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¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

¿Por qué Selena Gomez es cofundadora de una empresa de medios de salud mental con su madre Mandy Teefey y la maga de los boletines informativos Daniella Pierson?

La franqueza de Gomez sobre sus problemas de salud mental le ha ganado el cariño de millones de fanáticos. Ahora está canalizando su influencia hacia un negocio que ayudará a otros a hablar y sentirse visto.

«Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito»

Hace poco más de un año, Daniella Pierson respiró hondo e hizo clic en un enlace de Zoom. La joven de 25 años todavía no podía creer a quién iba a entrevistar, y mucho menos sobre algo tan íntimo como la salud mental. Pero cuando las otras ventanas aparecieron en su pantalla, se relajó. Estaba Mandy Teefey, la productora conocida por el programa de Netflix, 13 Reasons Why, llevando una sudadera en su habitación. Y luego estaba la hija de Teefey, Selena Gomez, acurrucada en su sofá con una cómoda manta.

La entrevista, para The Newsette, un boletín de moda de la Generación Z que Pierson comenzó cinco años antes en la universidad, había sido posible gracias a una serie de conexiones fortuitas. Y tal vez porque se planeó explícitamente para discutir la salud mental, la conversación se profundizó rápidamente. Teefey habló sobre su TDAH y ansiedad. Gomez recordó cómo la prensa saltó sobre ella cuando comenzó a hablar sobre las dudas y la autoestima: «Me enfadé mucho porque mi historia se tergiversó».

Pierson se vio obligada a compartir que sufría de TOC, algo que nunca había admitido públicamente, en parte debido al estigma en la comunidad hispana de la que provenía. Hubo algún tipo de magia entre las tres mujeres. Mirando hacia atrás, Gomez dice:

“Es uno de los momentos en los que me sentí más cercana a mi mamá: nos reunimos para hablar sobre algo que cada una ha experimentado a su manera. Fue maravilloso. Y luego ser entendida por Daniella fue aún mejor». Ninguna de ellas quería que la conversación terminara, así que decidieron … que no sería así.

A principios del próximo año, Pierson, Teefey y Gomez lanzarán WonderMind, una compañía de medios que se enfoca en la salud mental de una manera que nunca antes se había hecho. En un acalorado mercado de startups de salud mental, repleto de aplicaciones de bienestar y plataformas de terapia, WonderMind persigue un obstáculo social más arraigado: el estigma. El objetivo de las fundadoras es nada menos que normalizar la salud mental y hacer que sea interesante hablar de ello.

«Queríamos crear algo fuera de lo normal y que se metiera en lo importante, lo que realmente podría ayudar a las personas», dice Teefey, quien dirige el contenido creativo de WonderMind.

En lugar de adoptar un tono médico o sermoneador, ese contenido se filtrará a través de la lente del estilo de vida y el entretenimiento. Se implementará con una red de podcasts y artículos diarios llenos de consejos, recursos y entrevistas, y seguirá con una línea de herramientas innovadoras para la aptitud mental. También generará ingresos a través de asociaciones corporativas y el desarrollo de la propiedad intelectual (libros, ensayos y episodios de podcasts sobre una amplia gama de temas relacionados) en posibles series de televisión y películas para Hulu, Netflix y universales del mundo.

«Creo que los medios más el producto equivalen a un ecosistema», dice Pierson, que es co-directora ejecutiva con Teefey. “Y tenemos grandes marcas que ya expresan interés en la publicidad y son socios nuestros. Estamos entusiasmadas por construir un negocio lucrativo. Porque la mejor manera de garantizar que la sociedad preste atención a un problema es ganar dinero con él. Así es como se hacen los verdaderos movimientos «.

Los expertos coinciden en que la idea es realmente prometedora. GIMBHI, que analiza y apoya el espacio de inicio de salud mental, predice que las inversiones de capital de riesgo para 2021 duplicarán con creces los 2.3 mil millones de dólares en 2020 (WonderMind ha recaudado fondos semilla de inversores estratégicos). Con la telesalud y la terapéutica digital obteniendo la mayor parte de la financiación, Shivan Bhavnani, el fundador de GIMBHI, cree que una empresa de contenido centrada en la salud mental está a la vanguardia. “El gran problema con las aplicaciones”, dice, “es que el compromiso es muy bajo. Pero, ¿qué hace la gente con regularidad? Consumir medios. A medida que reconozcamos el efecto de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, creo que esto se convertirá en un área muy grande «.

 

Si alguien está al tanto de los efectos de los medios y la tecnología en nuestra salud mental, tanto buenos como malos, esa es Selena Gomez. Con 269 millones de seguidores en Instagram, la joven de 29 años es el modelo de celebridad que a menudo eclipsa al ser humano en el centro. Pero Gomez ha luchado mucho para no permitir que eso suceda, a un precio no muy pequeño.

Este año encabezó las listas de éxitos con su primer álbum en español, ‘Revelación’, mientras era productora ejecutiva y protagonista de ‘Selena + Chef’ de HBO Max y ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu (Disney+), junto a Steve Martin y Martin Short.

Pero en 2016, cuando Gomez estaba de gira con su álbum Revival, comenzó a tener ataques de pánico antes de subir al escenario. Había crecido ante el ojo público, consiguiendo su primera oportunidad como actriz en ‘Barney & Friends’ a los 7 años, y luego en Disney con ‘Los Magos de Waverly Place’ a los 14. Pero cuando era adolescente, su carrera como cantante y todo lo que la acompañó la arrojó a nuevas alturas en la estratosfera de las estrellas del pop. La fama se extendió como una tormenta de escrutinio de categoría 4, con fanáticos tan incondicionales que se hicieron llamar ‘Selenators’ y críticos igualmente viciosos. Separaron cada detalle íntimo, cada centímetro de su cuerpo, sin descanso. Durante la gira, los ataques de pánico siguieron llegando, por lo que canceló el resto de sus shows y se registró en una instalación para recibir tratamiento para su salud mental.

Gomez también cerró sus cuentas de redes sociales. Ella dice que Instagram «le hacía sentir como, vaya, soy un pedazo de mierda. Y no me veo tan bien y no me siento tan bien». Irónicamente, sin embargo, las redes sociales eran el lugar donde se acumulaban sus fans. En el momento en que dejó Instagram, era la persona más seguida en la plataforma.

«Hubo una gran liberación al no sentirme como si estuviera dentro de este pequeño teléfono donde la gente dice las cosas más horribles», dice Gomez. “¿Por qué iba a llenar mis días con eso? También comencé a darme cuenta de que todo este mundo de personas estaba viviendo una vida poco realista. Eran perfectos, hermosos y felices todo el tiempo. Pero una vez que cerré la aplicación y miré hacia arriba, pensé: Espera un momento. Voy a hablar con este cajero sobre mi bebida y voy a hablar con esta persona con la que me encontré. Se trata de tener una conexión humana con las personas «.

Cuando reapareció en noviembre de 2016 para aceptar un trofeo a la ‘Mejor Artista Pop/Rock Femenina’ en los American Music Awards, entre lágrimas le contó a la audiencia por lo que había pasado y anunció su nueva versión en las redes sociales.

“No quiero ver sus cuerpos en Instagram; Quiero ver lo que hay aquí «, dijo, señalando su corazón. «No estoy tratando de obtener su validación – ni la necesito».

En el futuro, Gomez estaba decidida a recuperar su narrativa. Regresó a Instagram con la misión de mostrarlo como era. Al año siguiente, cuando su lupus (en remisión ahora) requirió un trasplante de riñón y su amiga Francia Raisa se convirtió en su donante, Gomez publicó selfies del hospital. El año pasado, cuando reveló su diagnóstico de trastorno bipolar en el programa en vivo de Instagram de Miley Cyrus, el clip, como era de esperar, se volvió viral. “Estará conmigo por el resto de mi vida”, dice sobre la ansiedad y la depresión, “y eso está bien porque ahora he trabajado con un psiquiatra y un terapeuta, y dedico tiempo a cuidar esa parte de mi vida, la salud.»

Gomez ha hecho del tema central para su marca personal, incluida su compañía de cosméticos, Rare Beauty, que fundó en 2019 y anunció el año pasado que recaudaría 100 millones de dólares para servicios de salud mental en comunidades desatendidas. “Una vez que comprendí lo que estaba pasando en mi mente, adquirí un sentido de propósito”, dice ella. «Cualquier cosa de la que forme parte, ya sea con Puma u otro acuerdo, debe tener un elemento caritativo o en el espacio de la salud mental». Mientras tanto, se volvió más estratégica sobre su influencia, produciendo proyectos como Living Udocumented. (Su padre, Ricardo Gómez, nació aquí de padres que inmigraron de México, y ella lleva el nombre de la cantante tejana Selena Quintanilla). También comenzó a expresar sus opiniones en las redes sociales, ya sea defendiendo los derechos reproductivos de las mujeres o criticando a Facebook por su papel en el motín del Capitolio y difundiendo desinformación sobre COVID-19. “A lo largo de los años”, dice, “siento que he ganado esta confianza en mí misma, no como, oh, me veo bonita. Es la confianza de que sé de lo que estoy hablando«.

Ahora, esa confianza ganada con tanto esfuerzo es lo que Gomez está aportando a WonderMind, donde ayudará con el contenido detrás de ella. «Algo que siempre he intentado hacer en mi carrera es asegurarme de prestar mi voz a los lugares donde importa», dice. «Y tengo que darle crédito a mi mamá por eso porque ella me enseñó todo».

