Autor: Deisy

Selena Gomez lanzará oficialmente su línea de maquillaje: Rare Beauty

Selena Gomez lanzará oficialmente su línea de maquillaje: Rare Beauty

Selena Gomez anunció este martes por la tarde que tenía un gran anuncio a dar, y ni si quiera le hizo falta hacer el comunicado oficial antes de que sus fans unieran piezas. Gomez lanzará su propia línea de maquillaje, Rare Beauty, que estará a la venta en Sephora este verano (USA). Ha descrito este proyecto como algo “muy emocionante y especial” para ella.

Gomez hizo un directo en Instagram a las 12 P.M-PST el pasado martes donde detalló porqué está lanzando este proyecto. Llevaba puestos algunos productos, aunque no podía revelar mucho aún:

“Estoy lanzando mi propia marca de maquillaje y se llama Rare Beauty”, dijo a sus espectadores. “Esto es algo con lo que comencé a trabajar hace dos años. Encontré a los compañeros y al equipo correcto… y es importante para mí porque quería hacer que os sintierais cómodos con mi marca”. Gomez mencionó la presión que pueden sentir las personas por verse de una cierta manera o de usar ciertos productos, diciendo que a veces puede ser desesperante y que ese no era el espíritu de ‘Rare Beauty’. “No es sólo una marca, será un estilo de vida” dijo Gomez, «Quiero que las niñas, los niños, los hombres y las mujeres se sientan cómodos. Rare Beauty está destinado a ser disfrutado, es muy especial. No debemos parecernos a todos los demás, debemos parecernos a nosotros mismos».

«La línea va a estar disponible en todas las tiendas Sephora en USA, y será internacional el año que viene», añadió Gomez. “Hay muchas otras cosas que quiero compartir con vosotros, pero vamos a desvelarlas dentro de unos meses». Gomez hizo el directo de Instagram desde la oficina de Rare Beauty y dió anuncios sobre el Instagram de su marca. “Mucho de lo que vendrá va requerir la participación de vosotros», dijo. “Quiero vuestra ayuda para construir la marca porque quiero que sea real, con historias reales y personas reales y sólo un lugar donde las personas puedan sentir que están en una comunidad. Donde no sintáis presión para parecerse a otra cosa que no seáis vosotros mismos».

La página de su antigua gira ‘Revival Tour’ en Instagram se convirtió en la página oficial de la marca. Los fanáticos notaron que el nombre cambió a «rarebeauty», y el equipo de Gomez eliminó las fotos de la gira antes del anuncio oficial de Gomez. Aquí hay una foto de la página antes de que fuese eliminada:

Y esta es la página ahora:

La marca compartió sus primeras tres publicaciones, incluida una cita de Gomez.

«Nuestra fundadora @selenagomez cree que todos sois únicos y raros», mencionaba el post. «Pero hoy, demasiadas personas se sienten atrapadas por expectativas poco realistas que son imposibles de lograr. @Rarebeauty se trata de aceptar quién eres y de encontrar la belleza en tus imperfecciones».

Y un vídeo de Selena Gomez con la línea de maquillaje:

Rarebeauty.com está online también a partir de ahora, dando la opción a añadir tu e-mail para estar en la lista de correos de la marca.

Gomez anunció en una entrevista de enero de 2020 con Variety que está expandiendo sus proyectos más allá de lo que la gente puede esperar de ella.

«Lo que más me entusiasma es poder hacer cosas con las que siempre he soñado», dijo. «Tengo algunas cosas que saldrán este verano que me entusiasman y que estarán llevándome hacia otro camino. No puedo decir nada de momento, pero estoy muy emocionada, va a ser un gran año para mí”.

El anuncio de Rare Beauty se produce un par de meses después de que Women’s Wear Daily informara que Gomez presentó marcas registradas para una línea de belleza en agosto de 2019. Los productos que lanzará incluyen

“fragancias, perfumes, colonias, loción para después del afeitado, cosméticos, preparaciones cosméticas, para el cuidado del cuerpo, para la piel, para el cuidado del cabello, jabones, humectantes, incienso, preparaciones para uñas, productos de belleza y aceites esenciales”.

Esto quiere decir que, los futuros nuevos productos de Rare Beauty estarán disponible para mujeres y hombres.

Selena Gomez habla sobre la recuperación de su imagen pública, su salud mental y su #1.

