiencias. No quería ser alguien que simplemente iba a publicar algo [o hacer una] donación». (Por cierto, Selena donó principalmente a través de un Black Equality Fund que ayudó a comenzar en asociación con la organización sin fines de lucro Plus1).

Como compañera latina, le pregunto a Selena qué lugar cree que tenemos como gente morena en un movimiento que se ha caracterizado en gran medida como blanco y negro. No responde exactamente, pero sí revela que tuvo dos experiencias personales con la discriminación en su primera infancia, ambas cuando estaba con su padre, Ricardo, de ascendencia mexicana. «Fue en Texas», dice Selena. «Usaron un término despectivo [para referirse a] mi padre, y solo recuerdo que él dijo, ‘No digas nada, no hagas nada'».

«Quería hacer algo que incomodara a la gente, que obligase a la gente a ver algo que tal vez simplemente no quieren ver o no entienden».

Afortunadamente, ella no hizo nada. Ayudó a producir el documental de Netflix del año pasado Living Udocumented, una serie que sigue la vida de familias reales destrozadas por la ejecución, a menudo inhumana, de las políticas migratorias estadounidenses actuales. «Me enfureció. Sabía que me relacionaba con eso de muchas maneras. Muchos de mi familia eran inmigrantes y crearon sus vidas aquí», dice Selena.

 «Solo una vez me apartaron de ser un [inmigrante]. Estoy orgulloso de ese lado de lo que soy. Pero al ver lo que les pasó [a las familias en el documental], me sentí impotente, completamente disgustado y frustrado, y Quería hacer algo que incomodara a la gente, que obligase a la gente a ver algo que tal vez simplemente no quieren ver o no entienden».

Selena considera que Living Undocumented es uno de los mayores logros de su carrera. Ella dice que el otro es el controvertido drama de Netflix: 13 Reasons Why , otro de sus créditos de producción, que trata sobre el suicidio adolescente , la violación, el acoso, el abuso y otros problemas de salud mental.

«Ya sea incómodo o no, visto como inapropiado o no, ha creado conversación «, dice Selena. «Y siento que era importante para mí hacerlo». (Algunos defensores de la salud mental criticaron fuertemente el programa y al menos una escena fue eliminada retroactivamente).

Los próximos movimientos de carrera de Selena son decididamente más ligeros, al menos por ahora. En el expediente: un programa de cocina en HBO Max llamado Selena + Chef , en el que ella y un elenco rotatorio de reconocidos chefs cocinan una comida «juntos» en sus respectivas cocinas.

También próximamente: muchos más lanzamientos de Rare Beauty (todavía no hay rímel ni sombra de ojos, así que apuesto por esos dos). Aunque el «primer amor de Selena fue actuar» y planea seguir haciendo música, está claro que está disfrutando el cambio de ritmo. «Definitivamente me gustaría decir que soy emprendedora», dice con una amplia sonrisa. «Pero soy nueva». Le pregunto si es la jefa de alguien. «Es un término tan extraño», dice, riendo al principio, luego dándole un poco de consideración.

«No es tan extraño. Es más que yo tengo el control», aclara. «Tengo el control total de mi vida y de todo lo que hago, de lo que hay ahí fuera, de todo. Así que me gustaría decir que sí. Estoy a cargo de todo en mi vida».

Rare Beauty de Selena Gomez se compromete a recaudar $100 millones para la salud mental

Rare Beauty de Selena Gomez se compromete a recaudar $100 millones para la salud mental

Si eres uno de 1 de cada 5 adultos de Estados Unidos con una condición de salud mental, incluso estás siendo diagnosticado en 2020 o yendo a tratamiento puedes sentirte aislado, avergonzado y estigmatizado. La Dra. Jane Delgado, presidenta y directora ejecutiva de la Alianza Nacional para la Salud de los Hispanos, explica:

“El problema del estigma sigue siendo enorme. Hay un estigma sobre reconocer el problema, un estigma que obliga a las personas a tratar de resolverlo ellos mismos, un estigma si busca ayuda profesional y un estigma cuando toma el medicamento «.

Quizás es por eso que casi 1/3 de los estadounidenses mostraron su preocupación por que otros los juzguen por recibir tratamiento de salud mental, y son menos de la mitad de las personas que tienen diagnósticos las que reciben el tratamiento que necesitan. Pero, todo esto podría cambiar si consideramos que la salud mental es algo común, lo mismo que tener cualquier condición de salud física o, podríamos verlo como algo normal.

Una forma de conseguirlo es con la ayuda de la auto-divulgación y la defensa de personas que son bien conocidas y respetadas por otros. Cuando las celebridades comparten sus propias historias de salud mental, no son otros titulares cualquiera, estos tienen un impacto real y positivo . Los fans de repente pueden sentirse menos solos porque tuvieron las mismas dificultades o podrían sentirse más seguros para buscar tratamiento porque esa persona sí. Eso es exactamente lo que sucedió cuando Selena Gomez le contó a Miley Cyrus en su programa en vivo de Instagram, Bright Minded , sobre su diagnóstico bipolar en abril. Esa misión avanza hoy, en su 28 cumpleaños, en el momento en el que Gomez lanza el Fondo de Impacto Rare. Recaudará 100 millones de dólares durante los próximos diez años para ayudar a abordar las brechas en los servicios de salud mental, particularmente para las comunidades desatendidas. Para lograr ese objetivo, el uno por ciento de todas las ventas de productos de Rare Beauty, así como los fondos recaudados de los socios se destinarán al objetivo. Para cuando el fondo alcance los 100 millones de dólares, se convertirá en uno de los fondos conocidos más grandes en apoyo de la salud mental de una entidad corporativa.

Selena Gomez spends the day in the Rare Beauty offices.

Gomez explica que cuando comenzó su compañía, Rare Beauty, era importante que tuviera un mensaje de fondo. Sintió que, como sociedad, nos bombardean regularmente con imágenes que «hacen que las personas se sientan menos o la necesidad de lograr una perfección percibida, que es absolutamente inalcanzable». Ella sabía que la salud mental estaría a la vanguardia de su misión, en parte, porque,

“Me he mostrado abierta con mis propias luchas personales de salud mental y me he visto afectada por sentirme menos que eso. A través de mi apertura, también he escuchado de muchos jóvenes que han luchado durante años, por lo que esto es algo muy cercano a mi corazón».