Mandy Teefey fue adoptada y creció en una zona difícil de Grand Prairie, Texas. Cuando se quedó embarazada en la escuela secundaria, «eso es lo que se hacia», dice. “Había muchas pandillas, mucha violencia. Perdí a muchos amigos, estuve expuesta a las drogas y sí. Si fuera la misma persona que era hace 20 años, probablemente estaría en la cárcel porque ese era mi camino».

Tuvo a su bebé a los 16 años y logró graduarse de la escuela secundaria, pero tuvo que dejar de lado la universidad para criar al niño. “Me abrí camino aprendiendo sobre la marcha”, dice. De hecho, Teefey estaba empezando a encontrar su pasión por la narración: actuando en obras de teatro y haciendo una pasantía para un festival de cine donde, a los 24, comenzó a producir promociones y comerciales.

Luego, cuando Gomez tenía 7 años, vio un anuncio de audición para Barney. “Fuimos e hicimos fila, y el resto es historia”, dice Teefey. Cuando se mudaron a Hollywood en 2006, Teefey había producido varios proyectos y planeaba hacer más. Pero no fue fácil. «Obtienes automáticamente ese título de ‘momager’, con una connotación negativa de que estás viviendo indirectamente a través de tu hijo», dice. “Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, porque no quería ser famosa. Quería contar historias. Pero [dando por hecho] que solo pude producir porque soy su madre. La gente tardó mucho en tomar mis notas en serio».

Un punto de inflexión llegó con 13 Reasons Why. Un día, Teefey estaba en Barnes & Noble cuando le llamó la atención la portada de un libro con una niña en un columpio. Era una novela sobre una estudiante de secundaria que muere por suicidio y deja una caja de cintas de casete para las personas que ella sintió que desempeñaron un papel. «Los fans de Selena escribían sobre el acoso y cómo querían morir», recuerda haber pensado Teefey. Había perdido gente por suicidio y nadie hablaba de eso. Tan pronto como pudo, llevó al autor, Jay Asher, a Los Ángeles. Lo llevó a cenar a Rock n Roll Sushi en Sunset, donde ella y Gomez le encantaron con los derechos cinematográficos.

Pero a Teefey le llevó ocho años y mucha lucha para lograrlo. Originalmente, lanzó el proyecto con Gomez, entonces de 17 años, en el papel principal. “Dondequiera que íbamos, decían: ‘¿De verdad, una niña de Disney con suicidio? ¿Los niños quieren hablar sobre esto? ‘Yo estaba como,’ Sí, los niños quieren hablar sobre esto’”. Cuando finalmente salió 13 Reasons Why en 2017, era una serie de Netflix, no una película, y Gomez estaba como productora ejecutivo, no una estrella. La serie fue controvertida. Los grupos de defensa se quejaron de que era demasiado gráfico y advirtieron que les daría ideas a los niños. (Algunos estudios encontraron un aumento en los suicidios de jóvenes después de su emisión, aunque es imposible identificarlo en el programa). Otros dijeron que fue sensacional. Pero el programa fue un éxito y las llamadas y los mensajes de texto a las líneas directas de suicidio aumentaron, una señal de que más personas estaban pidiendo ayuda. En las escuelas y en el hogar, los adultos hablaban con los niños sobre el suicidio de adolescentes. “Tomamos una postura”, dice Teefey. “Lo hicimos en voz alta. Y realmente supuso un cambio en la conversación sobre salud mental «.

Pero durante la ejecución del programa, el historial de salud mental de Teefey la alcanzó. «Por primera vez», dice, «simplemente caí al suelo y dije, no puedo levantarme». Se registró en una instalación y descubrió que la habían diagnosticado erróneamente como bipolar. Sus dificultades estaban relacionadas con un trauma no resuelto de la niñez que desencadenó sus emociones; ella también tenía TDAH, y cuando su cerebro estaba sobreestimulado, se congelaba. Desde entonces, ha aprendido habilidades para afrontar la situación. “Uno de mis trucos favoritos que aprendí”, dice ella, “es que si estás muy enfadada con alguien y no se te pasa, inflar un globo, dibujar su cara en él y reventarlo; a veces tienes que hacerlo, hazlo un par de veces. Pero déjame decirte que funciona».

Mientras tanto, en el otro lado del país, Pierson estaba aprendiendo todo sobre cómo aprovechar la influencia para hacer crecer un negocio. En 2015, como estudiante de tercer año en la Universidad de Boston, descubrió una forma inteligente y benignamente engañosa de generar lectores para su boletín, The Newsette. «No estoy orgullosa de esto», dice, «pero definitivamente fue así como comencé a llegar a unos pocos miles de suscriptores». Pierson encontraba amigos de la escuela secundaria en Facebook, luego se comunicaba con sus nuevos amigos en la universidad y les decía: «Oye, estoy haciendo una pasantía para esta compañía de boletines realmente genial. Para convertirte en embajador, solo tienes que conseguir que 10 amigos se registren y puedes ponerlo en tu currículum». Sabía que nadie respondería si decía que era su empresa, porque ¿a quién le importaba un estudiante universitario al azar? Su artimaña funcionó. “Fue muy alto”, recuerda al ver subir el conteo de suscriptores. «Era como si estuviera robando bancos». Cuando los primeros enlaces para el marketing de afiliación le reportaron 1,000 dólares, ella sabía que tenía lectores valiosos, ellos estaban comprando lo que ella estaba escribiendo.

Pero en su último año, las cosas empezaron a desmoronarse. Pierson suspendió un proyecto de la clase después de que los otros estudiantes se quejaron de que pasaba demasiado tiempo en The Newsette. Si no subía su GPA, la echarían. Hasta ese momento, nunca le había contado a nadie sobre su TOC. La madre de Pierson se había criado en la pobreza en Colombia. «Especialmente siendo hispano», dice Pierson, la salud mental no era algo de lo que hablaran. Solo se había dado cuenta de que tenía TOC al ver una película en la escuela secundaria. «Es realmente una maldición», dice. “Me estaría despidiendo de mi mamá y me vendrían a la mente cientos de pensamientos intrusivos: ¿Qué pasa si ella tiene un accidente automovilístico? ¿O salta por un acantilado? ¿O muere? La única forma de sofocarlos era hacer un ritual. Me hizo operar como al 50 por ciento». El último año, la abrumaba. “Uno de mis rituales sería, tengo que mirar debajo de la cama antes de irme a dormir y repetir eso hasta que me quite la sensación de incomodidad. Pero no iba a desaparecer. Me frustraba tanto que me golpeaba las manos en el suelo hasta que sangraban. Una noche, mi novio me miró y me dijo: ‘¿Qué diablos es esto?’”. Él le buscó un médico y ella comenzó a tomar Prozac. «Cambió mi vida por completo».

Después de la universidad, Pierson intentó recaudar dinero pero fracasó. En retrospectiva, fue una suerte, dice, porque creó el boletín a través de asociaciones de marca y aprendió qué hizo que los lectores hicieran clic: una línea de asunto convincente con una combinación de tendencias, noticias, compras y una sesión de preguntas y respuestas con una mujer notable, idealmente una con un gran número de seguidores sociales. Un día de 2018, recibió un mensaje en LinkedIn de Sandra Campos, entonces directora ejecutiva de DVF, la empresa de Diane von Furstenberg. Fue a una reunión e impresionó tanto a Campos que la llevaron a conocer al jefe en el acto. “Diane von Furstenberg estaba sentada en el sofá y me saludó con esa voz”, recuerda Pierson. “Sabía en ese momento, si no me destaco en este momento, habré el apuntado a los más alto en mi vida. Así que la miré a los ojos y le dije: «Tu marca tiene que ver con el empoderamiento femenino. ¿Qué es más empoderador para las mujeres que dejar que una mujer de 23 años con su propio negocio haga esto por ti?»

The Weekly Wrap, el boletín de DVF en asociación con The Newsette, surgió de esa reunión. Se lanzó en septiembre de 2019 y, desde entonces, von Furstenberg le ha abierto muchas puertas a Pierson, incluso a Amazon, que se ha asociado con The Newsette en campañas publicitarias y narrativas para su plataforma. Con 500.000 suscriptores, The Newsette está en camino de generar $40 millones en ingresos este año.

Y resultó que, Campos también había ayudado a Gomez a lanzar su primera línea de ropa y estilo de vida, Dream Out Loud, casi una década antes. Una gran admiradora del trabajo de Teefey, Campos la sugirió para una sesión de preguntas y respuestas en el Weekly Wrap y le presentó a Pierson. Se llevaron bien, y un año después, Teefey sacó a su hija en Zoom.

En WonderMind, Pierson ve enormes oportunidades para asociarse con otras marcas. «Con The Newsette, quería hacerlo sobre mujeres», dice. “Quería que las empresas sintieran que invertir en iniciativas de igualdad de la mujer era bueno para los negocios. Así que estamos intentando hacer lo mismo aquí. Estamos tratando de hacer que la salud mental sea un buen negocio para los socios con los que trabajamos».

Los fundadores de WonderMind dicen que muchos de sus productos se basarán en tratamientos que los hayan ayudado en sus propios viajes de salud mental. “Queremos ofrecer las herramientas que me ofrecieron en una instalación que cuesta 1500 dólares cada día”, dice Teefey. «Gracias a Dios, mi seguro lo cubrió, pero no todos tienen acceso a eso». Una herramienta que están planificando es un diario con ejercicios que «te ayudan de manera entretenida», dice Pierson. «No como, ‘Escribe cinco cosas por las que estés agradecido’. Los médicos y expertos en bienestar nos ayudarán a crear ejercicios que se sientan divertidos y catárticos».