Selena Gomez habla sobre la recuperación de su imagen pública, su salud mental y su #1.

 


*Podéis darle al play y escuchar la entrevista completa*

Más de cuatro años es mucho tiempo entre un álbum y otro en la música pop, y ha sido un período especialmente agitado para Selena Gomez. En el espacio entre el lanzamiento de su álbum ‘Revival’ en 2015 y su último lanzamiento, Rare, Gomez ha luchado contra el lupus, la depresión y la ansiedad. Ha tenido dos rupturas de alto perfil, todo esto mientras millones de personas seguían los hechos en las redes sociales

Todas esas luchas públicas forman la columna vertebral de las canciones de Rare, que debutó en el número 1 de la lista de álbumes de Billboard 200 la semana pasada. Gomez habló con Lulu García-Navarro de NPR sobre cómo aprender a cuidar su salud mental, tratando de tomar el control de su narrativa pública y buscando un cierre a través de la composición de canciones.

A continuación os dejamos la traducción íntegra de la conversación transcrita (audio).

Lulu García-Navarro: Tienes el título de este álbum, «Rare», tatuado en tu cuello. ¿Por qué?

Selena Gomez: La palabra ha significado mucho más para mí que el título de una canción. Vivimos en una época en la que todo se basa en tu aspecto y en los medios sociales y hay tantos canales diferentes que le dicen a la gente cómo deben ser, y cómo deben hacer esto o hacer aquello. Y quiero representar a una persona que sólo dice «tú eres quién eres; eres único y eres raro».

Te han pasado muchas cosas desde que tu último álbum, «Revival», salió en 2015, y muchas de ellas están a la vista del público.

Cierto. Súper divertido. [Risas]

Debió ser difícil: dos rupturas públicas, luchas con el lupus, un trasplante de riñón. Tú también has hecho público mucho de esto.

Sentí que no conseguí un cierre respetuoso. La razón por la que me he vuelto tan pública sobre las pruebas y problemas de mi vida es porque la gente ya iba a contar eso en mi lugar. No iba a tener elección por lo rápido que se mueve todo ahora. Y la mayoría de las veces no es verdad, o es una versión adornada de lo que es la verdad. Quiero ser capaz de contar mi historia de la manera en que quiero contarla. Y todas estas cosas sucedieron, y no iba a negar eso, no iba a pretender poner una sonrisa cuando en realidad fue horrible y realmente algunos de los peores momentos de mi vida. Y no sé si lo habría logrado. Y eso son razones médicas, obviamente, y razones emocionales. Sólo tenía que encontrar una manera de contar mi historia.

Has dicho que este álbum es tu diario de los últimos años, y suena como si fuera un diario lleno de mucho dolor. Quiero hablar de una de las canciones, «Fun»; hay un par en este álbum que hace referencia a tus luchas con la salud mental. Hablaste sobre el sufrimiento de la ansiedad y la depresión, y te tomaste un descanso en 2018 para tu salud mental. Suena como si estuvieras mucho mejor ahora. ¿Cómo llegaste hasta allí?

Me siento genial, sí. Estoy tomando la medicación adecuada que necesito, incluso en lo que respecta a mi salud mental. Creo plenamente en asegurarte de consultar a tus médicos o terapeuta. [Sobre cuidar la salud mental] es para siempre. Eso es algo en lo que tendré que seguir trabajando. Sí, no creo que me sienta mejor por arte de magia. Tengo días en los que me cuesta salir de la cama, o tengo grandes ataques de ansiedad. Todo eso todavía sucede. Creo que Fun, en ese sentido en particular, es que me gusta aprender sobre ello. Cuando era niña, me aterrorizaban las tormentas eléctricas; me asustaban mucho. Estaba en Texas, así que asumía que los truenos y relámpagos significaban «tornado». Y entonces mi madre me daba estos libros, los típicos libros pequeños para que los niños sepan sobre «¿qué es la lluvia?» y ese tipo de preguntas, y decía «cuanto más aprendas sobre ello y cómo funciona, menos miedo vas a tener». Creo que eso me costó mucho trabajo.

Mientras crecía en este espacio caótico, tuve que aprender a ser dura, y a ser fuerte, pero no soy de piedra.