En otras palabras, su historia inspiró a otros a compartir sus verdades, derribando barreras y estigmas, y abriendo conversaciones. Comenzar el fondo es realmente solo el siguiente paso.

En salud mental, este tipo de financiamiento es especialmente crítico. La Dra. Christine Moutier, directora médica de la Fundación Estadounidense para la Prevención del Suicidio, explica que la inversión federal en salud mental es «una cantidad desproporcionadamente minúscula», pero existe evidencia clara de que invertir en alfabetización, investigación y programas de salud mental funciona y conduce para mejorar la salud física, los resultados en el lugar de trabajo y las relaciones. Sin embargo, como señala el Dr. Moutier, “todavía no hemos traducido eso en nuestra inversión federal como nación. Sin embargo, llegaremos allí con esfuerzos de promoción y sensibilización como lo está haciendo la organización de Selena ”.

Fuera del estigma, el sistema de salud mental todavía tiene otras barreras, como el costo y el acceso. El Dr. Scott Rauch, psiquiatra en jefe del Hospital McLean, dice que hay «capacidad insuficiente del sistema de atención médica para proporcionar servicios psiquiátricos. Desde niños hasta ancianos, y en todo tipo de enfermedades psiquiátricas, desde depresión y ansiedad, hasta trastornos psicóticos, trastornos por uso de sustancias y afecciones relacionadas con traumas, necesitamos hacer crecer estos servicios». Estas necesidades solo se amplifican en poblaciones que están desatendidas. La Dra. Delgado destaca que la clínica de habla hispana de UCLA ha tenido problemas para satisfacer la demanda durante 40 años, y un programa de la ciudad de Nueva York llamado Life is Precious que trabaja con niñas hispanas, a las que ella señala que tienen las tasas más altas de intentos de suicidio, perdieron su financiación este año debido a la demanda de Covid-19. Además añade:

«Seguro que hay estigma, pero incluso cuando la gente quiere ayuda hay muy pocas opciones».

Hasta ese punto, Gomez dice:

“El simple hecho de que haya comunidades ‘desatendidas’ es un problema. Hay personas que no tienen acceso adecuado a Internet para comenzar a buscar ayuda, y mucho menos poder pagar los recursos o el precio de cualquier medicamento que pueda ser necesario. Todos deberían tener acceso a los recursos de salud mental adecuados, así como a la atención médica en general «.

El fondo Rare Impact también tiene como objetivo «abordar la epidemia de la soledad crónica», que solo se ha vuelto más tangible durante Covid-19. Gomez explica:

“Creo que a través de este distanciamiento social y pandémico, todos hemos aprendido lo importante que es el contacto real y la conexión humana. Todos hemos sido culpables de pasar demasiado tiempo en nuestros teléfonos siguiendo la vida de otras personas: la mitad del tiempo son personas que ni siquiera conocemos realmente y creemos que su vida es perfecta, y que nos estamos perdiendo algo. Creo que hace que la gente se sienta sola”.

Quizás, incluso cuando parecen muy conectados, es por eso que los jóvenes de 18 a 22 años son la «generación más solitaria» . El Dr. Rauch dice que los desafíos de la pandemia solo se han amplificado por las muchas interrupciones en nuestras» relaciones y rutinas y las formas en que nos hemos separado de nuestros colegas, amigos y familiares «. Él siente que cuando nos enfrentamos con pérdida, trauma, estrés o dolor, los sistemas de apoyo son críticos. A lo que el Dr. Moutier subraya:

«Los humanos prosperamos mejor cuando nos sentimos conectados con los demás».

Una de las formas en que Rare Beauty ya ha estado trabajando en esto es realizar «Rare Chats» semanales a través de Zoom para registrarse en la comunidad Rare. Gomez los describe como un «espacio muy íntimo y seguro donde las personas pueden ser vulnerables y saber que hay otras personas que se sienten de la misma manera o simplemente que otras personas te levanten». Ella los llama «increíbles e inspiradores». Estas ideas para la conexión solo aumentarán con la ayuda del fondo, que espera crear más herramientas, recursos y apoyo mutuo, tanto en línea y sin conexión. Lo que el fondo hará y se centrará será guiado, en parte, por el Consejo de Salud Mental de Rare Beauty. El Dr. Rauch y el Dr. Delgado son miembros, junto con el Dr. Marc Brackett, quien es el Director Fundador del Centro de Inteligencia Emocional de Yale y profesor en el Centro de Estudio Infantil de la Facultad de Medicina de Yale, y otros asesores expertos de los principales universidades, organizaciones y empresas centradas en la salud mental, que se anunciarán más adelante.

Por último, no hay mejor momento que el presente para dar visibilidad a la salud mental, especialmente porque el Covid-19 ha puesto de relieve cuánto de comunes son las luchas de salud mental. Gomez siente que ha «traído a la superficie cuántas personas están luchando contra la depresión, la ansiedad y otras afecciones de salud mental, y al mismo tiempo, ha expuesto cuántos no tienen acceso a los recursos adecuados o incluso saben por dónde empezar.» El Dr. Moutier explica:

“El Covid-19 definitivamente ha sido otro momento decisivo para el diálogo sobre la salud mental, donde todas las personas participan en el tema del estrés, la incertidumbre y los miedos en muchos niveles. Y, las personas con experiencia vivida de luchas de salud mental están hablando de cómo realmente se sienten más vistas y entendidas que nunca antes, así que eso es positivo «.

Un lado positivo que tiene la esperanza de continuar mucho después de la pandemia, debido a personas como Selena Gomez. Ella hablando sobre su propia salud mental, sacando la conversación de la oscuridad, y ahora, invertir en ella salvará vidas.

Selena dice:

“Me encanta la palabra ‘raro’ (rare) y quiero que todos encuentren el poder que los hace raros. Todos debemos aceptar nuestra singularidad, dejar de compararnos con los demás y amarnos más «.