Las entrevistas con los pies en la tierra serán una parte importante de su contenido diario.

«Hablaremos con psiquiatras y terapeutas destacados que cobran mil dólares la hora y compartiremos sus recursos», dice Pierson. “También entrevistaremos a celebridades y les haremos preguntas que la mayoría de la gente no hace. Queremos ser ese lugar donde la gente se sienta cómoda para hablar sobre las cosas que se esconden debajo del capó».

Teefey presentará un podcast con todo tipo de invitados, no solo terapeutas, sino también políticos, maestros, atletas, expertos en el cerebro y celebridades. Bill Burr, por ejemplo”, dice. «Es un comediante, y todo su stand-up se trata de cómo los hombres empujan las cosas hacia abajo. Así que quiero que venga». En cuanto a la elección de la propiedad intelectual para el desarrollo de películas y televisión, el espíritu rector de Teefey será lo que se siente real. «Con contenido que es sensible», dice, «la clave es la autenticidad. No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Solo tienes que aceptarlo. Porque si no nos enfrentamos a estos problemas y nos escuchamos unos a otros, no vamos a progresar».

Gomez está de acuerdo. Mirando hacia atrás en 13 Reasons Why, todavía piensa que lo más importante era dejar que la luz entrara en la habitación. “Estos problemas, ya sea que quieras ignorarlos o hacerlos bonitos, son muy reales”, dice Gomez. “Y mostramos cómo se puede prevenir, cómo tal vez puede hablar con alguien que cree que se siente solo. Comenzó una conversación, y es una conversación que tú y yo todavía estamos teniendo ahora».

 

 

 

 

By Entrepreneur 

Selena Gomez está en la «cadena grupal de correo» con las estrellas de Solo Asesinatos, Steve Martin y Martin Short

Selena Gomez está en la «cadena grupal de correo» con las estrellas de Solo Asesinatos, Steve Martin y Martin Short

«Simplemente tienen una perspectiva humana de la vida diferente a la de cualquiera que haya conocido», dice Gomez, quien protagoniza el nuevo programa de Hulu con las leyendas de la comedia.

Selena Gomez está sumergida en el momento.

El nuevo y digno programa de Hulu de la estrella, Solo Asesinatos en el Edificio, está recibiendo críticas entusiastas del público, y Gomez también está llamando la atención con su interpretación de la misteriosa Mabel Mora.

«Mi amigo me envió una foto que decía que teníamos el 100 por ciento de Rotten Tomatoes y me asusté», dijo Gomez, de 29 años, a PEOPLE en exclusiva, cuando se estrenó la serie. «No sé si algo va a ir bien. Lo hago todo el tiempo, con mi música y todo. Simplemente sigo mi instinto, así que estoy muy feliz de que a la gente le guste».

Si bien la cantante de ‘Back to You’, que acaba de lanzar un nuevo «Selena Sundae» en Serendipity3 (es inversora y socia en Serendipity ), ha aparecido en películas durante la última década, no ha actuado en televisión desde que saltó al estrellato con Los Magos de Waverly Place de Disney Channel.

Cómo productora ejecutiva con sus co-protagonistas Steve Martin (quien creó Solo Asesinatos ), de 76Martin Short , de 71, Gomez dice que las leyendas de la comedia la dieron la bienvenida instantáneamente al redil.

«Inmediatamente me hicieron sentir como parte de un trío», dice. «Son los mejores. Son extremadamente humildes y amables, y simplemente tienen una perspectiva humana de la vida diferente a la de cualquiera que haya conocido. Les pregunté sobre cómo era la vida y fue muy interesante escuchar sobre la industria y cómo era», agrega Gomez. «Me sentí como una esponja, absorbiendo todo lo que pude. Estamos todos en una cadena de correo electrónico grupal».

En la serie de 10 episodios , Mabel (Gomez), Charles (Martin) y Oliver (Short) son tres verdaderos vecinos obsesionados con el crimen que viven en un apartamento de lujo en Manhattan que se unen para investigar una muerte sospechosa.

Solo Asesinatos en el Edificio se transmite en Disney Plus.

 

vía PEOPLE

‘Es perfecta’: Steve Martin elogia a su profesora de rap, la coprotagonista de ‘Solo Asesinatos’ Selena Gomez

‘Es perfecta’: Steve Martin elogia a su profesora de rap, la coprotagonista de ‘Solo Asesinatos’ Selena Gomez

Detrás de las escenas de su nueva comedia / misterio, Selena Gomez compartió canciones explícitas de rap con sus co-estrellas de «Solo Asesinatos en el Edificio», los icónicos comediantes Steve Martin y Martin Short.

«Tuvimos que escuchar, no, debimos hacerlo, pudimos escuchar ‘WAP'», dice Martin, haciendo referencia a la canción de Cardi B y Megan Thee Stallion. «¿Y cuál es esa otra canción?»

«I Love It» de Kanye West y Lil Pump, responde Gomez en una entrevista conjunta, cantando algunas de las letras no imprimibles y luego estallando en risas.

«Pensé que era tan políticamente incorrecto que ni siquiera podías pensarlo», dice Martin juguetonamente sobre la letra. Dice que los momentos de enseñanza entre los compañeros de reparto «van y vienen».

Martin y Short, a su vez, aconsejaron a Gomez sobre chicos mientras grababan el episodio 10 de la temporada. «Fueron encantadores», dice. «Lo pasamos genial».

La diferencia de edad entre Gomez, de 29 años, y sus compañeros de reparto, Martin, de 76 años, y Short, de 71, se desarrolla en la pantalla de la serie de Hulu (ahora en streaming, con episodios que se lanzan semanalmente los martes). Mabel (Gomez) bromea con sus nuevos amigos Charles (Martin) y Oliver (Short) diciendo que no sabe quién es su vecino Sting con dinero. (En la vida real, Gomez estaba familiarizada e intimidada por el ex líder de The Police, quien la deleitó cuando comenzó a elegir su guitarra para acompañar su piano en el set).

La misteriosa muerte de un despreciado residente en su apartamento en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York inspira a la distante Mabel, al exitoso actor Charles y al director con problemas Oliver a intentar resolver el asesinato y comenzar un podcast de crímenes reales propio.

Cuando a Martin se le ocurrió la idea de la serie, no se imaginó a sí mismo ni a Short, su colaborador frecuente en películas como «El Padre de la novia» y «Three Amigos», en los papeles. Después de que los productores ejecutivos Dan Fogelman y Jess Rosenthal le pidieran que actuara en la serie, Martin reclutó a Short.

«Como dijiste, ‘Sé que está disponible'», bromea Short, dando una idea de sus bromas amistosas.

«No, lo que dije fue: ‘No, no, en realidad puede actuar'», dice Martin, sin perder el ritmo. «Y luego apareció Selena como esta poción mágica que echas por encima».

Short dice que la cantante y ex-estrella de Disney Channel, la único prevista para el papel, complementa al dúo de larga duración.

«Tengo energía. Steve tiene energía», dice, «y la energía de Selena era diferente, y estaba (completando) el triángulo».

Martin dice que él y Short se enamoraron de Gomez después de una lectura de guion a través de Zoom.

«Después de colgar, Marty y yo nos llamamos y dijimos: ‘¡Es fantástica!'». Martin recuerda. «Eso es literalmente lo que dijimos. Es perfecta porque es muy diferente a nosotros».

El co-creador y co-escritor de Martin, John Hoffman («Grace and Frankie») dice que la relación de las estrellas floreció junto con la historia de la serie.

«Tuvimos el beneficio de que se descubrieran mutuamente dentro de la narrativa de nuestro programa, y eso fue muy útil para que encontraran su propio ritmo natural cómo trío», dice Hoffman. «Ves a (Gomez) encontrar su camino en el bolsillo (de Short y Martin), y ese clásico diálogo que saben llevar a cabo como respirar».

«Ya sea que se trate de algo emocional o de un golpe divertido o si es solo un dulce golpe», continúa Hoffman, «encontró una manera de hacerlo todo suyo y desarmarlos, y sacar el tren de las vías por un momento, de la mejor manera».

Hoffman quería que el estado de ánimo de «Only Murders», que equilibraba la comedia y el crimen, coincidiera con la imprevisibilidad del escenario.

«Si alguien da un paseo por 10 manzanas en la ciudad de Nueva York, encontrará cinco cambios de tono que son bastante extremos», dice. «Esa es la sensación del espectáculo que quería crear».

¿Podría haber una segunda temporada?

«Estamos allí si nos quieren», dice Martin. «No deberíamos decir eso, pero ya sabes».

«¿Qué quieres decir?» Short le pregunta a su pareja. «¿Por qué no deberías decirlo?»

«Porque entonces podrían decir: ‘Bueno, recortaremos su salario. Quieres hacerlo tanto que ni siquiera te vamos a pagar'», responde Martin.

«¿Qué pasa si eres alguien como yo que solo quiere hacerlo por el dinero?» Short pregunta.

Bueno, entonces parece que han aprendido bien de la sabiduría de «WAP»: «Él consiguió algo de dinero, entonces ahí es donde me dirijo».