Pero la forma en que encuentro estos momentos de mi vida que son bastante difíciles, creo que la única forma en que me ha ayudado es que puedo usar eso para hacer algo bueno. Así que sí, puedo sentarme con alguien que ha pasado por muchos problemas de salud, puedo sentarme con alguien a quién le han roto el corazón por completo, o con una familia que se ha roto, luchando por su derecho a quedarse en este país, o con niños que están pasando por cosas de las que no deberían preocuparse a esa edad. Quiero vivir en un mundo en el que un niño de 11 años no se suicide por culpa del acoso en las redes sociales. Eso es lo que creo que es mi verdadera misión; creo que tengo grandes sueños e ideas sobre la forma en la que puedo ayudar. Y ahora mismo sé que esto es algo que será para toda la vida.

«Lose You to Love Me» es tu primera canción n.º 1 de este álbum. Háblame de esta canción.

Estoy muy orgullosa de ella. Tiene un significado diferente para mí ahora que cuando la escribí. Sentí que no conseguí un cierre respetuoso, y lo había aceptado, pero sé que necesitaba una forma de decir algunas de las cosas que quería decir. No es una canción de odio, es una canción que dice: «tenía algo bonito y nunca negaré que lo era». Fue muy difícil y estoy feliz de que haya terminado. Y sentí que esta era una gran manera de decir “bueno, ya está hecho, y lo entiendo, y lo respeto, y ahora aquí estoy entrando en un capítulo totalmente diferente”.

Despidiéndote de Justin Bieber, de quién asumo que estás hablando.

Tenías que decir el nombre, entiendo

Cuando miras atrás en ese tiempo, y cuando piensas en las partes de tu vida que fueron dolorosas, ¿es esa una de las partes más difíciles?

No, porque he encontrado la fuerza en ello. Es peligroso permanecer en una mentalidad de víctima. Y no estoy siendo irrespetuoso, siento que fui víctima de ciertos abusos…

¿Te refieres a abuso emocional?

Sí, y creo que es algo que… tuve que encontrar una forma de entenderlo como un adulto. Y tenía que entender las decisiones que estaba tomando. Aunque definitivamente no quiero pasar el resto de mi vida hablando de esto, estoy muy orgullosa de poder decir que me siento más fuerte que nunca y que he encontrado una manera de atravesarlo de la mejor manera posible.

Quiero terminar con la canción Vulnerable, porque para mí la idea de permanecer vulnerable representa la capacidad de avanzar. ¿Qué significa esta canción para ti?

Para mi significa que la vulnerabilidad, y lo he dicho antes, es una fortaleza. Y como crecí en este espacio caótico, tuve que aprender a ser dura, y a ser fuerte, pero no soy de piedra. Y tengo todo el derecho a serlo: desde los 7 años hasta los 27, he estado trabajando, y me han dicho las cosas horribles, y me han expuesto a demasiadas cosas. Uno de mis problemas es que siempre me sentí como si fuera una persona débil porque lloraba, o me emocionaba, u odiaba que la gente fuera grosera. Hace poco empecé a llegar al lugar, exactamente hace unos años, donde comprendí que la vulnerabilidad es en realidad una fortaleza. Brillo más en mi interior cuando comparto mi historia con alguien, o cuando estoy ahí para un amigo, o cuando conozco a alguien, no soy una persona triste y sarcástica, quiero decir, a veces lo soy, pero estoy orgullosa de que me parezca bien hablar sobre mi corazón. Y toda la canción dice: «oye, si te doy esto, si me entrego a ti, ¿eres lo suficientemente fuerte para estar ahí para mí?» Si no, dejaré la situación, pero aun así seré vulnerable a lo que venga.

 

Según un estudio realizado por la NCADV (National Coalition Against Domestic Violence), casi la mitad de las mujeres estadounidenses han sufrido abuso psicológico. Selena es valiente por contar su historia. Cuanto más se hable de ello, antes se podrá alertar y eliminar el estigma de la victima.

 

El significado de las 13 canciones de «Rare» según Selena Gomez durante su estreno

El pasado 9 de enero, antes del estreno oficial deRare, Selena Gomez tuvo una ‘Listening Party’ organizada por iHeartRadio, incluyendo la asistencia de fans. A escasas horas del estreno oficial del álbum, Selena explicó el significado que tuvo para ella el proceso, la creación y el trabajar en cada una de las canciones. A continuación la traducción íntegra.