Es normal que a la Sra. Gomez le guste tanto la palabra, porque su cuidado por la salud mental y su deseo de cambio es eso: raro.

Selena es la portada de la revista Interview [ENTREVISTA TRADUCIDA]

Selena es la portada de la revista Interview [ENTREVISTA TRADUCIDA]

Selena es la nueva portada de la edición de primavera de la revista Interview. En ella, es entrevistada por la actriz, cómica y amiga suya Amy Schumer. A continuación os dejamos con la entrevista traducida íntegramente:

Selena Gomez ha vivido toda una vida. Con sólo 27 años, es, sin ningún orden en particular, una estrella del pop mundial con tres álbumes número uno, la quinta persona más seguida de Instagram, una actriz desde los 7 años, una productora ejecutiva de documentales y televisión, una obsesionada por los tabloides, una filántropa, una defensora de la salud mental y, más recientemente, la fundadora de una línea de belleza inclusiva. También es una superviviente del lupus, el trastorno autoinmune que se le diagnosticó en 2013 y que requirió que se sometiera a un trasplante de riñón en 2017. Ha sido tanto lo que se ha puesto sobre los hombros de una niña de Grand Prairie, Texas, que había dudas sobre si podría salir indemne. Resulta que la respuesta es un rotundo sí. Después de una lucha pública contra la ansiedad y la depresión, y el tratamiento que siguió, Gomez volvió a la vida pública el año pasado con «Lose You To Love Me», un himno a la autodeterminación que convirtió la crisis personal en una catarsis pública. La canción, su primera en encabezar las listas de Billboard, fue el primer single de Rare, un confesionario íntimo de pista de baile que convierte la vulnerabilidad en fortaleza, y el fracaso en triunfo. Como Gomez le dice a su amiga, la cómica Amy Schumer, ella va a estar bien.

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AMY SCHUMER: ¿Qué has desayunado?

SELENA GOMEZ: Comí sobras comida china de anoche.

Yo también. Dumplings. Es una forma muy mala de empezar el día.

Iba a intentar hacer Zumba más tarde, pero eso no va a suceder.

Escucha a tu cuerpo. Yo escucho al mío y cada día me dice que no haga Zumba. Quiero ser muy cuidadosa en esta entrevista, porque tienes una lupa encima. No puedes ni toser sin que sea la noticia del día.

Lo triste es que no recuerdo ningún momento en el que no fuera así. Lo que me ha mantenido a flote es que sé que al final será otra persona, y no lo digo de forma negativa. A veces ha sido malo para mi carrera, pero otras veces es como: «Ahora puedo hablar de cosas como mi depresión y mi ansiedad, cosas con las que he luchado y sobre las que soy totalmente abierta, porque creo en buscar ayuda». Pero aparte de eso, lo que me mantiene con los pies en la tierra es que hago lo posible por evitarlo. No es que no viva mi vida.

Creo que tengo unos diez millones de seguidores en Instagram. Lo que yo experimento, tú lo experimentas diez o veinte veces más. ¿Qué te ha motivado a compartir, con tanta gente mirando, todas las partes personales de tu vida?

Mi intención nunca fue convertirme en un tabloide. Así que cuando las cosas sucedieron de esa manera, se salió de control. Y entonces yo estaba como, «Espera, nada de esto es verdad». La forma en que los medios de comunicación han intentado a veces explicar las cosas ha hecho que suene muy mal, cuando en realidad no hay nada de malo en el hecho de que necesitaba irme o que me enamorara. Tuve que empezar a abrirme porque la gente me quitaba la posibilidad de explicarme y me estaba matando. Soy muy joven y voy a seguir cambiando, y nadie tiene derecho a decirme cómo va mi vida.

Me encantó 13 Reasons Why, que tú produjiste. Hay un paralelismo, porque, sí, eres una persona famosa, pero para la chica sobre la que se miente y se intimida en el instituto, parece igual de grande.

Por eso me frustra. Leí en las noticias que un niño de 11 años se quitó la vida porque una chica se metía con él en Internet. No quiero vivir en un mundo en el que eso sucede. No importa en qué escala sea.

Ya has ayudado a mucha gente, especialmente a los jóvenes, a entender sus propios problemas de salud mental. ¿Sientes que esa es tu vocación?

No sé si ese es mi papel, pero amo a la gente. Me importa, mucho. He pasado por muchos problemas médicos y sé que puedo llegar a las personas que están pasando por cosas igualmente aterradoras: un trasplante de órganos, o estar en diálisis, o ir a un tratamiento. Una gran parte de la razón por la que tengo una plataforma es para ayudar a la gente. Por eso creo que estoy de acuerdo con la magnitud. Quiero decir, no estoy realmente de acuerdo con eso, pero voy a decir que lo estoy porque vale la pena. Sé que estoy haciendo que alguien en algún lugar se sienta bien, o se sienta comprendido o escuchado, y eso vale la pena para mí.

¿Qué quieres que la gente sepa sobre el lupus?

He trabajado con la Alianza para la Investigación del Lupus durante unos años, y básicamente hay diferentes tipos de enfermedades autoinmunes. Algunas personas con lupus tienen efectos físicos, y esos son más notorios. Pero yo no tenía ni idea de que lo tenía. No había signos físicos de ello. Y cuando tenía 16 años, mi presión sanguínea estaba a un nivel que los médicos dijeron que debería haber tenido un ictus. Me internaron en el hospital porque no podían entender por qué mi presión arterial era tan alta. Algunas personas necesitan hacerse trasplantes por eso, y es algo de lo que no se habla mucho. Me siento muy honrada de formar parte de esa comunidad y de encontrar formas más seguras para que la gente reciba tratamiento, o para que sea más fácil detectarlo antes.

Me encanta tu nuevo álbum. Lo he estado escuchando con mi bebé. Me parece muy interesante que se clasifique como música pop, porque trata de temas muy serios. ¿Cómo es combinar la intención con el género?