Selena Gomez aclara que está «más que orgullosa» de sus días de Disney después de afirmar que entregó su «vida a Disney a una edad muy temprana»

Selena Gomez aclara que está «más que orgullosa» de sus días de Disney después de afirmar que entregó su «vida a Disney a una edad muy temprana»

Como una de las protagonistas de ‘Solo Asesinatos en el Edificio’ de Hulu junto a Steve Martin y Martin Short, Selena Gomez protagoniza su primera serie de televisión desde que «Los Magos de Waverly Place» terminara en 2012. Y es en gran medida una desviación de la comedia de fantasía de Disney Channel.

Cuando se le preguntó cómo comparaba su experiencia haciendo el próximo programa de misterio de asesinatos con su trabajo anterior durante la gira de verano de 2021 de TCA, dijo a los periodistas: «Firmé mi vida en Disney a una edad muy temprana y no sabía lo que estaba haciendo».

«Lo que diría es que el nivel de sofisticación del material es la primera razón por la que quería hacer esto», dijo Gomez sobre ‘Solo Asesinatos en el Edificio’, señalando que cuando era niña, «no sabía lo que estaba haciendo. Estaba corriendo por el set».

A raíz de esos comentarios, Gomez ofreció una aclaración durante una entrevista posterior con el Radio Times de Gran Bretaña, cuando se le preguntó si tenía alguna reticencia en volver a la televisión.

«No, definitivamente no. Estaba buscando otro espectáculo para hacer. Y por cierto, estoy más que orgullosa del trabajo que hice con Disney también. De alguna manera dio forma a quién soy». 

«Es muy agradable estar de vuelta en la televisión y es agradable ser elegida por mi edad real, lo que nunca sucede», agregó Gomez. Más tarde, admitió: «No sé si soy una buena actriz. Simplemente hago mi trabajo».

Pero dijo que estar rodeada de leyendas vivas como Martin y Short le enseñó mucho. Cuando terminaron de grabar el último episodio, bromeó diciendo que desearía haber rehecho el primero «debido a cómo me desarrollé y me sentí hacia el final».

Y cuando se trata de Martin y Short, a quienes llama sus «dos tíos locos», dijo que «son muy humildes y amables».

«Han estado haciendo esto más tiempo del que he estado viva y sería muy afortunada de tener una carrera que haya durado tanto tiempo», agregó.

Mientras tanto, Martin y Short no podían dejar de hablar sobre su co-protagonista más joven, y Martin señaló que «cuando Selena está en la pantalla, el programa se eleva y es más misterioso. La cámara la ama».

«Selena lo entrega todo en esta entrega graciosísima. Fue un sueño trabajar con esta brillante joven», agregó Short.

Más adelante en la conversación, se le preguntó a Gomez sobre su plataforma de redes sociales y si planea interactuar con sus fans a medida que se desarrolla la serie. Respondió diciendo que:

«Esta es la razón por la que realmente me gustan las redes sociales, poder hablar sobre algo que me entusiasma y que no es mi vida personal».

VOGUE: Selena Gomez sobre política, fe y hacer la música de su carrera

VOGUE: Selena Gomez sobre política, fe y hacer la música de su carrera

 

La hora del sol                                                                                                                                                               «Una vez que me detuve, acepté mi vulnerabilidad, y decidí compartir mi historia con la gente, fue entonces cuando me sentí liberada», dice Gomez, fotografiada en su patio trasero en Los Ángeles. De Dior, bufanda Hermès con un clip de Panconesi. Pendientes de joyería Lisa Eisner. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

 

Selena Gomez lleva: Vestido de Saint Laurent de Anthony Vaccarello. Pendientes Cartier. Para obtener este look usa: Liquid Touch Weightless Foundation en 190w, Liquid Touch Brightening Concealer en 170w, Stay Vulnerable Melting Blush in Almost Rose, Perfect Strokes Matte Liquid Liner, Brow Harmony Pencil and Gel in Cool Brown, y With Gratitude Dewy Lip Balm in Blessed. Todo de Rare Beauty. Cabello Edward Lampley; maquillaje Hung Vanngo. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

 

Es pronto para el Año Nuevo, y Selena Gomez está escondida al norte de Manhattan, en una habitación en un Tudor anónimo ubicado en el torbellino de las colinas curvas de un pintoresco pueblo. El cielo está empañado de blanco; el río Bronx agita la fuerte tranquilidad. Ligeramente hipnotizada, me acerco a la puerta principal equivocada y soy recibida por un hombre amable en un traje y una mascarilla N95.

«¿Selena?», pregunto. «Selena está al otro lado de la calle. Parece encantadora. Buena suerte.»

Selena Gomez está, de hecho, al otro lado de la calle, con una camisa de Nirvana de gran tamaño, leggins negros y una coleta, esperando en un gran sofá blanco, con su caramelo Maltipoo (raza de perro) rizado. Detrás de ella, una chimenea cruje obedientemente; una sola ristra de luces de Navidad arco iris cuelga a través de las ventanas. El aspecto profundamente surrealista de esta situación se ve acentuado por el hecho de que han pasado nueve meses desde que tuve una profunda conversación  con alguien fuera de mi casa, y de repente estoy sola en una habitación con Selena Gomez, que hace unos años era más popular en Instagram que cualquier otra de las siete mil millones y medio de personas en el planeta; cuyo «Lose You to Love Me» ha sido transmitido casi el doble que «Let It Be» en Spotify; cuyo carisma está arraigado en una especie de calor cotidiano pero que es tan francamente hermoso que siento que me han trasplantado en una película sobre una muñeca que cobró vida.

Después de saludarme —  habla en un registro sorprendentemente bajo, lacónico, lo contrario del merengue transpirable de su voz cantante — Gomez se pone una mascarilla de tela sobre su rostro. Está en Nueva York para terminar de rodar su nueva serie de Hulu, Only Murders in the Building, una comedia en la que ella, Steve Martin y Martin Short interpretan a vecinos que intentan resolver un crimen del Upper West Side. Había volado de vuelta a Los Ángeles para las vacaciones, a su casa, donde ha estado en la pandemia con dos amigos que viven con ella y sus abuelos maternos, que fueron de visita justo antes del encierro y terminaron mudándose. El año 2021 ha comenzado, hasta ahora, sin incidentes, estamos de acuerdo. «Apenas llegamos a la cuenta atrás», dice Gomez.

Durante estas fechas durante el año pasado, Gomez estaba a días de lanzar Rare, técnicamente su sexto álbum, pero su tercero como solista, después de Revival de 2015, que cimentó la transición de Gomez de un producto de estudio a una artista con un punto de vista. Se preparaba para lanzar Rare Beauty, su línea de maquillaje, que promueve el mensaje del álbum, así como de la plataforma pública general de Gomez: que todos son especiales y dignos de amor.

Pero luego la pandemia llegó. Gomez pasó unas semanas en un miasma de pánico, y luego se puso a trabajar. Comenzó a grabar un EP en español largamente prometido, Revelación. Grabó un programa de cocina en cuarentena para HBO Max, llamado Selena + Chef, en el que cada episodio cuenta con un famoso chef enseñando a Gomez cómo cocinar una comida deslumbrante a través de videoconferencia. (El truco de la serie es el amateurismo de Gomez, pero decapita hábilmente un pulpo crudo para el episodio dos.) «Hice bien el pollo asado», me dice. «Sé cómo hacer una tortilla francesa ahora, y molé (caldo de verduras).» Hizo todo lo posible para llenar los tramos repentinos del tiempo cavernoso. Sacó a sus perros con sus amigos y se sentó a comer la cazuela de maíz de su nana e hizo yoga y tocó «Knockin’ on Heaven’s Door» en su guitarra. Todos los días se aseguraba de cambiarse a un par de pantalones de chándal diferentes. Cuando llegó la calma de la tarde, ella imita su impaciencia:

«¿Qué voy a hacer? En plan, ahora mismo, ¿Qué voy a hacer?» —a veces se daba por vencida y maratoniana Bridgerton o The Undoing o veía dos películas seguidas. «No puedo funcionar a menos que esté trabajando», me dice. «La cuarentena para mí personalmente era parar, y me cuesta mucho hacer eso. Y mi enfoque principal era realmente la política, y asegurarme de tomarla en serio».

Gomez, a sus 28 años, está en medio de un despertar político. Se retrasó, tal vez, debido a la presión ambiental para no alienar a partes de su audiencia. (Una tarea imposible cuando tienes más seguidores en Instagram que casi todos los países del mundo tiene gente: cuando Gomez publicó en protesta por las prohibiciones del aborto que arrasaron el sur profundo en 2019, su sección de comentarios se inundó de amor.) Además, Gomez ha estado fuera de internet durante tres años: envía fotos y mensajes de texto a su asistente para publicar en Instagram y Twitter.

(«Todo el mundo siempre me pregunta: ‘¿Estás en secreto; ¿Estás mintiendo?» y yo digo: ‘No tengo ninguna razón para mentir’.») Recibe noticias sobre ella de «una mujer mayor con la que estoy muy cerca», me dice, alguien cuya identidad preferiría mantener en privado». Y veo CNN, pero trato de no hacerlo demasiado, porque soy empática hasta el punto de llorar con cualquier cosa. Lloré mucho durante la cuarentena, solo por el dolor de todos los demás». Pero se había horrorizado por la noticia durante la administración Trump. Se vio obligada a actuar por el sufrimiento generalizado en la pandemia, por el hecho de «tantas muertes sin sentido». Luego vinieron las protestas de Black Lives Matter. «Pensé: ¿Quién soy yo para hablar?», Dice.