Valió la pena la espera y el viaje hacia el amor propio y la aceptación. Selena Gomez se abrió a sus fans durante la fiesta de lanzamiento de su álbum organizada por iHeartRadio en Los Angeles el pasado jueves 9 de enero. La intérprete de “Lose You to Love Me” dio adelantos de su esperado tercer álbum de estudio, Rare, antes de su lanzamiento oficial y compartió con los fans el proceso de grabación de cuatro años de la que está profundamente
orgullosa.

“Obviamente he pasado por algunas cosas”, dijo Gomez al presentador JoJo Wright mientras reflexionaba sobre el tiempo entre sus dos últimos álbumes “Y… a lo largo de los años, esto es lo que me ayudó a superar los últimos años”

La cantante, que consiguió su primer #1 con la cruda “Lose You To Love Me”, explicó que está contenta de no haber acelerado el proceso creativo tampoco por el lapso de crecimiento que refleja el disco.

“He guardado la grabación de las canciones de hace dos o tres años, y estoy muy contenta”, explicó, agregando que si ella la hubiera adelantado, la canción emocional y acumulativa de “Lose You To Love Me” no existiría. «Nunca sentí como si estuviese al completo… Conseguí mucha confianza y comprensión de quién soy” dijo con respecto a los temas binarios de “Lose You To Love Me” y “Look at Her Now”».

Gomez admitió que las palmas de sus manos estaban sudando durante la Listening Party y mientras está “escéptica y siempre nerviosa”, sintió la necesidad de contar su versión de la historia, tan difícil como puede ser.

“La gente ya había narrado su propia historia de mi”, continuo. “Y si me conoces, sabes que eso es lo que me frustra… quería que la gente escuchara mi versión porque me lo merezco.»

Sacar canciones en forma de diario personal fue terapéutico para la cantante que, admitió que ella está en un momento mucho mejor, no se esconde frente a la depresión y ansiedad en el álbum.

“Estoy feliz y todavía un poco confundida , pero tan feliz de que pasé por eso”, Gomez revela que “… para que la gente vea que no soy una victima… No necesito actuar de la forma en la que siempre se me describe… Estoy muy, muy emocionada [de sacar Rare] sobretodo por mis fans”, agregó. “Creo que todos han pasado por tanto y hasta siento que este era mi regalo porque ahora puedes entender un poco lo que está pasando por mi cabeza… Había perdido la conexión que la música tiene… Se siente bien poder estar de vuelta con todo el mundo”

Gomez previsualizo cada pista y ofreció su parte más profunda líricamente durante la emisión en directo y en radio, así como lo que fue grabar el álbum a lo largo de cuatro años y trabajar con Kid Cudi y 6Black.

Sobre porque nombró al álbum “Rare”:

“Porque RARE es la canción que desearía poder decirle personalmente a cada persona. Creo que hay mucho que están pasando… hay tanta presión y todo el mundo piensa que tienen que verse exactamente iguales y la verdad es que no.. yo me sentía así… y esta canción es lo opuesto a eso”.

Revival versus Rare:

“Eso es como decir lo que te gustaba desde los 20 a los 25 hay tantas cosas que pasan… no siento que es mejor, pero es un trabajo que sí creo que es mejor. Y se puede decir que he evolucionado así que esta bien”

Sobre a quién enseñó o compartió canciones durante las grabación:

“Normalmente le enseño las canciones a mis amigos y familiares y a veces, bueno, creo que con este álbum, a propósito no lo hice… puedo ser [como], ‘Ok, así que si no lo haces, no lo haré´. Puedo pensar demasiado en eso, así que no lo hice hasta el final… No quería que nadie mas interviniera”

El significado y la historia detrás de la canción “Fun”:

“Trabajé con Julia Michaels y Justin Traner en todo momento, son mi gente, y Julia y yo tendemos a ser súper emocionales y cuando escribimos… somos un poco desgarradoras. Esta en nuestra naturaleza… Y mi discográfica y otras personas decían: ‘Deberíamos hacer algo divertido’… Y Julia decía: ‘Vamos a nombrar la canción ‘Fun’. El objetivo de la canción era que yo estuviera libre y emocionada de coquetear de nuevo y volver a eso”

La historia detrás de la canción “People You Know”:

“Una de mis amigas, una compositora increíble… me la tocó, la escuche y dije: ‘Está guay’ y cuando escuche las palabras, en realidad daba en el clavo. Ya trate sobre amistades o relaciones, es una cuestión de una realidad: ‘la gente puede pasar de personas que conoces a personas que no conoces'»

En su proceso de grabación y como son las sesiones de estudio:

«Es muy íntimo. Me gustan los colores, así que a veces tiendo a tener colores en la habitación y no estoy segura de por qué, pero me hace sentir inspirada. Lo máximo que tendré en una sesión para mí son cuatro [personas] y normalmente no me gusta más de eso… Es muy tranquilo; por lo general hay mucha comida y té y mantas y un sitio para que mi perro se siente». He llorado varias veces en el estudio … [Julia Michaels y yo] hablamos durante horas antes de que acabemos trabajando. No lo sé, la amo. Ella es como mi alma gemela.”