Quería asegurarme, especialmente en este álbum, de que cada canción significara algo para mí, que representara una historia que realmente me ha sucedido o una que todavía estoy atravesando.

La canción «Lose You to Love Me». Creo que mucha gente se identifica con esa misma historia. ¿Recuerdas el momento en el que te diste cuenta de que estabas de vuelta?

Sí. La escribí a principios del año pasado y acababa de salir de tratamiento. Fue un momento en el que volví y me dije: «Estoy lista para entrar en el estudio con gente en la que confío y empezar a trabajar en las canciones». La gente a mi alrededor estaba muy feliz, porque era como si finalmente fuera a ser yo. Pero yo no lo veía necesariamente de esa manera en ese momento. Cuando escribí la canción, básicamente decía que necesitaba tocar fondo para entender que había un gran velo sobre mi rostro.

Este es tu tercer álbum número uno. ¿Te parece gracioso?

Es tan raro que casi ni se me ocurrió. Mi madre es una de las personas más increíbles del mundo. Le doy crédito por todo. Siempre me decía cosas como: «Si no te dieron el papel, es porque era para otra persona, y deberías estar feliz por ella. Tu momento llegará». Ella me crió para tener esa mentalidad. Espera, ¿cuál era la pregunta?

Hablaba del logro de tener varios álbumes número uno.

Claro. No es que haya olvidado los otros dos. Es que en mi mente, no me siento a contarlo todo.

Como mujer, es inaceptable que presumas de ello o que no seas humilde. Pero a los hombres se les anima a hacerlo. A los críticos les encanta este álbum. ¿Lees las críticas y te afectan?

He leído algunas, especialmente porque no había lanzado un álbum en cinco años. Mi amiga me envió un par de buenas críticas, y fue increíble, porque no todos mis álbumes han sido vistos de esa manera. No fui más allá porque sé lo que me ocurre si no. ¿Entrar en una espiral de Internet? No puedo hacerlo.

Puedo tomar el metro y tomar café y tal vez algunos me saluden, pero nunca me han acosado, excepto en un bat mitzvah. Pero si lanzo un programa especial de comedia que le gusta a la gente, siento la energía en la calle. Este álbum es realmente exitoso. ¿Puedes sentirlo?

Estoy muy, muy feliz. Y a veces es difícil para mí sentirme feliz por mí misma.

¿Por qué?

No lo sé. He estado hablando de ello con algunas personas.

Tratando de entenderlo.

Y estoy seguro de que lo haré. Creo que siempre hay algo en mí que es como, «¿Qué es lo siguiente?» Mi mente es un campo de batalla.

Para mí, se trata de hacer todo el trabajo que conduce a algo. Está bien si a la gente le gusta, pero realmente disfruto haciendo el trabajo. También pareces alguien que disfruta de hacer el trabajo más de lo que viene después.

Cuando estoy grabando el álbum, me siento segura. Estoy en una burbuja, trabajando en cosas sobre las que tengo control total. O si estoy en un set de rodaje, estamos todos aislados juntos. Eso es definitivamente lo que disfruto. Y ahora que ha salido, creo que ha sido diferente. Siento que he conseguido un público más adulto por «Lose You to Love Me».

Millones de personas te quieren mucho, y cuando alguien te conoce, pueden ver tu bondad, tu inteligencia y tu vulnerabilidad. Creo que la gente se preocupa por ti. Yo me he preocupado por ti. ¿Deberíamos preocuparnos por ti?

No. He pasado por cosas muy difíciles, y por esos momentos, me gustara o no, se pintó un cuadro de mi vida. Eso fue aterrador porque no quería que afectara a mi carrera.

¿No querías que afectara tu carrera? ¿Tu vida personal?

Sí. Se descontroló cuando era súper joven. Creo que le demostró a la gente que era débil en ciertos momentos, y que tenía problemas. A algunas personas les encanta encumbrar a la gente y luego tratar de derribarla.

Nunca he sido testigo de ninguna reacción negativa contra ti. Cuando dices debilidades, ni siquiera sé de qué estás hablando.

Supongo que lo que quiero decir es que la gente se preocupa por mí porque he tenido algunos problemas en el pasado. Y es algo amable, lo es. Pero estoy bien. Lidio con lo que lidio, y si siento que estoy teniendo una semana difícil o no estoy dispuesta a hacer algo, no lo hago.

Cuando veo las cosas que has logrado, me siento muy inspirada. Produjiste la docuserie Living Undocumented y luego lanzaste música en español. ¿Por qué son esas dos cosas importantes para ti?

Me gusta mucho la música, pero hay diferentes historias que quiero contar. Sabía que me iba a enfrentar a una respuesta negativa por hacer esa serie.

¿En serio?

Bueno, sí, pero quiero hablar de cosas importantes. Quiero que las preguntas estúpidas sobre cosas que a nadie le importan acaben parando. Pregúntame sobre las cosas que importan.

¿Cree que te involucrarás en la carrera presidencial?

No, no pienso hacerlo hasta dentro de 30 años. Pero estoy animando a tanta gente como sea posible a votar. Es algo de lo que mis amigos y yo hablamos constantemente. Estaré completamente en el terreno presionando a la gente para que vote.

¿Hay algún programa de televisión que te guste?

Me encanta Sucesión.

¿Viste Cheer?

No, pero recuerdo que me dijiste que tenía que verlo.

¿Qué bailais tú y tus amigos si estáis a tope?

«I Don’t Fuck With You» de Big Sean. Es la mejor canción del mundo. En realidad liberas mucha tensión cuando la cantas. Es algo muy terapéutico, de la peor manera.

¿Crees que soy demasiado vieja para usar un scrunchie (tipo de coletero)?

Amy, no creo que seas demasiado vieja para hacer nada.

Mi asistente dejó un scrunchie aquí el otro día y me lo puse en el pelo, me miré en el espejo y me vi triste. Sé sincera conmigo. Si vieras una foto mía con un scrunchie, ¿dirías: «Qué triste»?

Primero, estoy obsesionada contigo. Segundo, nunca pensaría eso. Por favor, usa un scrunchie.