«¿Voy a publicar una foto y decir: ‘Esto es importante’?» No, necesito aprender; Necesito averiguar el dolor de la gente». Entregó su cuenta de Instagram a los grandes influyentes del movimiento, incluyendo a Kimberlé Crenshaw, la académica legal que originó el término interseccionalidad, y Alicia Garza, una de las cofundadoras de Black Lives Matter. A medida que se acercaban las elecciones, Gomez entró en modo sal a votar, entrevistando a Stacey Abrams para la organización digital She Se Puede y lanzando PSA. «Mi primer compromiso con Selena fue revelador: ella expresó una desvinculación honesta con la política tradicional, al tiempo que mostró un hambre de resolver problemas reales y dolorosos», dice Abrams. «En eso, encarnaba al votante más poderoso, uno que viene a participar porque sabe que mejor es posible y su derecho».

Fue especialmente notable dado el hecho de que Gomez nunca había votado antes de 2020. ¿Había hecho lo de asumir que su voto no importaba? «Simplemente no tenía ni idea», dice, sonando triste y desprotegida. «O no me importaba o simplemente no estaba reconociendo la importancia de quién dirige nuestro país, y es realmente aterrador pensar en ello». En una conversación con la candidata a la vicepresidencia Kamala Harris, explicó que no había sido educada previamente sobre la importancia del voto. ( me dice que no dudó en compartir esto con el público, porque sabía que había «un millón de personas de mi edad» que estaban en el mismo barco.) Durante la semana electoral, estaba tensa y aterrorizada; se quedó hasta tarde viendo las noticias, esperando a que se contaran nuevos votos. Aunque Gomez todavía desconfía de ser divisiva —en un momento de nuestra conversación, ella trata de pensar en una manera de describir a la administración Trump y señala: «bastante difícil de gustar»—, me dice que está encantada con el resultado de las elecciones. Los videos han estado circulando, en el floreciente ecosistema de la fan de Selena Gomez, de Gomez en Nueva York, el día en que se convocó la elección para Joe Biden, diciendo que ningún humano es ilegal; en otro video, ella está en el asiento trasero de un coche, sonriendo delirantemente, cantando «Party in the U.S.A» de Miley Cyrus.

 

Asuntos familiares
«No teníamos mucho», dice Gomez. «Pero sentí que lo hacíamos porque mi madre siempre estaba haciendo cien millones de cosas solo para hacerme feliz». Aquí, con un vestido de Celine by Hedi Slimane, con sus abuelos maternos, Debbie y David, (ambos en Gucci) y su Maltipoo .

Gomez nació en Grand Prairie, Texas, una ciudad mediana a las afueras de Dallas que una vez tuvo un equipo de béisbol profesional llamado Airhogs, el tipo de lugar donde los principales trabajadores están en Lockheed Martin y Walmart. Sus padres tenían 16 años cuando nació, en 1992. Gomez creció en un barrio que era principalmente mexicano-estadounidense, como la familia de su padre. (Su madre, Mandy Teefey, que dirigió la carrera de Gomez hasta 2014, es blanca.) Fue nombrada en honor a Selena Quintanilla, música que amaban sus padres. Su madre la dejó chapotear en el patio durante las tormentas de lluvia; a su padre le gustaba ver Friday y Bad Boys con su niña querubín. «Siempre olía a hierba fresca», recuerda Gomez sobre su infancia en Texas. «Jugábamos fuera durante horas, y mi nana y sus amigos estaban sentados con su té helado. No fue mucho, pero fue genial.»

Cuando era niña, Gomez era sensible pero intrépida: una foto de ella consolando a otro niño en el primer día de preescolar salió en el periódico local. («Aparentemente yo acababa de decir: ‘¡Paz!’ a mi mamá y entré», me dice.) Organizó conciertos en la sala de estar y le encantó ensalzarse para competir en ese ritual sureño en particular: el concurso de belleza. Los padres de Gomez se separaron cuando ella tenía cinco años, y Teefey recogió todos sus medios para proveer a su hija, trabajando simultáneamente en un Starbucks, un Dave & Buster’s, y una agencia de modelos Podunk. Protegió hábilmente a Gomez de las dificultades financieras siempre presentes. «Recuerdo que siempre me recordaban que la gente tenía menos que nosotros», dice Gomez. «Y no teníamos mucho. Pero sentí que lo hicimos porque mi mamá siempre estaba haciendo cien millones de cosas solo para hacerme feliz, y nos ofrecimos como voluntarios en comedores sociales el Día de Acción de Gracias; usamos parte de mi armario para Goodwill.»

«Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer», dice. «No puedo esperar el momento en que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca»

Cuando tenía 10 años, fue elegida, junto a Demi Lovato, en Barney & Friends, que fue convenientemente filmada en otro suburbio de Dallas. El trabajo no se sentía como un trabajo: «Estás en el set con un gran dinosaurio púrpura y bailando y pasándotelo muy bien», dice, riendo. Tres años después de terminar su carrera en el programa, se hizo con el papel de Alex Russo en el programa de Disney Channel: Wizards of Waverly Place y se mudó a Los Ángeles con su madre. El deseo de Gomez de obligar y encantar, inherente a cualquier joven intérprete, se consagró como un mandato. Trabajar para Disney convirtió la vida de Gomez en una promoción perpetua, con su imagen rápidamente distribuida a través de la televisión, la música, las películas, el merch, las apariciones en directo y la promoción cruzada de todo lo anterior. «Ese era mi trabajo en cierto modo: ser perfecta», dice. «Se te considera una figura a la que los niños admiran, y se lo toman en serio allí.» El personaje de Los Magos de Gomez era astuto y sardónico, perezoso tanto en la escuela como en la magia, ese era el concepto, por cierto: una familia de magos que dirigía una tienda de sándwiches de West Village. Pero Alexandra Margarita Russo todavía irradiaba la calidad esencial de disney-girl: una precocidad y confianza valientes y desinteresadas.

Se convirtió en parte del trabajo de Gomez mantener ese aura incluso cuando, simultáneamente, los medios sensacionalistas comenzaron a tratarla como un objeto de interés. Tenía 15 años cuando los paparazzi comenzaron a aparecer en el set. Sus hermanos en pantalla, David Henrie y Jake T. Austin, se sentían protectores de ella. «Todos éramos nuevos en esto, y querían decirles cosas a los paparazzi, pero no se puede, porque eso es exactamente lo que quieren los paparazzi», dice Gomez. «Recuerdo haber ido a la playa con algunos miembros de la familia que estaban de visita, y vimos, de lejos, hombres adultos con cámaras, tomando fotos de una joven de 15 años en bañador. Ese es un sentimiento de violación.»

Le pregunto a Gomez si era consciente de lo invasiva que era esta situación como estaba sucediendo, o si acabó con ella en el momento.

«Creo que pasé tantos años tratando de decir lo correcto a la gente por el bien de mantenerme cuerda», dice. Por su personalidad, así como por el hecho de que era una mujer joven en el centro de atención, tenía que estar incondicionalmente agradecida, compuesta, brillante. «Soy una persona que complace a la gente», añade. «Parece casi imposible no serlo, como intérprete», digo, «a menos que seas como-––» y simultáneamente, digo, «Daniel Day-Lewis» y Gomez dice, «¿Un hombre? Sí

 

Cena de fiesta
«Me volví buena con el pollo asado», dice Gomez sobre sus aventuras culinarias de la cuarentena.                                  ·Vestido de Gucci; gucci.com.                                                                                                                                                  ·Aros de Cartier; cartier.com.                                                                                                                                                      ·Mules, 290 dólares; the-sleeper.com. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

Gomez está con jetlag. Se despertó a las 4 a.m. y no pudo volver a dormir. La habitación está acogedora, y la tarde se está volviendo opaca, y la superestrella frente a mí está dando una calidad suave y magullada. Me encuentro, como muchos fans y observadores casuales de Gomez se han encontrado, queriendo protegerla, para hacerla feliz, para animarla. Gomez está tan influida en preservar una sensación de normalidad que traga, en la mayoría de los momentos, los extraños efectos secundarios de haber estado en la cámara durante dos tercios de su vida. Es un estilo de vida que expone y aísla: Gomez parece agudamente en sintonía con la crueldad en todas sus formas, emocional y política, y también aturdida por ello cada vez. Lo más inusual de ella, lo que la distingue de otras celebridades en su escalón, es la forma en que se ha vuelto más suave, en lugar de más difícil, a medida que ha envejecido. La confianza fue lo primero; luego vino la confianza para dejarlo caer.

Mientras, sin embargo, había una cantidad no insignificante de caos. A los 18 años, cuando todavía estaba filmando Los Magos, Gomez entró en una relación seria con un adolescente roba corazones, un enredo cuyos altibajos fueron diseccionados constantemente y vorazmente hasta que terminó en 2018. También estaba lanzando música – tres álbumes antes de los 20 años – con la banda de pop-rock-lite Selena Gomez & the Scene. A principios de 2014, en medio de una gira internacional para su primer álbum en solitario, Stars Dance, Gomez se registró en un centro de rehabilitación. «Estaba quemada y deprimida», me dice. Se dio cuenta de que no podía entender el problema ni resolverlo sin ayuda.