El significado detrás de la canción «Dance Again”:

«El propósito y el significado de esta canción es que puedes ser vulnerable, puedes tener todos estos sentimientos… pero ahora estoy lista para soltarlo y es muy cursi, pero lo he dejado … y se siente bien.»

En la canción más poderosa del álbum:

«Creo que ‘Vulnerable’, porque siempre he dicho que la vulnerabilidad es fuerza, no es algo que te haga débil. … Me encanta esta canción y me encanta cómo se siente».

En la pista “Ring”:

“Ring descarada. No sé si puedo decir el verdadero significado que tiene detrás [de la canción]. El punto es que es una confidencia.. Se trata de sentirme bien conmigo mismo y ser capaz de ser intimidante con los chicos y mi voz suena muy diferente en esta canción, también».

Sobre la colaboración con 6lack y el significado detrás de «Crowded Room»:

«Había grabado ‘Crowded Room’ hace unos años y sabía que quería alguien en ella y quería que un hombre fuese parte porque la canción habla sobre; ‘even if we’re in a crowded room, it’s only me and you’ (‘aunque estemos en una habitación llena de gente, sólo somos tú y yo’)… No quería a nadie más [que no fuese 6lack] así que fue como, ‘¿Puedes?’ Y luego sucedió así que fue como, ‘Gracias’. Y suena increíble. Estoy muy, muy agradecida con 6lack«. Creo que es una canción muy dulce. Tengo una pareja de amigos que están casados y son geniales juntos… Una de las cosas más lindas que hacen es ir a muchas reuniones sociales, y de vez en cuando -hicieron un trato- que si hacían contacto visual desde el otro lado de la habitación, [levantas el dedo No. 1], y significa que eres mi No. 1.»

Gomez añadió que es una «divertida canción de pareja» por lo que imagina a las parejas entre la gente.

«Lo que me gustaría hacer con- bueno, no estoy saliendo con nadie en este momento», dijo bromeando.

En la canción «Vulnerable»:

«Empezó hablando de fe y… lo más difícil del mundo es perdonar a alguien… Llega un punto en el que el perdón es necesario, pero también algo que necesitas sacarlo y, esta canción se llama ‘Vulnerable’ porque no importa cuánto alguien me derrumbe, seguiré siendo yo».

Sobre su artista soñado haciéndole una cover:

«Adele haciendo una cover de “Lose You To Love Me”

Sobre “Let Me Get Me”:

«[Es en plan] ¿Voy a quedarme en un lugar donde estoy atascada? ¿O simplemente no voy a hacer más eso a mí misma y seguir adelante?

En la pista «Sweeter Place» reflejando la depresión y la ansiedad:

Señaló la letra «Sweeter Place»; ‘holding hands with the darkness and knowing i’m allowed’ (‘estar de la mano en la oscuridad sabiendo que «me lo permiten») y explicó:

«Siento que estoy diciendo muchas emociones diferentes .. [Pero] tuve que aprender mucho de eso para no tenerle miedo. [En plan], se te permite sentirlos y luego dejarlos ir. Creo que todo lo que quiero con este disco es que la gente lo sienta”, agregó. «Las palabras significan mucho y sólo quiero que la gente convierta estos mensajes en algo grande y se sienta bien porque es muy difícil escuchar lo que está pasando en el mundo… Quería ser una voz para las personas que podrían haber experimentado los sentimientos que he tenido».