Vas a sacar una línea de maquillaje. ¿Cuál es tu relación con el maquillaje?

Quería empezar una conversación sobre cómo puedes hacerte sentir bien. No se trata necesariamente de necesitar estas cosas para sentirte bonita. La gente de mi generación tiene toda esta presión de verse de cierta manera, y quería hacer una línea que quitara un poco de esa presión. Utilizo gente real en las campañas. Tengo 48 tonos de base y corrector. Todo es muy limpio y fácil. Quería que la gente se sintiera segura.

Bien, pero ¿puedes hacer una máscara que no se apegotone?

Sí, me aseguraré de hacerlo.

¿Lo harás, por favor? No encuentro ninguna. ¿Es alto Kid Cudi?

Creo que es unos siete centímetros más alto que yo.

Recuerdo que no eres tan alta.

Mido 1,65 m. Eso es altura media, ¿no?

No quiero avergonzarte por tu altura, pero eso no es ser alta. ¿Cuál es tu tentempié favorito que no te hace sentir mal contigo misma?

Manzana y mantequilla de cacahuete.

¿Puedo hacer una sugerencia rápida? Si pones una cucharada de mantequilla de cacahuete y la mezclas con tres cucharadas de yogur, y sumerges tu manzana en ella, cambiará toda tu vida. Tu misión puede ser ayudar con la salud mental, pero la mía es correr la voz sobre ese tentempié.

«Tenemos que hacerlo mejor» -Selena Gomez para Vogue Arabia sobre la América de Donald Trump

«Tenemos que hacerlo mejor» -Selena Gomez para Vogue Arabia sobre la América de Donald Trump

Nuestra herencia determina una gran parte de nuestro ser: quiénes somos, cómo nos vemos y, a menudo, cómo nos sentimos. Para Selena Gomez, su pasado diverso ha enriquecido su viaje. En 1975, miembros de la familia de Gomez emigraron a los Estados Unidos desde México, cruzando la frontera escondidos en la parte trasera de un camión. Su historia la estimuló en su papel como productora del documental de Netflix: Living Undocumented, que sigue a ocho familias inmigrantes indocumentadas, revelando el alto coste que muchos pagan por intentar y vivir el sueño americano. Aquí, Selena comparte exclusivamente su historia…

“Decidí trabajar en Living Undocumented  porque quería ser una voz para las personas que no pueden o que tienen miedo de hablar sobre eso. Todo fue muy personal para mí. Mis propios abuelos son inmigrantes y tomaron la decisión de venir a los Estados Unidos. A través de su decisión, finalmente me dieron la vida que tengo, y escuchar todas estas historias me hizo sentir increíblemente bendecida por la oportunidad que tuve.

Las historias de cada familia me golpearon emocionalmente. Todos hemos leído los titulares sobre inmigración, pero estas son personas con historias, no titulares. Era hora de escuchar sus complejas historias y cómo las políticas de inmigración afectan las vidas de estas personas. Sin conciencia, no podemos ver el cambio, y mi mayor esperanza en todo esto es que podamos ver el cambio.

«Obviamente, nací en los Estados Unidos, pero me identifico como una mujer mexicoamericana y estoy increíblemente orgullosa de ser ambas. Mi familia decidió irse de México para perseguir el sueño americano. En la década de 1970, mi tía cruzó la frontera escondida en la parte trasera de un camión. Mis abuelos lo siguieron y mi padre nació en los Estados Unidos . Si no hubieran elegido hacer de este país su hogar, las cosas habrían sido muy diferentes para mí. México siempre será México, y hay enormes comunidades mexicanas en los EE.UU, Pero debe haber sido difícil para mis abuelos, que dejaron su hogar.»

 

«Es importante recordar que nuestro país fue formado por aquellos que vinieron de otros países» 

 

«¿Mis pensamientos sobre la vida en la América de Donald Trump ? He dicho que no pretendo ser una experta y entiendo que tiene que haber reglas y regulaciones, pero tenemos que hacerlo mejor de lo que estamos haciendo, simplemente tenemos que hacerlo. Espero que podamos ofrecer el sueño americano. Espero que podamos ofrecerle a la gente una vida mejor. Es muy importante recordar que nuestro país fue formado por quienes vinieron de otros países.

La forma en que tratamos la inmigración como país habla de cuánta compasión y empatía tenemos como país. Una cosa que he visto es que la inmigración va más allá de la política y los debates políticos: es un problema humano. La inmigración es un tema complejo y no se resolverá en un día. Una de las cosas más importantes que he aprendido es que estas personas necesitan y merecen ser escuchadas. No son estadísticas, son personas con historias reales, y me aseguraría de que sucediera.

Es desgarrador para tantos deportados, ya que Estados Unidos es su hogar. El lugar donde trabajan, viven, donde están sus familias y amigos. En muchos casos, se los envía de vuelta a un país en el que no han estado durante muchos años y donde es posible que ya no tengan nada.

Quiero que estos inmigrantes y refugiados sepan que hay personas que luchan por ellos, hay personas que los escucharán y hay quienes están listos para luchar por el cambio. A través del documental aprendí que las personas son realmente inspiradoras. Estas familias tienen muchas cosas en sus vidas, pero aún así encuentran la fuerza para seguir adelante.

Sabemos que la vida no siempre será simple, – es por eso por lo que es tan importante rodearse de personas en las que puede confiar. Eres con quien te rodeas; Por eso debemos rodearnos de personas que nos animarán cuando lo necesitemos».

Selena Gomez habla sobre la recuperación de su imagen pública, su salud mental y su #1.

Selena Gomez habla sobre la recuperación de su imagen pública, su salud mental y su #1.

 


*Podéis darle al play y escuchar la entrevista completa*

Más de cuatro años es mucho tiempo entre un álbum y otro en la música pop, y ha sido un período especialmente agitado para Selena Gomez. En el espacio entre el lanzamiento de su álbum ‘Revival’ en 2015 y su último lanzamiento, Rare, Gomez ha luchado contra el lupus, la depresión y la ansiedad. Ha tenido dos rupturas de alto perfil, todo esto mientras millones de personas seguían los hechos en las redes sociales

Todas esas luchas públicas forman la columna vertebral de las canciones de Rare, que debutó en el número 1 de la lista de álbumes de Billboard 200 la semana pasada. Gomez habló con Lulu García-Navarro de NPR sobre cómo aprender a cuidar su salud mental, tratando de tomar el control de su narrativa pública y buscando un cierre a través de la composición de canciones.