Gomez también había sido diagnosticada con lupus, un trastorno autoinmune crónico que, en su caso, era lo suficientemente grave como para requerir quimioterapia y enviarla a la UCI durante dos semanas. Con el tiempo, necesitó un trasplante de riñón, lo que provocó que una de sus arterias se rompiera; una cirugía de emergencia de seis horas siguió. Gomez se despertó con dos cicatrices significativas-una en el abdomen y la otra en el muslo, donde el cirujano le había extirpado una vena- y la noticia de que, durante algún tiempo, había estado bastante cerca del borde de la muerte.

A lo largo de todo esto, Gomez continuó trabajando: actuando en películas, rutinariamente siendo platino con su música, produciendo proyectos como el polémico éxito de Netflix: 13 Reasons Why. Pero también se retiró a los centros de tratamiento para dos estancias prolongadas más, en 2016 y 2018. «Sabía que no podía continuar a menos que aprendiera a escuchar mi cuerpo y mi mente cuando realmente necesitaba ayuda», dice.

Todavía lo pasa mal con la ansiedad nocturna: del tipo en el que olvidas cómo dormir y empiezas a pensar en lo que quieres, en lo que tienes que hacer para llegar allí.

«Y entonces empiezo a pensar en mi vida personal, y estoy como, ‘¿Qué estoy haciendo con mi vida?’ y se convierte en esta espiral.» Se ha convertido en una firme defensora de la terapia dialéctica conductual, y se siente orgullosa cuando los Selenators, como se hacen llamar sus fans, hablan abiertamente sobre encontrar ayuda con las luchas de salud mental. Ella vio su diagnóstico reciente de trastorno bipolar como un paso importante para manejar su vida más profundamente. «Una vez que la información estaba allí, era menos aterrador», dice.

Gomez mantiene la firmeza en parte evitando las redes sociales.

«Me desperté una mañana y miré Instagram, como cualquier otra persona, y me cansé», me dice. «Estaba cansada de leer cosas horribles. Estaba cansada de ver la vida de otras personas. Después de esa decisión, fue sentir una libertad instantánea. Mi vida frente a mí era mi vida, y yo estaba presente, y no podría haber sido más feliz al respecto». Y el Día de San Valentín de 2019, escribió la balada sobria y elegante «Lose You to Love Me» con sus colaboradores favoritos, los compositores Justin Tranter y Julia Michaels. La canción alcanzó el número uno; las mujeres se acercaron a Gomez y le dijeron que las había ayudado a través de sus divorcios. Como tú, probablemente, he escuchado «Lose You to Love Me» mil veces, y todavía aguanto un poco mi aliento ante la ternura en la melodía, en la forma en que Gomez ofrece una historia de culpabilidad mutua y debilidad con una especie de gracia que le da la última palabra. «Una vez que me detuve, y acepté mi vulnerabilidad, y decidí compartir mi historia con la gente, fue entonces cuando sentí la liberación», dice.

 

Una Revelación
«Gran parte de mi base de fans es latina», dice Gomez, «y les he estado diciendo que este álbum iba a salir durante años». Gomez viste una blusa, un sostén y una falda de Alberta Ferretti. Pendientes de Lizzie Fortunato y Dior, fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril de 2021

Uno de los efectos secundarios de haber sido tan famosa siendo tan joven es la preocupación que la gente te conoce principalmente por haber sido tan famosa joven. «Todavía vivo con esta sensación inquietante de que la gente todavía me ve como esa chica Disney», me dice Gomez. Es en parte una cuestión de su rostro, que sigue siendo obstinadamente juvenil: Incluso cuando va a la bomba completa, todavía se puede imaginar sus mejillas rodeadas de flores y corazones de dibujos animados. Además, sugiero, su esencial Selena Gomez-ness, la forma en que transmite su autoestima tan fácilmente y simplemente como una lámpara emite luz, estuvo allí desde el principio. Una persona no puede reescribir la naturaleza fundamental de su encanto.

  • Por teléfono, Steve Martin, su costarricense en Only Murders in the Building, me dice:

«Tienes una lista de nombres, ya sabes, estás pensando, claro, que estarían bien, serían buenos, y luego me dicen: ‘¿Qué pasa con Selena Gomez?’ y es: sí, por supuesto. No había dudas excepto ‘¿Podemos conseguirla?’ Sabíamos que iba a mejorar el espectáculo de muchas maneras, siendo el número uno el talento». Martin nunca había visto a Gomez en Disney Channel. «Su actuación es rica y adulta», dice. «Ha aprendido a subestimar cuando es necesario. Marty y yo somos bastante maníacos, y ella es una base sólida y sólida. Ella es muy, intensamente discreta.» Cuando Gomez está en el set, dice Martin, no hay sentido de su estrellato. «Ella solo está trabajando. Y Marty y yo bromeamos constantemente, y no estábamos seguros de si ella estaría jugando para ello. Pero ahora pensamos en nosotros mismos como los Tres Mosqueteros.»

Por ahora, sin embargo, Gomez sigue siendo más conocida como cantante que como actriz. Esto se debe en parte a que su música es autobiográfica: es una vía para que Gomez se revele en sus propios términos y condiciones. (En «Look at Her Now», una canción en Rare, Gomez canta sobre perder la confianza en un amante que «tenía otro», y agrega:

«Por supuesto que estaba triste, pero ahora se alegra de haber esquivado una bala». Actuar, por el contrario, requiere que su fama personal sea sublimada y transformada. El EP español, maravillosamente, permite a Gomez hacer ambas cosas al mismo tiempo. En «De Una Vez» y «Baila Conmigo», las dos primeras canciones que saldrán de Revelación, ella trabaja como una versión alternativa de sí misma, trabajando en la clave del melodrama al atardecer, cantando canciones que están destinadas a ser reproducidas en tardes brumosas, en viejas radios en salas donde cortinas de encaje se balancean en la brisa. «Es un momento de Sasha Fierce, seguro», dice.

Gomez ha hablado recientemente sobre el hecho de que sus abuelos paternos eran indocumentados. «No fue por ninguna razón que no lo compartiera antes», dice. «Es solo que cuando empecé a ver el mundo por lo que es, todas estas cosas empezaron a ser como bombillas que se apagan». Sus abuelos vinieron a Texas en una «situación de regreso del camión», me dice Gomez, «y les llevó 17 años obtener la ciudadanía. Recuerdo que era un gran negocio. Mi abuelo estaba trabajando en la construcción, contratando a cientos de personas, y todavía vivían al límite, encubriendo lo aterrador que era». Gomez recuerda ser una adolescente, en un show de Shania Twain en Las Vegas con su padre, cuando un extraño gritó que su padre era un wetback (forma despectiva de decir inmigrante). «Empecé a llorar», dice. «Pero mi padre me agarró y se fue. Lloré aún más. Pensé, odio que mi padre se sienta tan agotado por esto.» En los últimos años, Gomez comenzó a aprender más sobre el sistema de inmigración, teniendo conversaciones con amigos que tenían experiencia de primera mano con sus trampas burocráticas. En 2019, se desempeñó como productora ejecutiva de la serie de Netflix: Living Undocumented.

«Mi objetivo era comunicar que estas personas no son ‘extraterrestres’; no son los nombres que otras personas les han dado. Son humanos, son personas», dice. La autora Karla Cornejo Villavicencio, quien escribió el deslumbrante y desafiante libro de 2020 The Undocumented Americans sobre este mismo tema, me dice: «Mi papá era un repartidor indocumentado en Wall Street, y atendía galas para las familias más fantasiosas de la ciudad de Nueva York, y hombres muy importantes lo enviaron al ascensor de carga con la basura porque no creían que fuera humano». Envió su libro a Gomez porque sintió un parentesco -«otra joven latina hecha a sí misma, inteligente, hermosa y exitosa y amable, que luchó y reinventó y metabolizó su sufrimiento en su arte»- y percibió que Gomez entendía el pecado elemental de esta deshumanización. Cuando Gomez defendió el libro, prestándole su respaldo y hablando de ello en entrevistas y en Instagram, fue un momento especial para miles de jóvenes latinos, muchos de ellos indocumentados y sentían que ella tenía la espalda. Sentí que ella también tenía la espalda.» Cornejo Villavicencio dice que algunos de sus lectores más fieles ahora son Selenators. «Y los amo ferozmente.»

Gomez, sugiere Cornejo Villavicencio, es una figura como la princesa Diana: alguien que «entró en una institución buitre muy joven, con el corazón totalmente abierto». (En una entrevista el año pasado, Gomez mencionó a la princesa Diana como un modelo a seguir, citando la famosa cita de la realeza sobre querer ser «la reina de los corazones de la gente».) Cornejo Villavicencio me recuerda el Fondo de Beauty Rare Impact de Gomez, que se ha comprometido a recaudar $100 millones para servicios de salud mental, específicamente dirigidos a comunidades que carecen de dicha infraestructura. «Es una superestrella mundial que está escuchando, que está aprendiendo, que está creciendo, que no necesita hacerlo pero quiere», dice Cornejo Villavicencio. «Ella es una especie de incomparable en ese sentido.»

Varios días después, en otra tarde congelada, Gomez y yo nos reunimos de nuevo en el escondite de su pueblo. Cuando camino por la puerta, un episodio de Friendsel de la boda de Barry y Mindy— se pausa en la televisión. Ha visto la serie muchas, muchas veces. («Jueves a las ocho, seven central, en canal 33», recita automáticamente cuando le pregunto si lo vio crecer). Ella y su asistente trataron de hacer un rompecabezas de Friends para pasar el tiempo, pero se rindió en él, simplemente levantando un cartel del elenco bebiendo batidos en la pared de la sala de estar. «Parece la habitación de un niño», dice, riendo. Estamos de acuerdo en que los personajes siempre parecerán mayores que nosotros, a pesar de que están en sus 20 años cuando comience la serie.