Sobre ”Kind of Crazy»:

«[Escribí la canción] hace tres años y su estilo es algo que nunca había hecho antes… Es una canción que dice: ‘Lo entiendo. Tenemos lo nuestro. Nunca lo entiendo, pero a veces estás un poco loco. Creo que todo el mundo tiene eso en su relación y si no, dime tu secreto»

En la pista «Cut You Off»:

«[‘Cut You Off’ es] otra que es como quitártelo de encima y está explicando que hay tantos lugares a los que podría ir, tantas cosas que podría hacer, sin tener presiones de nada»

En la pista «Sweeter Place» y trabajando con el querido Kid Cudi:

«Significa mucho para mí porque tengo a uno de mis artistas favoritos en esta canción… Y cuando estaba en el estudio, quemada, sólo dije: ‘Hagamos algo raro’. Y lo digo como un cumplido, algo raro que hace Cudi. Así que me sentí muy honrada de haber trabajado con él y le enviamos la canción y me llamó y me dijo… ‘¿Qué sientes que podría añadirle?’ Y le dije: ‘Me encantaría que tomaras la canción y la produjeras’. Y eso da un poco de miedo.. así que sólo confié en él y él en Italia en ese momento y luego fuimos al estudio durante dos días… y lo observé con temor… y lo pasamos de maravilla».

Gomez concluyó la íntima «quedada» agradeciendo de nuevo a sus fans por su apoyo inigualable.

«Quería darles las gracias a todos ustedes sólo por quedarse conmigo después de todo esto», compartió conteniendo las lágrimas. «No habría podido sobrevivir la mayor parte de los últimos años si no hubiera sido por vosotros… Sois el mundo para mí.»

 

Una década de portadas en I-D: Selena Gomez, 2013

Una década de portadas en I-D: Selena Gomez, 2013

La revista británica, i-D Magazine, ha hecho un recopilatorio de sus mejores portadas de esta década. Entre ellas, ha seleccionado la de Selena en Agosto, 2013. A continuación, os hemos traducido íntegramente la entrevista.

 

En 2013, la princesa de Disney se convirtió en cantante de ventas múltiples platino y la actriz de Spring Breakers que reveló sus sueños adolescentes.

Cuando Britney Spears apareció por primera vez en su uniforme de la escuela secundaria alrededor de 1999 y se abrió paso en los corazones del mundo con sus mensajes de virtud y poder adolescente totalmente estadounidenses, una niña de siete años de Texas estaba observando cada movimiento.

«El… concierto de ‘Baby One More Time’ fue increíble. Me senté en la parte más alta del estadio y apenas podía verla, pero recuerdo que fue el mejor día de mi vida», recuerda Selena Gomez.
«Tenía el pelo recogido en una coleta y sabía cada palabra de todas las canciones. Siempre lo recordaré».

El icono de la generación posterior a Janet Jackson, Britney allanó el camino para una era de pequeñas superestrellas de Disney cuyas imágenes se habrían vuelto aún más protegidas que las de su precursor. Pero al igual que Janet antes que ella, la jaula de pájaros dorada se volvió demasiado para Britney, quien decidió tomar el control y, bueno, perderlo.

El legendario colapso de Britney fue parte de una curva de aprendizaje para sus admiradores más famosos, una especie de «How Not To» para las estrellas infantiles que de repente se encuentran adultas. Selena Gomez, por su parte, prestó mucha atención y ahora a los 21 años parece estar bien equilibrada en su celebridad. Su ruptura con la cursi imagen de Disney que la catapultó al estrellato global ha sido tan suave como la de Britney, que era rocosa. En el transcurso de un año, pasó de dar voz a la comedia familiar animada ‘Hotel Transylvania’ a protagonizar el espectáculo de armas y desnudos de Harmony Korine, Spring Breakers, y de cantar sobre los enamoramientos de PG-13 a seductoramente ‘arrullar’ : «when you are ready come and get it» («Cuando estés listo ven y tómalo «) en su álbum debut en solitario Stars Dance. Por teléfono desde su casa en Los Ángeles, está reflexionando sobre su sesión de portada de i-D, una especie de manifiesto de su transformación.