A continuación os dejamos la traducción íntegra de la conversación transcrita (audio).

Lulu García-Navarro: Tienes el título de este álbum, «Rare», tatuado en tu cuello. ¿Por qué?

Selena Gomez: La palabra ha significado mucho más para mí que el título de una canción. Vivimos en una época en la que todo se basa en tu aspecto y en los medios sociales y hay tantos canales diferentes que le dicen a la gente cómo deben ser, y cómo deben hacer esto o hacer aquello. Y quiero representar a una persona que sólo dice «tú eres quién eres; eres único y eres raro».

Te han pasado muchas cosas desde que tu último álbum, «Revival», salió en 2015, y muchas de ellas están a la vista del público.

Cierto. Súper divertido. [Risas]

Debió ser difícil: dos rupturas públicas, luchas con el lupus, un trasplante de riñón. Tú también has hecho público mucho de esto.

Sentí que no conseguí un cierre respetuoso. La razón por la que me he vuelto tan pública sobre las pruebas y problemas de mi vida es porque la gente ya iba a contar eso en mi lugar. No iba a tener elección por lo rápido que se mueve todo ahora. Y la mayoría de las veces no es verdad, o es una versión adornada de lo que es la verdad. Quiero ser capaz de contar mi historia de la manera en que quiero contarla. Y todas estas cosas sucedieron, y no iba a negar eso, no iba a pretender poner una sonrisa cuando en realidad fue horrible y realmente algunos de los peores momentos de mi vida. Y no sé si lo habría logrado. Y eso son razones médicas, obviamente, y razones emocionales. Sólo tenía que encontrar una manera de contar mi historia.

Has dicho que este álbum es tu diario de los últimos años, y suena como si fuera un diario lleno de mucho dolor. Quiero hablar de una de las canciones, «Fun»; hay un par en este álbum que hace referencia a tus luchas con la salud mental. Hablaste sobre el sufrimiento de la ansiedad y la depresión, y te tomaste un descanso en 2018 para tu salud mental. Suena como si estuvieras mucho mejor ahora. ¿Cómo llegaste hasta allí?

Me siento genial, sí. Estoy tomando la medicación adecuada que necesito, incluso en lo que respecta a mi salud mental. Creo plenamente en asegurarte de consultar a tus médicos o terapeuta. [Sobre cuidar la salud mental] es para siempre. Eso es algo en lo que tendré que seguir trabajando. Sí, no creo que me sienta mejor por arte de magia. Tengo días en los que me cuesta salir de la cama, o tengo grandes ataques de ansiedad. Todo eso todavía sucede. Creo que Fun, en ese sentido en particular, es que me gusta aprender sobre ello. Cuando era niña, me aterrorizaban las tormentas eléctricas; me asustaban mucho. Estaba en Texas, así que asumía que los truenos y relámpagos significaban «tornado». Y entonces mi madre me daba estos libros, los típicos libros pequeños para que los niños sepan sobre «¿qué es la lluvia?» y ese tipo de preguntas, y decía «cuanto más aprendas sobre ello y cómo funciona, menos miedo vas a tener». Creo que eso me costó mucho trabajo.

Mientras crecía en este espacio caótico, tuve que aprender a ser dura, y a ser fuerte, pero no soy de piedra.

Pero la forma en que encuentro estos momentos de mi vida que son bastante difíciles, creo que la única forma en que me ha ayudado es que puedo usar eso para hacer algo bueno. Así que sí, puedo sentarme con alguien que ha pasado por muchos problemas de salud, puedo sentarme con alguien a quién le han roto el corazón por completo, o con una familia que se ha roto, luchando por su derecho a quedarse en este país, o con niños que están pasando por cosas de las que no deberían preocuparse a esa edad. Quiero vivir en un mundo en el que un niño de 11 años no se suicide por culpa del acoso en las redes sociales. Eso es lo que creo que es mi verdadera misión; creo que tengo grandes sueños e ideas sobre la forma en la que puedo ayudar. Y ahora mismo sé que esto es algo que será para toda la vida.

«Lose You to Love Me» es tu primera canción n.º 1 de este álbum. Háblame de esta canción.

Estoy muy orgullosa de ella. Tiene un significado diferente para mí ahora que cuando la escribí. Sentí que no conseguí un cierre respetuoso, y lo había aceptado, pero sé que necesitaba una forma de decir algunas de las cosas que quería decir. No es una canción de odio, es una canción que dice: «tenía algo bonito y nunca negaré que lo era». Fue muy difícil y estoy feliz de que haya terminado. Y sentí que esta era una gran manera de decir “bueno, ya está hecho, y lo entiendo, y lo respeto, y ahora aquí estoy entrando en un capítulo totalmente diferente”.

Despidiéndote de Justin Bieber, de quién asumo que estás hablando.

Tenías que decir el nombre, entiendo

Cuando miras atrás en ese tiempo, y cuando piensas en las partes de tu vida que fueron dolorosas, ¿es esa una de las partes más difíciles?

No, porque he encontrado la fuerza en ello. Es peligroso permanecer en una mentalidad de víctima. Y no estoy siendo irrespetuoso, siento que fui víctima de ciertos abusos…

¿Te refieres a abuso emocional?

Sí, y creo que es algo que… tuve que encontrar una forma de entenderlo como un adulto. Y tenía que entender las decisiones que estaba tomando. Aunque definitivamente no quiero pasar el resto de mi vida hablando de esto, estoy muy orgullosa de poder decir que me siento más fuerte que nunca y que he encontrado una manera de atravesarlo de la mejor manera posible.

Quiero terminar con la canción Vulnerable, porque para mí la idea de permanecer vulnerable representa la capacidad de avanzar. ¿Qué significa esta canción para ti?