 

Revelación fue producido por Tainy, uno de los cerebros del reggaetón detrás del álbum debut de Bad Bunny y el juggernaut de Cardi B «I Like It». Se inspiró, me dice Tainy, en la disposición de Gomez a trabajar en otro idioma.

«Es una tarea enorme. No es fácil; se necesita coraje. Y ella suena increíble.» Revelación combina los patrones de percusión y el pulso instintivo de la música latina con cuerdas y piano, todo bajo las melodías directas que se han convertido en la firma de Gomez. «Ella tiene este tono que es tan distintivo», dice Tainy. «Ella puede golpear notas altas si quiere, puede explotar en un coro, pero tiene esta suavidad. Es angelical. Quieres dejar espacio alrededor de su voz. Lo que voy a decir es que muchos artistas generan emoción a través del poder, lo que es diferente de Selena es que ella genera emoción a través de la sutileza».

«El proyecto es realmente un homenaje a mi herencia», dice Gomez. Gracias a sus abuelos paternos, a quienes todavía visita con frecuencia en Texas, que hablaba español con fluidez cuando era niña, pero perdió el idioma después de empezar a ir a la escuela. (Antes de cada sesión de grabación para Revelación, hizo una hora con un entrenador español y una hora con un entrenador vocal. «Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo», dice. Gomez, a menudo implícitamente imaginada, junto con sus compañeras Disney, Lovato y Vanessa Hudgens, como parte de una vanguardia de las jóvenes estrellas «post-raciales» de la era Obama, ha estado ahondando más conscientemente en la cuestión de lo que significa para ella ser mexicoamericana. «Gran parte de mi base de fans es latina, y les he estado diciendo que este álbum iba a suceder durante años. Pero el hecho de que esté saliendo durante este tiempo específico es realmente genial», dice.

Lean In                                                                                                                                                           «Necesito aprender», dice Gomez sobre su creciente conciencia política. Vestido de Valentino; valentino.com. Pendientes Saint Laurent by Anthony Vaccarello, 895 $; ysl.com. Zapatos Roger Vivier, $875. Fotografiadopor Nadine Ijewere, Vogue, abril 2021

Durante los últimos años, Gomez ha estado criticando a las empresas de redes sociales por la forma en que sus plataformas intensifican la desesperación y la agresión; más recientemente, ha castigado a Facebook por permitir que la desinformación Covid-19 se propague. «Ella viene a este trabajo dispuesta a aprender y ansiosa por usar su plataforma para desmantelar la desinformación», dice Abrams, a quien Gomez apoyó en su lucha por un censo preciso de 2020. «Selena contactó a través de su mánager el otoño pasado, queriendo entender por qué exactamente las cosas iban tan mal y qué cosas específicas podía hacer para mejorar las cosas», me dice Imran Ahmed, director ejecutivo del Centro de Lucha contra el Odio Digital. En septiembre, con la guía de la CCDH, Gomez escribió un correo electrónico a Sheryl Sandberg, señalando anuncios de Facebook que contenían mentiras sobre fraude electoral y grupos de Facebook que se estaban preparando abiertamente para la guerra civil. La noche del motín, Gomez tuiteó: «Hoy es el resultado de permitir que las personas con odio en sus corazones usen plataformas que deberían ser utilizadas para unir a la gente y permitir que la gente construya comunidad». Sandberg, Mark Zuckerberg, Jack Dorsey, Sundar Pichai y Susan Wojcicki, escribió, habían «fallado al pueblo estadounidense».

«Tan pronto como vi la forma en que se comunica», dice Ahmed, «comprendí por qué su marca es tan, tan poderosa. Solo hay esta bondad para ella. Es muy moral. Y ella le da a estas cuestiones un amplio atractivo más allá de cualquier partido político individual. Como se puede decir, ella no es una persona político-partidista. Es alguien que realmente cree en la gente». Gomez había llorado, me dice, cuando vio las fotos del motín del Capitolio. «Se sentía como si alguien estuviera meando a lo largo de nuestra historia. Es sólo anarquía. Ha habido una división completa», dice con tristeza.

Gomez prima lo que nos debemos unos a otros: respeto, decencia, amabilidad. En algunos contextos, esto la hace audaz, y en otros, cautelosa. En un momento dado, me había hablado de su frustración al sentir que su trabajo aún no había trascendido su personaje.

«Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio», había dicho. «He tenido momentos en los que he estado como, ‘¿Cuál es el punto? ¿Por qué sigo haciendo esto? ‘Lose You to Love Me’ me pareció la mejor canción que he lanzado, y para algunas personas todavía no era suficiente. Creo que hay mucha gente que disfruta de mi música, y estoy muy agradecida, por eso sigo adelante, pero creo que la próxima vez que haga un álbum será diferente. Quiero darle un último intento antes de que tal vez me retire la música». Cuando le pregunto sobre esto de nuevo, ella hace un guiño y dice: «Tengo que tener cuidado». Ella aclara que quiere pasar más tiempo produciendo y «darme una oportunidad real de actuar».

Le digo que he estado imaginando lo que podría haber sido tener 18 años y tener un resfriado y tener que cancelar actuaciones y preocuparme de que estés decepcionando a miles y miles de personas que te aman, y que ese sentido de responsabilidad solo aumente. En medio del verano pandémico, había publicado un video en su Instagram explicando por qué se había quedado en silencio un rato. Se había sentido insensible, dijo, publicar cualquier cosa que se sintiera alegre o celebrativa.

«Me siento muy culpable por mi posición», dice Gomez. «Siento que la gente está sufriendo, y me siento responsable con mi plataforma de hacer algo al respecto. Compartir eso también es difícil para mí. Para animarlos. Sé que esto no sólo me fue dado, sé que he trabajado duro para llegar aquí. Sé que todo esto es mi propósito. Pero, debido a la forma en que me criaron, simplemente no puedo evitar pensar que me gustaría poder darle a la gente lo que tengo».

Autorreflexión                                                                                                                                                    Gomez lleva un vestido de Salvatore Ferragamo y un cinturón de Etro. Fotografiada por Nadine Ijewere, Vogue, abril 2021

Qué obra maestra de casting fue, Selena Gomez en Spring Breakers en 2013. Su presencia —su prudencia, su dulzura, su tristeza— es la presentadora de la película, que se levanta después de 45 minutos y pone todo a la deriva. Ella narra la bacanalia de neón de Harmony Korine en voz en off, murmurando, contra imágenes de pechos desnudos y bongs de cerveza y paisajes de playa vulgarmente soleados, «Este es el lugar más espiritual que he sido.» La fe, su carácter, lleva una cruz lateral alrededor de su cuello; ella tiene una dignidad y conciencia innatas. Se mete en un mar de locura, en busca de epifanía, y luego, cuando la gran oscuridad bostezando de la América del siglo XXI comienza a revelarse, abraza a sus amigos y se retira.

Gomez, acercándose al final de la tercera hora de la entrevista número 10.000 que ha hecho en los 28 años de su vida, trae el libro del pastor Rick Warren, The Purpose-Driven Life por las escaleras, junto con un diario en espiral con flores desérticas en la portada y las líneas «You Are Here. Ahora todo es posible.»

Gomez ha leído el libro de Warren tres veces.

«Soy muy, muy espiritual», dice. «Creo en Dios, pero no soy religiosa. He sido cristiana por un tiempo. No hablo demasiado de eso, pero se ha vuelto un mal representante. Solo quiero dejar claro que me encanta poder tener mi fe, y creer en lo que creo, y eso es realmente lo que me hace pasar». Le pregunto cuándo en su vida se ha sentido más cerca de Dios. Cuando estaba más enferma, me lo dice. «No necesariamente necesitas creer saber que hay algo por encima de ti que es más grande que tú. Estás levantando las manos, diciendo: ‘En realidad no tengo idea de lo que sigue’. «

Gomez cree -tiene que creer- que terminó aquí por una razón: que cualquier resplandor irreductible le trae gente, sea cual sea el tirón metafísico que la llevó desde el anonimato en una sala de estar en Grand Prairie hasta el estado sin lugar de ser irrevocablemente famosa e irreversiblemente conocida, todo es parte de un diseño más grande que no puede percibir y no necesita. Solo puede tratar de cumplir este plan con el corazón abierto. E incluso con todo esto, ella sabe, apenas ha empezado. «Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer», dice. «Las partes que quiero son aquellas con las que necesito ayuda. No puedo esperar el momento en que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca».

Una ternura melancólica rodea los recuerdos de Gomez de la última vez en su vida de que su propio potencial se sentía sin complicaciones. Fue cuando ella estaba filmando Los Magos por primera vez, cuando ella y su madre llegarían al set por la mañana, y su familia de televisión también estaba allí, y todos se sentaban y tomaban café y repasaban las líneas. «Estaban allí antes de nada de eso», me dice. «Me amaban por mí, y todavía lo hacen. No puedo decir que siga teniendo eso. No puedo conocer a alguien y saber si me quieren por mí.» En el sofá blanco, con su perro acurrucado en sus piernas y la única cadena de luces navideñas detrás de ella, dice:

«Para ser honesta, solo quiero empezar de nuevo. Quiero que todo sea nuevo. Quiero que alguien me ame como si fuera nueva».