«Me encanta hacer sesiones de fotos en el extranjero. En realidad, estar allí y sentir el ambiente agrega realidad al rodaje», dice con un acento que tiene más semejanza con las vocales de California que las raíces de Texas. «Es muy fácil usar vestidos increíbles y hermosos que se ven súper glamorosos, porque tienes el poder del Photoshop, pero una sesión realmente despojada y cruda es muy divertida de hacer. Estaba lloviendo, estaba helando, yo estaba cubierta con un suéter gigante y mi pelo estaba por todos los lados. Tenía que estar en ese momento y sentir que estaba allí». Cuando tienes 21 años y estás a punto de salir de gira, esos momentos no necesariamente vienen por docenas. «Ha sido una locura», admite Selena. «Quería que fuera más grande y mejor que la última gira, sabía que era hora de tener mi propio sello individual. Pasé la mayor parte del tiempo que pasé en cualquier disco con este álbum «, dice Selena, señalando cómo se tomó seis meses en el estudio. El resultado es una mezcla ecléctica de culturas musicales, que hace que Gomez visite los rincones del mundo más allá del ritmo de Bollywood de «Come & Get It». «¡Salto por todas partes!», se ríe. Selena enumera a Rock Mafia y The Cataracts como sus productores favoritos en un álbum que rompe con la pre-concepción común de que el tipo de la estrella del pop Gomez representa dedica poco tiempo a la creación de sus canciones. «Nunca he escrito tanto como lo hice para este álbum, lo cual fue genial porque nunca tuve la oportunidad de hacerlo. Fue divertido para mí tener el control pero también aprender de algunos de los mejores «.

«La razón por la que quería ser parte de Spring Breakers era que artísticamente, mi madre y yo hablamos sobre eso, sería una buena oportunidad para mí como artista para dar una nueva luz y trabajar con algunos de los mejores».

Selena dice de la película de Harmony Korine en la que interpreta a una adolescente religiosa Faith, una de un grupo de chicas aburridas cuya decisión de robar un restaurante y dirigirse a unas vacaciones de primavera desenfrenadas las involucra con un siniestro gángster y todas las armas y el sexo que viene con eso. Parte del realismo social y parte de la violencia ‘del chicle’ , está muy lejos de los años de televisión adolescente de Gomez en ‘Wizards of Waverly Place‘ de Disney Channel. «Estaba muy nerviosa», admite. «Me sentí muy cómoda en mi programa de televisión y me sentí muy cómoda haciendo las partes de las películas que ya he hecho».

Esta era una zona de comodidad considerable para salir, especialmente para alguien que pasó su adolescencia como la novia más querida de Estados Unidos, con todas las frustraciones cliché pero muy reales de estrellas infantiles que conlleva. Para Gomez, la vida en el centro de atención no fue tan fácil como parecía. «No estaba muy cómoda», dice ella. «Eso es lo interesante. De hecho, fui muy tímida. Mi primera audición no fue bien. Fui muy incómoda. Estaba frente a un montón de trajes que eran los mejores de Disney y definitivamente sentí que me arruiné la audición». Me llevó mucho tiempo hacerlo «, dice ella, su voz de 21 años no muestra signos de introversión rezagada.

La madre de Selena, Mandy, quien recientemente dio a luz a su segundo hijo, tenía solo 16 años cuando Gomez nació en Grand Prairie, Texas en 1992. La situación financiera de la familia no era exactamente cómoda y la infancia de Gomez fue un marcado contraste con el deslumbrante Hollywood. En 2002, Gomez consiguió su primera ‘parte’ en el programa infantil Barney & Friends’ y pronto fue atrapada por la máquina de Disney, que finalmente le aseguró el papel protagonista en Wizards. Incluso tuvo un novio de Disney, Nick, el más joven de los Jonas Brothers, pero fue una escala diferente de romance entre celebridades lo que haría que Gomez formara parte de la relación adolescente más famosa del mundo. «A ella no le gustan las luces», escribió Justin Bieber en su último álbum sobre Gomez y su deseo de mantener su aventura en secreto, o eso dicen los rumores.

Sin embargo, no ha evitado que los fanáticos fantaseen sobre la constelación de «Jelena», y se dice que Gomez escribió sobre las canciones más sinceras del nuevo álbum sobre Bieber. «Algunas de mis letras favoritas en todo el disco están en una canción llamada ‘Love Will Remember'», dice Selena, refiriéndose a la canción de amor en cuestión. «Creo que es realmente hermosa y la gente puede relacionarse, ya sabes, con alguien que pasa o pierde a alguien que amas, desde amigos hasta relaciones. ‘En algún lugar para siempre volveremos a bailar porque el amor recordará’, y esa es la parte más importante , porque nunca olvidarán, y tú nunca olvidarás, el amor que estaba allí». Para Gomez, que ya vivía bajo una lupa pre-Bieber, el consiguiente circo de fama y la atención de los medios se ha intensificado dramáticamente en los últimos años.