Para mi significa que la vulnerabilidad, y lo he dicho antes, es una fortaleza. Y como crecí en este espacio caótico, tuve que aprender a ser dura, y a ser fuerte, pero no soy de piedra. Y tengo todo el derecho a serlo: desde los 7 años hasta los 27, he estado trabajando, y me han dicho las cosas horribles, y me han expuesto a demasiadas cosas. Uno de mis problemas es que siempre me sentí como si fuera una persona débil porque lloraba, o me emocionaba, u odiaba que la gente fuera grosera. Hace poco empecé a llegar al lugar, exactamente hace unos años, donde comprendí que la vulnerabilidad es en realidad una fortaleza. Brillo más en mi interior cuando comparto mi historia con alguien, o cuando estoy ahí para un amigo, o cuando conozco a alguien, no soy una persona triste y sarcástica, quiero decir, a veces lo soy, pero estoy orgullosa de que me parezca bien hablar sobre mi corazón. Y toda la canción dice: «oye, si te doy esto, si me entrego a ti, ¿eres lo suficientemente fuerte para estar ahí para mí?» Si no, dejaré la situación, pero aun así seré vulnerable a lo que venga.

 

Según un estudio realizado por la NCADV (National Coalition Against Domestic Violence), casi la mitad de las mujeres estadounidenses han sufrido abuso psicológico. Selena es valiente por contar su historia. Cuanto más se hable de ello, antes se podrá alertar y eliminar el estigma de la victima.

 

El significado de las 13 canciones de «Rare» según Selena Gomez durante su estreno

El pasado 9 de enero, antes del estreno oficial deRare, Selena Gomez tuvo una ‘Listening Party’ organizada por iHeartRadio, incluyendo la asistencia de fans. A escasas horas del estreno oficial del álbum, Selena explicó el significado que tuvo para ella el proceso, la creación y el trabajar en cada una de las canciones. A continuación la traducción íntegra.

Valió la pena la espera y el viaje hacia el amor propio y la aceptación. Selena Gomez se abrió a sus fans durante la fiesta de lanzamiento de su álbum organizada por iHeartRadio en Los Angeles el pasado jueves 9 de enero. La intérprete de “Lose You to Love Me” dio adelantos de su esperado tercer álbum de estudio, Rare, antes de su lanzamiento oficial y compartió con los fans el proceso de grabación de cuatro años de la que está profundamente
orgullosa.

“Obviamente he pasado por algunas cosas”, dijo Gomez al presentador JoJo Wright mientras reflexionaba sobre el tiempo entre sus dos últimos álbumes “Y… a lo largo de los años, esto es lo que me ayudó a superar los últimos años”

La cantante, que consiguió su primer #1 con la cruda “Lose You To Love Me”, explicó que está contenta de no haber acelerado el proceso creativo tampoco por el lapso de crecimiento que refleja el disco.

“He guardado la grabación de las canciones de hace dos o tres años, y estoy muy contenta”, explicó, agregando que si ella la hubiera adelantado, la canción emocional y acumulativa de “Lose You To Love Me” no existiría. «Nunca sentí como si estuviese al completo… Conseguí mucha confianza y comprensión de quién soy” dijo con respecto a los temas binarios de “Lose You To Love Me” y “Look at Her Now”».

Gomez admitió que las palmas de sus manos estaban sudando durante la Listening Party y mientras está “escéptica y siempre nerviosa”, sintió la necesidad de contar su versión de la historia, tan difícil como puede ser.

“La gente ya había narrado su propia historia de mi”, continuo. “Y si me conoces, sabes que eso es lo que me frustra… quería que la gente escuchara mi versión porque me lo merezco.»

Sacar canciones en forma de diario personal fue terapéutico para la cantante que, admitió que ella está en un momento mucho mejor, no se esconde frente a la depresión y ansiedad en el álbum.

“Estoy feliz y todavía un poco confundida , pero tan feliz de que pasé por eso”, Gomez revela que “… para que la gente vea que no soy una victima… No necesito actuar de la forma en la que siempre se me describe… Estoy muy, muy emocionada [de sacar Rare] sobretodo por mis fans”, agregó. “Creo que todos han pasado por tanto y hasta siento que este era mi regalo porque ahora puedes entender un poco lo que está pasando por mi cabeza… Había perdido la conexión que la música tiene… Se siente bien poder estar de vuelta con todo el mundo”

Gomez previsualizo cada pista y ofreció su parte más profunda líricamente durante la emisión en directo y en radio, así como lo que fue grabar el álbum a lo largo de cuatro años y trabajar con Kid Cudi y 6Black.

Sobre porque nombró al álbum “Rare”:

“Porque RARE es la canción que desearía poder decirle personalmente a cada persona. Creo que hay mucho que están pasando… hay tanta presión y todo el mundo piensa que tienen que verse exactamente iguales y la verdad es que no.. yo me sentía así… y esta canción es lo opuesto a eso”.

Revival versus Rare:

“Eso es como decir lo que te gustaba desde los 20 a los 25 hay tantas cosas que pasan… no siento que es mejor, pero es un trabajo que sí creo que es mejor. Y se puede decir que he evolucionado así que esta bien”

Sobre a quién enseñó o compartió canciones durante las grabación:

“Normalmente le enseño las canciones a mis amigos y familiares y a veces, bueno, creo que con este álbum, a propósito no lo hice… puedo ser [como], ‘Ok, así que si no lo haces, no lo haré´. Puedo pensar demasiado en eso, así que no lo hice hasta el final… No quería que nadie mas interviniera”

El significado y la historia detrás de la canción “Fun”:

“Trabajé con Julia Michaels y Justin Traner en todo momento, son mi gente, y Julia y yo tendemos a ser súper emocionales y cuando escribimos… somos un poco desgarradoras. Esta en nuestra naturaleza… Y mi discográfica y otras personas decían: ‘Deberíamos hacer algo divertido’… Y Julia decía: ‘Vamos a nombrar la canción ‘Fun’. El objetivo de la canción era que yo estuviera libre y emocionada de coquetear de nuevo y volver a eso”