 

 

Entrevista original: Vogue.com 

Una década de portadas en I-D: Selena Gomez, 2013

Una década de portadas en I-D: Selena Gomez, 2013

La revista británica, i-D Magazine, ha hecho un recopilatorio de sus mejores portadas de esta década. Entre ellas, ha seleccionado la de Selena en Agosto, 2013. A continuación, os hemos traducido íntegramente la entrevista.

 

En 2013, la princesa de Disney se convirtió en cantante de ventas múltiples platino y la actriz de Spring Breakers que reveló sus sueños adolescentes.

Cuando Britney Spears apareció por primera vez en su uniforme de la escuela secundaria alrededor de 1999 y se abrió paso en los corazones del mundo con sus mensajes de virtud y poder adolescente totalmente estadounidenses, una niña de siete años de Texas estaba observando cada movimiento.

«El… concierto de ‘Baby One More Time’ fue increíble. Me senté en la parte más alta del estadio y apenas podía verla, pero recuerdo que fue el mejor día de mi vida», recuerda Selena Gomez.
«Tenía el pelo recogido en una coleta y sabía cada palabra de todas las canciones. Siempre lo recordaré».

El icono de la generación posterior a Janet Jackson, Britney allanó el camino para una era de pequeñas superestrellas de Disney cuyas imágenes se habrían vuelto aún más protegidas que las de su precursor. Pero al igual que Janet antes que ella, la jaula de pájaros dorada se volvió demasiado para Britney, quien decidió tomar el control y, bueno, perderlo.

El legendario colapso de Britney fue parte de una curva de aprendizaje para sus admiradores más famosos, una especie de «How Not To» para las estrellas infantiles que de repente se encuentran adultas. Selena Gomez, por su parte, prestó mucha atención y ahora a los 21 años parece estar bien equilibrada en su celebridad. Su ruptura con la cursi imagen de Disney que la catapultó al estrellato global ha sido tan suave como la de Britney, que era rocosa. En el transcurso de un año, pasó de dar voz a la comedia familiar animada ‘Hotel Transylvania’ a protagonizar el espectáculo de armas y desnudos de Harmony Korine, Spring Breakers, y de cantar sobre los enamoramientos de PG-13 a seductoramente ‘arrullar’ : «when you are ready come and get it» («Cuando estés listo ven y tómalo «) en su álbum debut en solitario Stars Dance. Por teléfono desde su casa en Los Ángeles, está reflexionando sobre su sesión de portada de i-D, una especie de manifiesto de su transformación.

«Me encanta hacer sesiones de fotos en el extranjero. En realidad, estar allí y sentir el ambiente agrega realidad al rodaje», dice con un acento que tiene más semejanza con las vocales de California que las raíces de Texas. «Es muy fácil usar vestidos increíbles y hermosos que se ven súper glamorosos, porque tienes el poder del Photoshop, pero una sesión realmente despojada y cruda es muy divertida de hacer. Estaba lloviendo, estaba helando, yo estaba cubierta con un suéter gigante y mi pelo estaba por todos los lados. Tenía que estar en ese momento y sentir que estaba allí». Cuando tienes 21 años y estás a punto de salir de gira, esos momentos no necesariamente vienen por docenas. «Ha sido una locura», admite Selena. «Quería que fuera más grande y mejor que la última gira, sabía que era hora de tener mi propio sello individual. Pasé la mayor parte del tiempo que pasé en cualquier disco con este álbum «, dice Selena, señalando cómo se tomó seis meses en el estudio. El resultado es una mezcla ecléctica de culturas musicales, que hace que Gomez visite los rincones del mundo más allá del ritmo de Bollywood de «Come & Get It». «¡Salto por todas partes!», se ríe. Selena enumera a Rock Mafia y The Cataracts como sus productores favoritos en un álbum que rompe con la pre-concepción común de que el tipo de la estrella del pop Gomez representa dedica poco tiempo a la creación de sus canciones. «Nunca he escrito tanto como lo hice para este álbum, lo cual fue genial porque nunca tuve la oportunidad de hacerlo. Fue divertido para mí tener el control pero también aprender de algunos de los mejores «.

«La razón por la que quería ser parte de Spring Breakers era que artísticamente, mi madre y yo hablamos sobre eso, sería una buena oportunidad para mí como artista para dar una nueva luz y trabajar con algunos de los mejores».

Selena dice de la película de Harmony Korine en la que interpreta a una adolescente religiosa Faith, una de un grupo de chicas aburridas cuya decisión de robar un restaurante y dirigirse a unas vacaciones de primavera desenfrenadas las involucra con un siniestro gángster y todas las armas y el sexo que viene con eso. Parte del realismo social y parte de la violencia ‘del chicle’ , está muy lejos de los años de televisión adolescente de Gomez en ‘Wizards of Waverly Place‘ de Disney Channel. «Estaba muy nerviosa», admite. «Me sentí muy cómoda en mi programa de televisión y me sentí muy cómoda haciendo las partes de las películas que ya he hecho».

Esta era una zona de comodidad considerable para salir, especialmente para alguien que pasó su adolescencia como la novia más querida de Estados Unidos, con todas las frustraciones cliché pero muy reales de estrellas infantiles que conlleva. Para Gomez, la vida en el centro de atención no fue tan fácil como parecía. «No estaba muy cómoda», dice ella. «Eso es lo interesante. De hecho, fui muy tímida. Mi primera audición no fue bien. Fui muy incómoda. Estaba frente a un montón de trajes que eran los mejores de Disney y definitivamente sentí que me arruiné la audición». Me llevó mucho tiempo hacerlo «, dice ella, su voz de 21 años no muestra signos de introversión rezagada.

La madre de Selena, Mandy, quien recientemente dio a luz a su segundo hijo, tenía solo 16 años cuando Gomez nació en Grand Prairie, Texas en 1992. La situación financiera de la familia no era exactamente cómoda y la infancia de Gomez fue un marcado contraste con el deslumbrante Hollywood. En 2002, Gomez consiguió su primera ‘parte’ en el programa infantil Barney & Friends’ y pronto fue atrapada por la máquina de Disney, que finalmente le aseguró el papel protagonista en Wizards. Incluso tuvo un novio de Disney, Nick, el más joven de los Jonas Brothers, pero fue una escala diferente de romance entre celebridades lo que haría que Gomez formara parte de la relación adolescente más famosa del mundo. «A ella no le gustan las luces», escribió Justin Bieber en su último álbum sobre Gomez y su deseo de mantener su aventura en secreto, o eso dicen los rumores.

Sin embargo, no ha evitado que los fanáticos fantaseen sobre la constelación de «Jelena», y se dice que Gomez escribió sobre las canciones más sinceras del nuevo álbum sobre Bieber. «Algunas de mis letras favoritas en todo el disco están en una canción llamada ‘Love Will Remember'», dice Selena, refiriéndose a la canción de amor en cuestión. «Creo que es realmente hermosa y la gente puede relacionarse, ya sabes, con alguien que pasa o pierde a alguien que amas, desde amigos hasta relaciones. ‘En algún lugar para siempre volveremos a bailar porque el amor recordará’, y esa es la parte más importante , porque nunca olvidarán, y tú nunca olvidarás, el amor que estaba allí». Para Gomez, que ya vivía bajo una lupa pre-Bieber, el consiguiente circo de fama y la atención de los medios se ha intensificado dramáticamente en los últimos años.

Cuando eres un artista joven cuyo trabajo depende de que te mantengas al día con las vibraciones creativas que atraviesan la cultura callejera, no puede ser fácil ser el jugador de 21 años más famoso del mundo.

«Creo que a veces mi vida puede ser un poco anormal», dice Selena.
«Pero, al final del día, sigo siendo la chica de Texas. Trabajo muy duro y tengo gente excelente a mi alrededor que me inspira y me mejora cada día».

Son palabras como estas que han llegado a ilustrar su sensatez, que nadie espera de alguien que creció en Hollywood. Cuando te vigilan constantemente y no tienes acceso a la cultura juvenil a partir de la cual evoluciona tu trabajo, ¿debe haber momentos de desesperación? «Es algo que trato de no reconocer. No sé si estoy pensando mucho en mí mismo o simplemente no me doy cuenta, pero nunca quiero enfocarme así. Nunca pienso, ‘Oh no, la gente está mirando’. Tengo mis momentos. No soy perfecta. Simplemente disfruto «.

Puede ser la chica del cartel de una nueva generación de estrellas infantiles de Disney, que se han deslizado a la edad adulta con pocos problemas, pero el equilibrio de Selena Gomez puede parecer demasiado bueno para ser verdad. Si bien no lo revela fácilmente, incluso este ejemplo equilibrado de la joven estabilidad de Hollywood debe haber sido testigo de su parte de las dificultades que surgen al crecer en el centro de atención. En su último álbum, Demi Lovato, parte del grupo de amigos de Gomez, que también incluye a Taylor Swift y Miley Cyrus, ha sido franca sobre el hábito de las drogas que llevó a Demi a rehabilitación cuando era adolescente.

«Estoy muy orgullosa de que Demi y ella puedan aceptar los desafíos que atravesó, pero también de seguir siendo un buen modelo a seguir para las personas que luchan con las cosas por las que ha pasado», dice Selena.
«Siempre me han enseñado que eres con quien te rodeas. Entonces, si te rodeas de buenas personas positivas, solo puedes hacer cosas buenas por ellos y ellos solo pueden hacer cosas buenas por ti. Es frustrante a veces cuando se dicen ciertas cosas, pero aparte de eso, soy una chica normal que vive una vida normal «.