Cuando eres un artista joven cuyo trabajo depende de que te mantengas al día con las vibraciones creativas que atraviesan la cultura callejera, no puede ser fácil ser el jugador de 21 años más famoso del mundo.

«Creo que a veces mi vida puede ser un poco anormal», dice Selena.
«Pero, al final del día, sigo siendo la chica de Texas. Trabajo muy duro y tengo gente excelente a mi alrededor que me inspira y me mejora cada día».

Son palabras como estas que han llegado a ilustrar su sensatez, que nadie espera de alguien que creció en Hollywood. Cuando te vigilan constantemente y no tienes acceso a la cultura juvenil a partir de la cual evoluciona tu trabajo, ¿debe haber momentos de desesperación? «Es algo que trato de no reconocer. No sé si estoy pensando mucho en mí mismo o simplemente no me doy cuenta, pero nunca quiero enfocarme así. Nunca pienso, ‘Oh no, la gente está mirando’. Tengo mis momentos. No soy perfecta. Simplemente disfruto «.

Puede ser la chica del cartel de una nueva generación de estrellas infantiles de Disney, que se han deslizado a la edad adulta con pocos problemas, pero el equilibrio de Selena Gomez puede parecer demasiado bueno para ser verdad. Si bien no lo revela fácilmente, incluso este ejemplo equilibrado de la joven estabilidad de Hollywood debe haber sido testigo de su parte de las dificultades que surgen al crecer en el centro de atención. En su último álbum, Demi Lovato, parte del grupo de amigos de Gomez, que también incluye a Taylor Swift y Miley Cyrus, ha sido franca sobre el hábito de las drogas que llevó a Demi a rehabilitación cuando era adolescente.

«Estoy muy orgullosa de que Demi y ella puedan aceptar los desafíos que atravesó, pero también de seguir siendo un buen modelo a seguir para las personas que luchan con las cosas por las que ha pasado», dice Selena.
«Siempre me han enseñado que eres con quien te rodeas. Entonces, si te rodeas de buenas personas positivas, solo puedes hacer cosas buenas por ellos y ellos solo pueden hacer cosas buenas por ti. Es frustrante a veces cuando se dicen ciertas cosas, pero aparte de eso, soy una chica normal que vive una vida normal «.

¡Selena Gomez Spain busca colaboradores!

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¿Estáis tan ansiosos como nosotros por la vuelta de Selena? Nos quedan apenas 35 días para poder disfrutar nuevamente de su música. Por ello y para seguir dándoos la mejor la información al día, Selena Gomez Spain busca colaboradores para actualizar la web, la galería y en un futuro nuestras redes sociales oficiales.

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  • Saber WordPress/Blogger (son parecidos) o querer aprender y Coppermine (opcional).
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  6. ¿Por qué quieres participar en nuestra web?
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*Enviarlo antes del 30 de diciembre*

«Lose You To Love Me» & «Hands To Myself» entre las mejores canciones de la década por UPROXX

«Lose You To Love Me» & «Hands To Myself» entre las mejores canciones de la década por UPROXX

Con casi dos meses desde su estreno, «Lose You To Love Me» entra en su primer ranking (#33) entre las mejores canciones de 2019, por UPROXX.

Los acordes melancólicos a piano abren el primer tema de Selena Gomez cuatro años después. Mientras que muchos fans especulaban que la canción era para superar su ruptura con su ex Justin Bieber, que se casó con otra mujer poco después de separarse, «Lose You To Love Me» tiene ‘capas’. No se trata tanto de poner fin a una relación sino más bien de una balada sobre cómo encontrarse a sí misma en el proceso con las voces de Gomez resaltando la emoción de su sincera composición. Su vulnerabilidad valió la pena, ya que la canción fue su primer No.1 en las listas de Billboard Hot 100 en sus 10 años de carrera musical. –C.D

Por otro lado, «Hands To Myself» ha sido seleccionada entre las mejores canciones de la década en el puesto #77.

Me encanta pensar en esta canción como la que puso a la compositora Julia Michaels en el punto de mira, pero Selena tiene algo de crédito, no sólo por buscar a Michaels tan a menudo, sino por ofrecer una actuación vocal que elevó el drama hasta un 11. Es la estrella brillante en el álbum de Gomez, de 2016-Revival, un pequeño pegajoso favorito-de-los-fans que todavía está influyendo en la dirección en la que Selena se dirige ahora. –Caitlin White