La historia detrás de la canción “People You Know”:

“Una de mis amigas, una compositora increíble… me la tocó, la escuche y dije: ‘Está guay’ y cuando escuche las palabras, en realidad daba en el clavo. Ya trate sobre amistades o relaciones, es una cuestión de una realidad: ‘la gente puede pasar de personas que conoces a personas que no conoces'»

En su proceso de grabación y como son las sesiones de estudio:

«Es muy íntimo. Me gustan los colores, así que a veces tiendo a tener colores en la habitación y no estoy segura de por qué, pero me hace sentir inspirada. Lo máximo que tendré en una sesión para mí son cuatro [personas] y normalmente no me gusta más de eso… Es muy tranquilo; por lo general hay mucha comida y té y mantas y un sitio para que mi perro se siente». He llorado varias veces en el estudio … [Julia Michaels y yo] hablamos durante horas antes de que acabemos trabajando. No lo sé, la amo. Ella es como mi alma gemela.”

El significado detrás de la canción «Dance Again”:

«El propósito y el significado de esta canción es que puedes ser vulnerable, puedes tener todos estos sentimientos… pero ahora estoy lista para soltarlo y es muy cursi, pero lo he dejado … y se siente bien.»

En la canción más poderosa del álbum:

«Creo que ‘Vulnerable’, porque siempre he dicho que la vulnerabilidad es fuerza, no es algo que te haga débil. … Me encanta esta canción y me encanta cómo se siente».

En la pista “Ring”:

“Ring descarada. No sé si puedo decir el verdadero significado que tiene detrás [de la canción]. El punto es que es una confidencia.. Se trata de sentirme bien conmigo mismo y ser capaz de ser intimidante con los chicos y mi voz suena muy diferente en esta canción, también».

Sobre la colaboración con 6lack y el significado detrás de «Crowded Room»:

«Había grabado ‘Crowded Room’ hace unos años y sabía que quería alguien en ella y quería que un hombre fuese parte porque la canción habla sobre; ‘even if we’re in a crowded room, it’s only me and you’ (‘aunque estemos en una habitación llena de gente, sólo somos tú y yo’)… No quería a nadie más [que no fuese 6lack] así que fue como, ‘¿Puedes?’ Y luego sucedió así que fue como, ‘Gracias’. Y suena increíble. Estoy muy, muy agradecida con 6lack«. Creo que es una canción muy dulce. Tengo una pareja de amigos que están casados y son geniales juntos… Una de las cosas más lindas que hacen es ir a muchas reuniones sociales, y de vez en cuando -hicieron un trato- que si hacían contacto visual desde el otro lado de la habitación, [levantas el dedo No. 1], y significa que eres mi No. 1.»

Gomez añadió que es una «divertida canción de pareja» por lo que imagina a las parejas entre la gente.

«Lo que me gustaría hacer con- bueno, no estoy saliendo con nadie en este momento», dijo bromeando.

En la canción «Vulnerable»:

«Empezó hablando de fe y… lo más difícil del mundo es perdonar a alguien… Llega un punto en el que el perdón es necesario, pero también algo que necesitas sacarlo y, esta canción se llama ‘Vulnerable’ porque no importa cuánto alguien me derrumbe, seguiré siendo yo».

Sobre su artista soñado haciéndole una cover:

«Adele haciendo una cover de “Lose You To Love Me”

Sobre “Let Me Get Me”:

«[Es en plan] ¿Voy a quedarme en un lugar donde estoy atascada? ¿O simplemente no voy a hacer más eso a mí misma y seguir adelante?

En la pista «Sweeter Place» reflejando la depresión y la ansiedad:

Señaló la letra «Sweeter Place»; ‘holding hands with the darkness and knowing i’m allowed’ (‘estar de la mano en la oscuridad sabiendo que «me lo permiten») y explicó:

«Siento que estoy diciendo muchas emociones diferentes .. [Pero] tuve que aprender mucho de eso para no tenerle miedo. [En plan], se te permite sentirlos y luego dejarlos ir. Creo que todo lo que quiero con este disco es que la gente lo sienta”, agregó. «Las palabras significan mucho y sólo quiero que la gente convierta estos mensajes en algo grande y se sienta bien porque es muy difícil escuchar lo que está pasando en el mundo… Quería ser una voz para las personas que podrían haber experimentado los sentimientos que he tenido».

Sobre ”Kind of Crazy»:

«[Escribí la canción] hace tres años y su estilo es algo que nunca había hecho antes… Es una canción que dice: ‘Lo entiendo. Tenemos lo nuestro. Nunca lo entiendo, pero a veces estás un poco loco. Creo que todo el mundo tiene eso en su relación y si no, dime tu secreto»

En la pista «Cut You Off»:

«[‘Cut You Off’ es] otra que es como quitártelo de encima y está explicando que hay tantos lugares a los que podría ir, tantas cosas que podría hacer, sin tener presiones de nada»

En la pista «Sweeter Place» y trabajando con el querido Kid Cudi:

«Significa mucho para mí porque tengo a uno de mis artistas favoritos en esta canción… Y cuando estaba en el estudio, quemada, sólo dije: ‘Hagamos algo raro’. Y lo digo como un cumplido, algo raro que hace Cudi. Así que me sentí muy honrada de haber trabajado con él y le enviamos la canción y me llamó y me dijo… ‘¿Qué sientes que podría añadirle?’ Y le dije: ‘Me encantaría que tomaras la canción y la produjeras’. Y eso da un poco de miedo.. así que sólo confié en él y él en Italia en ese momento y luego fuimos al estudio durante dos días… y lo observé con temor… y lo pasamos de maravilla».

Gomez concluyó la íntima «quedada» agradeciendo de nuevo a sus fans por su apoyo inigualable.

«Quería darles las gracias a todos ustedes sólo por quedarse conmigo después de todo esto», compartió conteniendo las lágrimas. «No habría podido sobrevivir la mayor parte de los últimos años si no hubiera sido por vosotros… Sois el mundo para mí.»